POLEMICA EN EE.UU.

Se están pasando de la raya

guerra a los pantalones caidos: algunas ciudades estadounidenses prohibieron los jeans de tiro bajo y amenazan con castigos que pueden dejarlos con el culo al aire.

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Nada de enseñar los calzoncillos, aunque sean de marca. El estilo "culo al aire", popularizado por los artistas de hip hop a principios de los 90, está siendo criminalizado en varias ciudades norteamericanas. Sí, ésta es una nueva guerra contra (otro) Eje del Mal. La última ciudad en sumarse a la campaña contra los pantalones caídos fue Opa Locka, al noroeste de Miami, Florida, que la semana pasada dio el primer paso para aprobar una ordenanza que prohíba a los jóvenes con semejante vestimenta entrar en los edificios públicos.

"No se trata de enviar a los jóvenes a la cárcel, o de ponerles multas, sino de que se vistan de forma decente", declaró el concejal Timothy Holmes al diario The Miami Herald. Pero no en todos lados hacen gala de semejante "tolerancia": en Delcambre, Louisiana, sí apuestan por la mano dura. Desde junio, llevar los pantalones por debajo de la "decente" línea de la cintura está penalizado con 500 dólares de multa y hasta seis meses de cárcel. En otras ciudades, como Dallas, Texas, "no enseñar la raya del trasero" se convirtió en un asunto "tan importante como combatir el crimen organizado". O eso es al menos lo que dijo el concejal Dwaine Caraway el 3 de octubre pasado, durante la conferencia de prensa que convocó para iniciar una campaña contra una moda que considera "simplemente inaceptable".

Mientras tanto, el conservador C.T Martin, concejal de Atlanta, Georgia, le da la razón: "No se puede mostrar en público algo que es privado, como la ropa interior". Aunque el asunto provoca ampollas en más de un Estado yanqui mientras muchos de sus jóvenes pierden la vida del otro lado del mundo, la mayoría rechazó aplicar ordenanzas de este tipo porque podrían vulnerar las libertadas garantizadas por la primera Enmienda de la Constitución estadounidense.

Periodistas de diarios tan influyentes como el New York Times o el Chicago Tribune manifestaron que son medidas ridículas, mientras que algunos representantes de la Unión Americana de Libertades Civiles, defensora de los derechos humanos, llegaron a tacharlas incluso de racistas, ya que se aplican básicamente contra jóvenes de raza negra. Lo más irónico de mandarlos a la cárcel es que la moda de los llamados baggy pants empezó precisamente en las prisiones, donde los uniformes de los reclusos, generalmente demasiado grandes, se entregaban sin cinturón para evitar que se usaran como armas o con fines suicidas. Y después, el también denominado sagging (la moda de mostrar el calzón, que cuenta con 5.000 videos en YouTube), se extendió entre los raperos, los skaters y la cultura punk, en otra manifestación del look viral y global.

(C) La Vanguardia y Clarín

Los caminantes (Shaila)

La fórmula Shaila (que es la del punk californiano) permanece intacta. Melodías pegadizas, hipersensibilidad, energía controlada y un plus: las letras de Joaquín Guillén, tal vez las más talentosas del estilo. Lúcidas, inteligentes y arriesgadas. “Si el rock no murió, tendría que suicidarse”, sentencian en No soy rock y también le hacen un lugar –necesario– a la historia, con una visión prodigiosa sobre el asesino sitio de Guernica: “Las bombas caen como un cincel tajando el lienzo / pintando en él nuestras miserias, nuestras desgracias / Y le extendí mis brazos para caer sobre él”. Lo que se dice, un anarco positivo. www.shaila.com.ar

ENTREVISTA: NOUVELLE VAGUE

ENTREVISTA: NOUVELLE VAGUE

Llegó la post bossa nova

Habla Marc Collin, el líder de Nouvelle Vague, o la banda que une a Toquinho con New Order.

Txt Facundo Lozano.

En tiempos de bossa and nada, nació una banda comandada por Marc Collin (en la foto, de boina verde), con origen francés, que gestó su popularidad haciendo covers de la era post punk de fines de la década del 70. La banda se llama Nouvelle Vague ("new wave" en inglés, "nueva ola" en castellano) y se presentará el miércoles 12 de setiembre en el teatro Gran Rex.

