viernes, junio 29, 2007

CHICAS EN BANDA > POP KARAOKE

CHICAS EN BANDA > POP KARAOKE

¡Sólo quieren divertirse!

ENTRE LA POSTURA ARTY Y EL DESENFADO, TRES GRUPOS QUE CONOCEN EL PUNK POP MEJOR QUE CUALQUIER BOY'S BAND DEL MOMENTO.

Txt. Mariano Del aguila.
mdelaguila@clarin.com






Es la historia de tres bandas, donde las chicas van bien al frente. Con más ironía y carisma que recursos, saltaron de su círculo íntimo y digital (flogs, myspaces) a diversos grados de masividad: conozcan a la mexicana María Daniela, las brasileñas Cansei de Ser Sexy y el trío femme del Oeste: The Calefons. Pop al filo del karaoke, directo desde México DF, San Pablo o Morón. "Mi vida no vale nada / sin la Barbie secretaria". (C umpleaños ). Haciendo de niña caprichosa y fresca ("fresa", dicen allá), María Daniela Aspiazu ya está entre el firmamento pop mexicano. Sus canciones puro NRG (bases de eurodisco italiano, machacadas por Emilio Acevedo), van del debut histérico ( Mi primera vez ) a sueños lisérgicos en el Sahara con ( Bean Laden) . "Nuestra música es bien para bailar. Nada filosófico". Apañados por el sello Nuevos Ricos ( www.nuevosricos.com ) sus primeros shows fueron en galerías de arte. "Y la gente creía que eran performances. Cuando cantaba, me salían tremendos gallos y decían 'wau, qué ironía' pero nosotros lo tomábamos bien en serio". Como todo fenómeno pop con chica guapa, fue del lugar de culto al recital de FM: "Los fans del principio se asustaron".

—Y entre el público, ¿te siguen los niños o abunda el perfil babosos?

— Al principio, eran amigos, ahora se acercan como temblando ¡y gritan! En Pachuca me descuidé y un bigotín vivo me dio bruto lengüetazo. Algunos dicen que parezco una cantante infantil llamada Tatiana. Tatiana pero en drogas... "No soy artista / soy artistuta/ vendo mis pinturas a los hombres que me como / sólo hago muestras donde hay alcohol gratis" ( Art Bitch ). Mimados por Jarvis Cocker (cantó con ellas Alcohol ), teloneros de Kasabian y Ladytron... En 2003, Cansei de Ser Sexy (cinco mujeres y un baterista) salió de San Pablo y casi de inmediato fue fichado por Sub Pop (el sello de Nirvana). Ellos salieron de gira por Estados Unidos (con Bonde do Role y Diplo), Australia, Japón, Europa y mil millas por el mundo. "Ahora nos respetan, pero decíamos que, sólo por querer divertirnos, que éramos un grupo de chicas lindas y estúpidas con un chico inteligente", recuerda la guitarrista Luiza Sa, que pasó por Buenos Aires a pinchar en la fiesta Compass. Sus letras (95% en inglés) son ácidas y sus enérgicos recitales les dieron cartel en megafestivales. Mientras surfean el hype, Luiza confiesa: "La gente habla del éxito, pero desde adentro es diferente. En gira, luchás para bañarte, dormir y comer algo que no sea porquería. Sos como un mendigo, aunque cada noche te hacen sentir un rey". " Me gusta el tenis, me gusta el tenis, el tenis es lindo, el fútbol el feo, me gusta el tenis" ( Tenista ). Desde el Oeste (y a bordo del colectivo 166) Joha, Peke y Coca llegaron para calentar el chiquito y sabroso under pop porteño. Tienen algo de Peaches y de Parchis y son las ahijadas de Dani Umpi. Sus canciones tontas y hormonales ( Guapo boy ) hitean. Juegan con la fama de Coca, la bomba del trío, que subió al escenario de un boquiabierto Devendra Banhart, para hacerle tocar... Tenista .

—¿Sólo quieren divertirse o sólo quieren desvestirse?

— Una cosa no existe sin la otra. Así que las dos.