"La idea no fue mezclar bossa nova con post punk, sino que a mí se me ocurrió lo lindo que sonaría Love Will Tear Us Apart de Joy Division en la voz de una chica", explica Collin acerca de los inicios del grupo.

Su primer disco, de 2004, fue muy bien recibido por distintos medios del mundo, pero fue con Band a Part, disco del año pasado con edición argentina, que comenzaron a llenar lugares y vender más y más copias. Como suele suceder, a Collin y a sus compañeros, entre los que figura la princesita de Camille, la fama los tomó por sorpresa: "Nosotros pensábamos que sólo nos iban a escuchar los fanáticos de Echo & the Bunnymen, Buzzcocks y New Order, pero resultó que nos escuchan chicos que no conocen esas bandas y piensan que son temas nuestros".

Si bien Nouvelle Vague no tiene canciones propias, intentan sonar lo más personales posibles, por eso se escucha tanto trip hop, porque tanto Collin como Olivier Libaux, el otro fundador, trabajaban en bandas de ese género antes de juntarse a versionar sus temas preferidos. Algo soberbio, el líder de esta banda francesa dice que en vivo suenan muy bien, pero también confiesa que, antes de editar su segundo disco, tuvo miedo de que se crea que solamente quería repetir una fórmula para seguir vendiendo.

-¿Cuál es tu canción favorita?

-Love Will Tear Us Apart de Joy Division o Grey Day de Madness, aunque es difícil decir un solo tema, además yo escucho un montón de música.

-¿Y cuál le falta hacer a Nouvelle Vague?

-Muchísimas. En principio tengo muchas ganas de que hagamos algo de Sex Pistols, de Stranglers y también de Wire, eso sería buenísimo.

-¿No va a aparecer un tema original en los próximos discos?

-No tiene nada que ver (se enoja). La banda hace covers, los temas nuestros serán para otros proyectos, no tienen lugar acá.

A medida que el humor le cambia su acento (parecido al de Gael García Bernal en Soñando despierto) se torna incomprensible. Y aunque nunca abandona su parsimonia políticamente correcta, es amable, se escucha calmo, explica todo y no bardea a nadie.

-Tocaste en Shangai, en Río de Janeiro y en Nueva York. ¿Qué esperas del recital en Buenos Aires?

-Me dijeron que tenemos fans, por lo que espero que sea un gran show y que venga mucha gente. Tenemos ganas de ir a la Argentina y a Sudamérica porque nunca fuimos y tenemos expectativas.

-¿Qué tema no harías nunca?

-No existe ningún tema que odie tanto como para no hacerlo. Creo que intentaría cualquier cosa.

CHICAS EN BANDA > POP KARAOKE

CHICAS EN BANDA > POP KARAOKE

¡Sólo quieren divertirse!

ENTRE LA POSTURA ARTY Y EL DESENFADO, TRES GRUPOS QUE CONOCEN EL PUNK POP MEJOR QUE CUALQUIER BOY'S BAND DEL MOMENTO.

Txt. Mariano Del aguila.
mdelaguila@clarin.com






Es la historia de tres bandas, donde las chicas van bien al frente. Con más ironía y carisma que recursos, saltaron de su círculo íntimo y digital (flogs, myspaces) a diversos grados de masividad: conozcan a la mexicana María Daniela, las brasileñas Cansei de Ser Sexy y el trío femme del Oeste: The Calefons. Pop al filo del karaoke, directo desde México DF, San Pablo o Morón. "Mi vida no vale nada / sin la Barbie secretaria". (C umpleaños ). Haciendo de niña caprichosa y fresca ("fresa", dicen allá), María Daniela Aspiazu ya está entre el firmamento pop mexicano. Sus canciones puro NRG (bases de eurodisco italiano, machacadas por Emilio Acevedo), van del debut histérico ( Mi primera vez ) a sueños lisérgicos en el Sahara con ( Bean Laden) . "Nuestra música es bien para bailar. Nada filosófico". Apañados por el sello Nuevos Ricos ( www.nuevosricos.com ) sus primeros shows fueron en galerías de arte. "Y la gente creía que eran performances. Cuando cantaba, me salían tremendos gallos y decían 'wau, qué ironía' pero nosotros lo tomábamos bien en serio". Como todo fenómeno pop con chica guapa, fue del lugar de culto al recital de FM: "Los fans del principio se asustaron".

—Y entre el público, ¿te siguen los niños o abunda el perfil babosos?

— Al principio, eran amigos, ahora se acercan como temblando ¡y gritan! En Pachuca me descuidé y un bigotín vivo me dio bruto lengüetazo. Algunos dicen que parezco una cantante infantil llamada Tatiana. Tatiana pero en drogas... "No soy artista / soy artistuta/ vendo mis pinturas a los hombres que me como / sólo hago muestras donde hay alcohol gratis" ( Art Bitch ). Mimados por Jarvis Cocker (cantó con ellas Alcohol ), teloneros de Kasabian y Ladytron... En 2003, Cansei de Ser Sexy (cinco mujeres y un baterista) salió de San Pablo y casi de inmediato fue fichado por Sub Pop (el sello de Nirvana). Ellos salieron de gira por Estados Unidos (con Bonde do Role y Diplo), Australia, Japón, Europa y mil millas por el mundo. "Ahora nos respetan, pero decíamos que, sólo por querer divertirnos, que éramos un grupo de chicas lindas y estúpidas con un chico inteligente", recuerda la guitarrista Luiza Sa, que pasó por Buenos Aires a pinchar en la fiesta Compass. Sus letras (95% en inglés) son ácidas y sus enérgicos recitales les dieron cartel en megafestivales. Mientras surfean el hype, Luiza confiesa: "La gente habla del éxito, pero desde adentro es diferente. En gira, luchás para bañarte, dormir y comer algo que no sea porquería. Sos como un mendigo, aunque cada noche te hacen sentir un rey". " Me gusta el tenis, me gusta el tenis, el tenis es lindo, el fútbol el feo, me gusta el tenis" ( Tenista ). Desde el Oeste (y a bordo del colectivo 166) Joha, Peke y Coca llegaron para calentar el chiquito y sabroso under pop porteño. Tienen algo de Peaches y de Parchis y son las ahijadas de Dani Umpi. Sus canciones tontas y hormonales ( Guapo boy ) hitean. Juegan con la fama de Coca, la bomba del trío, que subió al escenario de un boquiabierto Devendra Banhart, para hacerle tocar... Tenista .

—¿Sólo quieren divertirse o sólo quieren desvestirse?

— Una cosa no existe sin la otra. Así que las dos.

Carajo "Inmundo"

El miercoles 21 de junio, fue el dia tan esperado para todos los carajeros, el trio de punk rock, presento su nuevo trabajo de estudio llamado, "Inmundo". El cd contiene 13 tracks, todos con poderosas letras sociales y una musica totalmente carajera, el nuevo cd, tiene puntos muy altos como "Chico Granada" y "Una oportunidad".
El mayor logro de los chicos de carajo en este trabajo, es el haber logrado un equilibrio entre pasado y futuro, logran mezclar todo el power de su primer cd, con la calidad de sonido de su segundo disco. Y de esto nace Inmundo... un trabajo que no hace otra cosa mas que reafirmar, lo que el grupo viene demostrando hace años.
Ya se puede ver el nuevo video "Chigo Granada" haga click AQUI
La presentacion oficial del disco sera el 25 de agosto en el teatro flores y el
valor de la entrada sera:
- Hasta el 31 de junio $20
- Hasta el 24 de agosto $25
- En puerta $30
Promo Entrada-Disco:

-Hasta el 31 de julio $40
-Hasta el 24 de agosto $45
-En puerta $50
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Carajo - Inmundo

1 In
2 Histeria, tv, cancion de moda
3 Chico granada
4 Inocencia perdida
5 Alma y fuego
6 Acorazados
7 El que ama lo que hace
8 Joder
9 Una oportunidad
10 Punk sin cresta
11 Entre la fe y la razon
12 Zion
13 Carne

BETH DITTO

La reina del punk XL

CARISMATICA, APASIONADA E INTELIGENTE, A LA CANTANTE DE THE GOSSIP LA SIGUEN HASTA LAS ESTRELLAS DE HOLLYWOOD Y ELLA REVINDICA SUS AÑOS DE COMER... ¡ARDILLAS!