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jueves, junio 28, 2007

iggy pop, acusado de discriminar a los paquistanies


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Por Javier Aguirre

Un icono del rock –y favorito del público argentino– se ha visto envuelto en un inesperado escandalete luego de que lo acusaran de racista. Se trata de Iggy Pop, quien durante una entrevista en vivo para la BBC contó una anécdota sobre sus experiencias en Londres, y en particular de sus paseos por los “paki-shops” (una expresión que aquí en Buenos Aires podría tener su traducción más cercana, y también discriminadora, en “boli-shopping”, ese neologismo que designa al conjunto de puestitos de venta de ropa de gimnasia, presumiblemente regenteados por comerciantes bolivianos). “Paki” es una palabra que en Inglaterra es usada como un genérico –claramente despectivo– para referirse con deliberada imprecisión a los inmigrantes oriundos de Pakistán, India o Bangladesh, y por extensión, de cualquier lugar de Asia central. Y como la discriminación –sea inequívoca o equívoca– es un tema delicado en todo el mundo, la poco feliz declaración de la Iguana fue seguida de quejas de televidentes, por lo que la BBC debió salir a pedir disculpas oficiales a quienes pudieran haberse sentido ofendidos. No es la primera vez que, en Gran Bretaña, grandes iconos del rock terminan dando explicaciones por sus referencias a la comunidad paquistaní de Londres. Una historia similar cuelga del clásico de los Beatles Get Back. En sus primeras y confusas versiones (presentes en cuanta grabación pirata haya a mano), la letra original –escrita por Paul McCartney, y sospechada de haber sido intervenida por John Lennon– chapuceaba algunos versos poco claros sobre los inmigrantes paquistaníes. “Hay diecinueve paquistaníes viviendo en un departamento de la Municipalidad”, parece escucharse en una zapada, verso que en otra versión es corregido como “demasiados paquistaníes”. Y en un demo inicial, McCartney canta “siempre se escuchó por ahí que los paquistaníes le quitan el trabajo a la gente”.

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viernes, junio 22, 2007

LOURDES

LA EX BANDANA SACA OTRO DISCO SOLISTA, DONDE SE PROPONE UN "POP PERSONAL"... Y SIGUE LOS PASOS DE LILY ALLEN.


MEDIOS QUIEREN QUE
ME VUELVA LOCA"." id="foto" border="0">


Txt Facundo Lozano.

Herbert, Depeche Mode, Juana Molina, Cerati y Erikah Badu: todas estas referencias parecen salidas de la cabeza de alguno de los productores del momento. Sin embargo, es el soundtrack que suena últimamente en la rubia cabeza de Lourdes Fernández, sí la de Bandana. Si bien la (ahora) súper blonda no dice que todo lo que escucha está volcado en su nuevo disco (De otro mundo), es claro que las referencias se hacen presentes. De hecho, el corte de difusión tiene un aire a reggae: "El disco lo produjo Gabriel Lucena (Entre Ríos) y él nos fue llevando hacia ese sonido". Con respecto al hecho de que este disco suene un poco más "amable" que el anterior, Lourdes dice: "Quise encontrar más claridad, porque Televisivamente me abrumó. Pretendía meternos en las radios para poder laburar y seguir con el proyecto". ¿Y el sueño de ser una popstar? "El disco tiene cosas de chica normal, de pop estándar, pero también de pop no tradicional y en el medio las perlitas que indican hacia dónde vamos". Así de claro se expresa la cantante que habla en plural, aunque más por solidaridad con sus compañeros que por un caso de personalidades múltiples: "Lourdes somos tres aunque lleve mi nombre". La banda se completa con Adrián Cano y Hernán Ripoll.

-¿No ves grandes similitudes entre tu nuevo disco y lo que hace la inglesita Lily Allen?

-Cuando planteamos la idea estética a la discográfica, ellos nos dieron el disco de Lily Allen para que lo escuchemos. No creo que nuestra propuesta sea igual, aunque el humor nos conecta.

-Ya sé que dijiste que no querés hablar de Bandana, pero... ¿no creés que puede ser un poco difícil que los medios ahora te tomen en serio?

-Si bien eso me quema la cabeza, comprendo que la única forma de contrarrestarlo es a fuerza de laburo y mucho remo. Creo que los medios quieren que me vuelva loca y que grite que todos fueron unos hijos de puta.

-Bueno, después de la fama total, en algunas canciones tuyas se ve una mirada irónica sobre la frivolidad del pop...

-Es que me gusta lo que hizo Miranda! con el pop: abrir cabezas y levantar una especie de banderita de justicia, para que el estilo no sea solamente comercial.

-Llamó mucho la atención el video "De otro mundo" por sus citas a YouTube. ¿Vos tuviste algo que ver con eso?

-¡Ja, ja! Sí, el video lo hicimos con Claudio Divella. El venía muy freakeado con YouTube y yo con el video de Ok Go! y esto de hacer todo con dos mangos. El video es como súper pro... pero bastante trucho.

-¿Cómo la ves a Lisa en "GH Famosos"?

-Eeehhh... (se pone seria). No la vi mucho, debe ser difícil estar ahí. Ella es muy inteligente y me imagino que si está en eso por algo debe ser, pero no puedo opinar mucho porque no tengo data.

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viernes, abril 27, 2007

El regreso de los djs vivos

Electro, rock y estribillos pop le devuelven energia y alegria al Baile. ¿Pruebas? Los canadienses que llegan para southfest.