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Txt Gavin Martin. IFA y Clarin






La inconmensurable vocalista de The Gossip, Beth Ditto, tiene veintiséis años y no es precisamente una estrella común y corriente. Ella es una lesbiana feminista que pesa 95 kilos y mide 1,57. Es la hija del medio de una familia numerosa y de escasos recursos. Tal vez ello se deba a que ahora el lugar es más conocido por haberle servido a la pequeña Beth una dieta balanceada de Dios... ¡y ardillas! "Papá hervía las cabezas y les sacaba el cerebro por el hocico. Era una leyenda", se ríe. "¡No era triste en absoluto! Ahora sería triste, claro, pero hay gente que come calamares, y a mí me resulta más raro comerme un calamar o un pez que una ardilla! ¡Y hay otros que cazan zorros!". Durante siete de esos años la banda de Beth, The Gossip, fue un fenómeno Riot Grrl under. En los últimos doce meses, sin embargo, el perfil de Beth y las ventas de Gossip crecieron hasta alcanzar el peso pesado de la cantante. El último disco de la banda, Standing In The Way Of Control, ataca las medidas del gobierno estadounidense para restringir el matrimonio homosexual, por lo cual se proclamó a Ditto la "Estrella de Rock Más Cool del Planeta". Conquistó al país, tiene un single entre los Top 10 de Gran Bretaña y ahora las celebridades heterosexuales le prodigan grandes elogios. La estrella cinematográfica Keira Knightley la calificó de "muuuy sexy". Se mostró en un boliche gay de Los Angeles con Kate Moss. Hizo un dúo con Jarvis Cocker y Noel Gallagher dijo que era "inmensa". Seguramente es sólo cuestión de tiempo hasta que Paris Hilton la llame para un video.Bañada en sudor en sus presentaciones, en corpiño y bombacha sobre el escenario y cantando a toda voz, el amor que Beth siente por la buena cocina sureña se hace evidente. "¡Tengo una salud de hierro! La presión perfecta y el colesterol muy bajo. Sólo soy gorda: no me estoy muriendo", es su respuesta a los que temen por su salud.

-¿Cuándo descubriste tu homosexualidad?

-De muy chica. No me preocupaba tener novio. Y cuando los chicos jugaban a conseguir besos, yo quería besar a las chicas. Eso es todo. ¿Qué tiene de misterioso o anormal?

¿Tener éxito te da revancha contra algo?

-Me tranquiliza saber que las cosas nunca ser tan tan malas como en el secundario. No me pueden hacer algo peor a lo que me hicieron sentir. Salvo que me peguen un tiro en la cara.

martires del punk venden borcegos

¡Es un pájaro! ¡Es un avión! ¡No! ¡Es el ángel de Joey Ramone trabajando de modelo de una marca de botas! Y la imagen del icónico cantante de los Ramones no es la única que fue utilizada para una campaña publicitaria de venta de borceguíes Doc Martens en Gran Bretaña, ya que otros mártires del punk y el rock –Kurt Cobain (Nirvana), Sid Vicious (Sex Pistols), Joe Strummer (The Clash)– también aparecen entre las nubes, con mirada (relativamente) angelical, y, claro, muertos y con las botas puestas. Se trató de una apuesta de la agencia de publicidad londinense Saatchi & Saatchi, para la marca Doc Martens, que buscaba demostrar que las botas en cuestión están “hechas para durar”, y que supone que los héroes muertos podrán usarlas por toda la eternidad.

Sin embargo, la idea generó inmediatas críticas. Primero, de Courtney Love, viuda de Cobain, quien negó haber autorizado el uso de la imagen de su ex marido para fines comerciales. Y después, de familiares del ex cantante de los Ramones, que recordaron que Joey profesaba la religión judía y que la caracterización, como un ángel, en el cielo, podría haberle molestado. La empresa evitó quedar como lamebotas de la agencia publicitaria, aseguró que no volverá a encargarle ninguna campaña y se disculpó con las familias Vicious, Strummer, Cobain y Ramone. Sin embargo, a pesar de las disculpas, el Departamento de Creativos Publicitarios del NO tuvo acceso a un exclusivo documento que anticipa nuevas campañas publicitarias que tendrán, como modelos, a otros iconos fallecidos del rock internacional:

• Jim Morrison será la cara visible de “Vomit Now”, un medicamento para inducir el vómito. En las controvertidas fotos, el ex líder de los Doors aparecerá arrodillado junto al inodoro.

• Brian Jones será el modelo de una empresa especializada en limpiar piletas de natación. La foto del ex multiinstrumentista de los Rolling Stones acompañará la frase “Es muy difícil mantener limpia la piscina”.

• Michael Hutchence, ex voz de INXS, será la imagen de una marca de medias femeninas hiperresistentes, que llevará el lema “No se rompe ni aunque te la enrosques en el cuello y te cuelgues”.

• El ex cantante de Queen, Freddie Mercury, con su legendario bigote, protagonizará la campaña de una novedosa máquina afeitadora que también sirve para depilarse todo el cuerpo.

• John Lennon promocionará un servicio de seguridad privada. El ex frontman de los Beatles aparecerá baleado frente al edificio Dakota, en Nueva York, bajo el slogan “Ya no se puede salir a la calle, que te cagan a tiros.

Inkarma (punk) + Low Valium (psicodelia)

Hoy viernes 18 de mayo de 2007 a las 20 horas, en los cimientos baldios del pabellon 5 de ciudad universitaria (buenos aires, argentina), la banda punk Inkarma vuelve a los escenarios. Tambien tocara la Low Valium band, y esperamos que el espacio kontrakultural por excelencia en capital federal vuelva a convocar a las tan divertidas zapadas komunitarias en las que participan todos los que asi lo deseen. Para llegar al sitio, la forma mas sencilla es dirigirse hasta el pabellon 3 de ciudad universitaria, caminar hasta el rio, y alli recorrer los 100 metros de camino de tierra que bordean al rio de la plata (mirando el rio, caminas hacia la izquierda). La musica sera tu guia, no te podes perder.

ENTREVISTA A PIL TRAFA

A los 48, el líder de Los Violadores habla de su disco "Bajo un sol feliz", asume su madurez y se lamenta del rock actual.




Volver, en el ánimo, me pega mal", comenta Pil tirado en un sillón. Ahora, según el librito interno de Bajo un sol feliz, el último disco de Los Violadores, Pil Chalar (su apellido real) y ya no Pil Trafa. Ahí está, recién llegado de Perú, su destino y hogar frecuente desde 1997, desde que conoció a Claudia Huerta, su mujer, la madre de su hijo Ian. Entonces, volver es dejar. A veinticinco años del nacimiento de Los Violadores, Pil parece un hombre calmo. El cultor de ese punk de escupidas está grande.

Ahora habla de su hijo: que tararea los temas de Los Ramones, que mira Lazy Town, el programa de Discovery Kids — "Yo lo veo también. ¡Es que es un delirio!"—, y que si resulta músico o no, no importa. "Sí, sería bueno que vaya a una academia musical, que haga lo que no hizo el padre". ¡Qué careta! "Nah, no es careta, es bueno que estudie. El, en la barriga estaba escuchando Tchaikovsky todo el tiempo. Meses escuchando música clásica".

Pil bardero vs. el Pil de hoy, padre calmo. Entonces, hagamos un paralelismo. "El Pil de hace veinticinco años era un Pil romántico, al que la sala de ensayo le causaba asombro. Hoy en día es algo normal. Ya no soy ese Pil romántico. Ahora hay otro Pil: grande, mayor, adulto. Aunque siempre supe adónde íbamos a ir, adónde íbamos a quedar", dice. ¿Y el No future del punk? ¿Contradicción? "¡El 'No hay futuro'! Yo veía que había futuro en lo nuestro, porque éramos distintos al resto. La banda no era otra más".

Esa banda pasó por varias etapas. Actualmente, de la formación original no queda más que él, y, de alguna manera, es consecuente con la historia del grupo que cambió a varios integrantes y pasó por una separación en 1992. Pero volver, después de un tiempo, también parece consecuente con lo que dijo hace mucho sobre su carrera: que son y serán Los Violadores. Hoy dice: "Eso que dije era muy nihilista, yo también estaba en el exceso de alcohol y no era muy consciente de lo que decía. Pero sí estuve harto en el 91, en la grabación, ya se nota en el disco (Otro festival de la exageración) que era un grupo peleado, como se nota en Let It Be de los Beatles. La química no funciona igual, al menos yo me di cuenta de eso. Era un grupo que no iba a existir más". Pero existió y resucitó.

Un cuarto de siglo de punk con peleas varias e idas y venidas. ¿Está bueno llegar así; Los Violadores no quedaron atados a una época? "Yo pienso que en un show de Violadores, por más que no seamos la formación original, uno no sabe si está en los ochenta, en los noventa o en los dosmil. También con Los Ramones pasaba eso: uno no sabe en qué época está y eso es bueno". Ahá, entonces hay que respetar al punk. "No, al punk no hay que tenerle respeto".

¿Y cómo te cae esa solemnidad con la que se tratan los cuarenta años de rock nacional? Los homenajes, las estampillas...

¿Hubo estampillas? Ni idea.

Sí, de Tanguito, Luca, Pappo...

Todos muertos. O sea, hay que morir para ser estampilla. Es rendir tributo a personas que han sido importantes para la música: está bien el conocimiento, pero la solemnidad no me gusta. También se toca rock en la Casa Rosada; es extraño. Me parece patético. Oficializar el rock adrede para decir "Estamos con los jóvenes" es propaganda política. Entonces es una mierda.

Instantaneas de Alta Suciedad

Adrián Dárgelos con barba tupida o Victoria Mil, en la que quizás haya sido su única excursión al interior de una limusina: el libro 15 6658 ROCK, del fotógrafo Ezequiel Muñoz, recopila historias mínimas de rockeros que suelen mostrar su máxima postura. Si el "backstage" es un género propio de la fotografía rockófila, estas polaroids reflejan un momento aun previo: el de los afeites anteriores al escenario o el desorden de una sala de ensayos. "Bienvenidos al rock...", recibe un contestador automático si llamás al 15 6658 ROCK. "El título es una ironía: el celular y el rockero no pegan, o al menos en una época era así...", se lamenta Ezequiel, devoto de la liturgia musical. "Siempre iba a Cemento y Chabán me decía: No sos de ningún medio, ¿por qué venís todos los días?'. ¡Y yo inventaba que estaba haciendo un suplemento Sí! para otro diario! Siempre me gustó guardar' los recitales". ¿Fanático a muerte del vivo? "No veía la música. Para mí, lo valioso es lo que está alrededor: más que el cantante, un punk del público con una cresta de la que le cuelga un gargajo". Del pago al pogo: en tiempos de rock lácteo (descremado y pasteurizado), Ezequiel retrató a los músicos en la intimidad del hogar o en el sudor del escenario. "Los grupos me dicen que mis imágenes son raras, desprolijas", revela. "Ellos quieren las fotos que salen en las revistas. Pero a ésas las mirás y decís: Psé, fue un recital tranqui...'".

capsula, de buenos aires a bilbao

Hijos del camino

A fines de los ‘90, Coni Lisica y Martín Guevara cargaron un par de equipos y se mandaron a Europa a ver cómo giraba el mundo. Allí tuvieron una hija y vivieron de gira en una furgoneta. Y aunque en España los consideran un grupo local, ellos dicen: “Somos una banda argentina”.

La plaza Serrano, en el corazón de Palermo tasty, es parada obligada para los amantes de las giras nocturnas. Bajo una lluvia torrencial y soportando un frío inusual para el mes de abril, la bajista Coni Lisica, y el cantante y guitarrista Martín Guevara se refugian en el primer piso de uno de los bares que circundan ese oasis de cemento. Coni y Martín son pareja y socios musicales de un proyecto argentino con gusto a post punk que nació en Buenos Aires y se curtió en la Iberia sumergida —más precisamente en Bilbao— y que lleva el nombre de Capsula. Para rastrear el árbol genealógico de la banda, tomando como referencia el look de los dos músicos, habría que buscar las raíces en Detroit o el West End, y no en Córdoba y Dorrego. Pero sí, son de acá nomás. La pareja, que además del escenario comparte sartenes, ollas y una pequeña hija de cinco años, decidió en mayo de 1998 volar a Europa a buscar su destino con unos pocos billetes, un par de equipos y una máquina de secuencias. “Antes del primer show ya nos pintó irnos, porque teníamos un contacto en Toledo que quería que fuéramos para allá, así que nos mandamos. No fue una reacción contra algo en especial sino que buscábamos por otro lado”, afirma Lisica.

A finales de la década del ‘90, el rock barrial aún era una generosa canasta de la abundancia que sostenía el mercado argentino e involuntariamente iba a fragmentar la escena nacional. Con Los Piojos en su mejor momento, La Renga erigiéndose como la bandera de los descamisados y Los Redondos aún en actividad, no había mucho espacio para propuestas alternativas. Al menos así lo recuerda Martín: “El rock chabón estaba a full y nosotros nos movíamos en otro ambiente, más cerca de Los Látigos, San Martín Vampire y los Demonios de Tasmania. Lo que quiero dejar bien en claro es que no nos fuimos a España porque escapábamos de algo, ya que hubiera sido lo mismo viajar a Chile o Japón. El tema era salir un poco”.

Luego de una breve estadía en el pueblo de los mil cuchillos se trasladaron a Madrid, donde comenzaron a gestionarse los primeros shows y a deambular en una furgoneta, subiéndose a cualquier mínimo indicio de aventura. Y la señal llegó desde Inglaterra: “Tocar mucho nos facilitaba las cosas, así que nos fuimos a Londres de lanzados”, asegura este clon de Jack White. Allí, como tantos otros músicos, el dúo se enamoraría a primera vista de una de las ciudades más cosmopolitas del mundo y recibiría la primera sorpresa. “Al principio tenés la sensación de que todas las esquinas fueron tapa de algún disco y que cada lugar que pisás es un pedazo de historia”, cuenta Coni, con la segunda cerveza sobre la mesa. “Sin dudas, uno de los mejores momentos que pasamos se produjo cuando regresamos a Bilbao y nos enteramos de que nos habían metido en el cierre del tour de los Super Furry Animals”, comenta excitada. Su pareja suscribe: “Al otro día estábamos en todos los medios, lo que nos ayudó para tocar más seguido, ya que en todos lados nos empezaron a conocer más porque se enteraron o nos vieron en una revista”.

Sin manager a la vista y trocando las máquinas por sangre vasca —se sumó el baterista Lázaro Fariñas—, los Capsula se largaron a recorrer distintos países teniendo sólo como norte su próximo concierto. Los kilómetros consiguieron nuevos escenarios y los nuevos escenarios atrajeron a la prensa. “Estamos a tres horas furgoneta de Burdeos y de Toulouse, lugares que descubrimos viendo cómo funcionan las cosas allá, que es tocando todos los fines de semana”, explica Martín. En Inglaterra, los medios especializados los comparan con Sonic Youth y los Stooges, y en España se golpean el pecho hablando orgullosamente de la “sensación del rock español actual”. ¿Qué piensan ellos? “Al principio éramos un grupo que venía de la Argentina, pero con el paso del tiempo nos tomaron como una banda de allá; es todo muy raro. En Burdeos, por ejemplo, nos tienen como un grupo local”, apunta Lisica. Y agrega: “El lugar de donde proveníamos iba a ser siempre claro e iba a estar en nuestra historia, más allá de que al girar de un sitio a otro nos dimos cuenta de que eso no era tan importante. Igual, somos una banda argentina”.

Después de pasar por algunas de las más prestigiosas salas de Londres, Berlín (donde fueron invitados por la crew de Peaches), Holanda, Bélgica, Francia e Irlanda, lograron editar el vital Songs & Circuits, un disco de canciones infecciosas en plan garage electro-pop que fue masterizado en Nueva York nada menos que por Greg Calbi, quien trabajó junto a David Bowie, Television y The Raveonettes. A diferencia de algunos colegas que intentan probar suerte en el durísimo ambiente europeo, Coni y Martín nunca debieron enfrentarse a la no tan romántica novela del sudamericano idealista que en busca de su porvenir se pasa horas lavando copas sucias en la cocina de un bar madrileño. Explica Guevara: “Nosotros ganamos más de lo que perdimos, aunque nunca tuvimos una expectativa de dinero; todo va llegando. Y ojo que tampoco ganamos mucha guita con esto, salvo un cachet mínimo, que si bien no te da como para comprarte un coche o una casa, te permite vivir un poco mejor”.

En medio de los viajes interminables arriba de la furgoneta y la vorágine que supone el hecho de autosustentarse en un mercado difícil y adverso para músicos sudacas, el fruto más preciado no tardaría en llegar. Y, refutando la leyenda tan sólo por algunas millas, esta vez no vino desde París sino que los sorprendió en Bilbao. “La nena es producto del rock”, lanza orgullosa su mamá. “A los quince días de nacer ya estábamos tocando en vivo, así que cuando salimos a la ruta viene con nosotros en la Traffic. Es increíble, ya tiene su propia bandita que armó con compañeros del kinder.” Al parecer, la fascinación por el arte no es algo casual en la familia Capsula sino que está marcada desde las raíces. Al menos de papá: “Yo desde pibe vi al rock como una cuestión de vivir de gira. Mis abuelos eran de una compañía de radioteatro y se la pasaban todo el tiempo yirando en un carromato, así que imaginate... Estamos atados al rock”.

Ibéricos por adopción, los dos porteños debieron tomar una importante decisión sobre una idea omnipresente para terminar de definir su sonido y su forma de expresión: el idioma. Al principio el trío componía sus canciones en español o, como ellos se apuran en aclarar, “en argentino”. Pero los constantes viajes y la misma necesidad de laburo los llevaron a adoptar el inglés como lengua profesional. “Cuando vas a tocar a Alemania, Holanda o el Reino Unido, te manejás con todo el mundo en inglés, lo mismo que en las pruebas de sonido o con los managers. Cuando subíamos al escenario y cantábamos en ‘argentino’, siempre había uno que nos decía ‘qué buena esa canción que dice na na na na naaaa’, y no le podíamos decir nada porque el tipo no había entendido una palabra. Eso nos movió un poco a cambiar obligatoriamente el idioma”, confiesa Martín.

Con algunas presentaciones abrochadas en la Argentina y previo a realizar una gira por Chile, el trío vasco-argento que mezcla electrónica, pop, psicodelia y punk con el garage del siglo XXI asegura caminar en búsqueda de la belleza de lo simple y reconoce encontrar al rock local en un buen momento: “Vemos que se está armando otra historia, que hay ganas de hacer algo nuevo y que existe un recambio importante. Al menos ahora está el hijo de Alejandro Medina”.

Capsula se presentará hoy a las 18 en Speed King, Sarmiento 1679, junto a Das Experiment, Superjet e Impulsor.

ENTREVISTA: GREG GRAFFIN

Vuelve el profesor punk
http://www.clarin.com/suplementos/si/2007/04/13/3-00501.htm


el cantante de bad religion habla de como suman sus diferencias con good charlotte y de las clases que dicta en la universidad.

Txt. Claudio Marazzita.





El catedrático se sienta en la mesa del punk y adopta a Good Charlotte como los ¿herederos del género? Tiemblen fans sectarios, el que tira la mini bomba no es otro que Greg Graffin, cantante de Bad Religion, grupo que sirvió como modelo a Nirvana y Pearl Jam.

La música de Good Charlotte "está alejada por muchas generaciones de la original y es diferente del estilo punk que yo escuchaba. Pero me parece fantástico que continúen la tradición. Llegan a chicos a los que yo no puedo atraer", avisa Greg subiéndose al avión que lo trajo para la gira sudamericana, que acá los trajo a tocar en el Quilmes Rock 2007.

Turbina va, turbina viene, la entrevista se corta por los ruidos del aeropuerto, mientras Greg se obsesiona por hacer memoria. "Fue fantástico. La Argentina es un lugar especial para nosotros porque no vamos tan seguido. Creo que el último concierto fue en un lugar cerrado", se esfuerza la voz punk por traer a su mente los Obras de 1993 y 2001.

Después de tres años de silencio discográfico, Bad Religion vuelve al ruedo con New Maps of Hell, que saldrá en julio, al que considera el mejor disco del grupo porque "no hacemos ningún negocio sacando un nuevo álbum".

"Hablamos más de las consecuencias de la guerra y los problemas de las grandes industrias que controlan los negocios de EE. UU. ", apunta el profesor de la Universidad de California.

—¿Cómo es dar clases en UCLA?

—Me ayuda para enriquecer mis ideas. Nuestra música no es nihilista, esperamos formar a la gente y hacerlos pensar un poco. Como profesor de Biología también hago eso.

—¿Qué te dicen tus alumnos?

—Un montón de ellos son muy serios. Creo que no les interesa mucho hablar de música. Pero a cualquiera de mis estudiantes que llegue a estar en la lista de invitados de Bad Religion, le pongo una A o una B (risas).