Aunque la reacción más radical
al estado actual del
dance es —especialmente
en su estética— la new rave, (con
ropa flúo y acid house vintage),
una red de productores prescinde
del cotillón y despliega su concepción
del techno: más agresivo,
mucho más divertido, y con un
regreso sin culpas al electro (que
dejó de ser etiqueta). "Ni el rock
ni el dance van a desaparecer, pero
sí se borran los límites duros
entre ambos". Palabra de Jesse
Keeler, ex bajista de Death From
Above, 50% de MSTRKRFT (se
lee Mastercraft), el dúo canadiense
que el sábado 5/5 traerá el nuevo
sonido a la edición más oxigenada
de Southfest. Ya tienen un
disco (The Looks), pero brillan
con versiones de:
Wolfmother, Bloc Party,
The Kills, Juliette & The
Licks. Otra clave: verdaderos estribillos
para cantar al bailar. "Es
un desafío, pero prefiero hacer mi
música. Te sentís mejor porque
no hay concesión alguna". Busquen
en youtube.com los clips de
Street Justice y de Easy Love.
En marzo, salieron en gran tour
con John Digweed (de los últimos
superstar djs, que actúan para más
de 10 mil personas). "No creo que
la cosa ahora sea tan grande. La
gran diferencia entre Digweed
y, digamos, Para One y toda la
monada (ver El sabor...),
es que hay más
opciones". ¿Se
acabó el dj estrella?
"No nos interesa
que la
gente se quede
parada, mirándonos.
Vamos
a Buenos Aires
a armar una
fiesta divertida
y t amb i é n
queremos bailar
nosotros.
Y v amos a
bus c a r los
mejores bifes
del mundo".

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jueves, abril 26, 2007

capsula, de buenos aires a bilbao

Hijos del camino

A fines de los ‘90, Coni Lisica y Martín Guevara cargaron un par de equipos y se mandaron a Europa a ver cómo giraba el mundo. Allí tuvieron una hija y vivieron de gira en una furgoneta. Y aunque en España los consideran un grupo local, ellos dicen: “Somos una banda argentina”.


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La plaza Serrano, en el corazón de Palermo tasty, es parada obligada para los amantes de las giras nocturnas. Bajo una lluvia torrencial y soportando un frío inusual para el mes de abril, la bajista Coni Lisica, y el cantante y guitarrista Martín Guevara se refugian en el primer piso de uno de los bares que circundan ese oasis de cemento. Coni y Martín son pareja y socios musicales de un proyecto argentino con gusto a post punk que nació en Buenos Aires y se curtió en la Iberia sumergida —más precisamente en Bilbao— y que lleva el nombre de Capsula. Para rastrear el árbol genealógico de la banda, tomando como referencia el look de los dos músicos, habría que buscar las raíces en Detroit o el West End, y no en Córdoba y Dorrego. Pero sí, son de acá nomás. La pareja, que además del escenario comparte sartenes, ollas y una pequeña hija de cinco años, decidió en mayo de 1998 volar a Europa a buscar su destino con unos pocos billetes, un par de equipos y una máquina de secuencias. “Antes del primer show ya nos pintó irnos, porque teníamos un contacto en Toledo que quería que fuéramos para allá, así que nos mandamos. No fue una reacción contra algo en especial sino que buscábamos por otro lado”, afirma Lisica.

A finales de la década del ‘90, el rock barrial aún era una generosa canasta de la abundancia que sostenía el mercado argentino e involuntariamente iba a fragmentar la escena nacional. Con Los Piojos en su mejor momento, La Renga erigiéndose como la bandera de los descamisados y Los Redondos aún en actividad, no había mucho espacio para propuestas alternativas. Al menos así lo recuerda Martín: “El rock chabón estaba a full y nosotros nos movíamos en otro ambiente, más cerca de Los Látigos, San Martín Vampire y los Demonios de Tasmania. Lo que quiero dejar bien en claro es que no nos fuimos a España porque escapábamos de algo, ya que hubiera sido lo mismo viajar a Chile o Japón. El tema era salir un poco”.

Luego de una breve estadía en el pueblo de los mil cuchillos se trasladaron a Madrid, donde comenzaron a gestionarse los primeros shows y a deambular en una furgoneta, subiéndose a cualquier mínimo indicio de aventura. Y la señal llegó desde Inglaterra: “Tocar mucho nos facilitaba las cosas, así que nos fuimos a Londres de lanzados”, asegura este clon de Jack White. Allí, como tantos otros músicos, el dúo se enamoraría a primera vista de una de las ciudades más cosmopolitas del mundo y recibiría la primera sorpresa. “Al principio tenés la sensación de que todas las esquinas fueron tapa de algún disco y que cada lugar que pisás es un pedazo de historia”, cuenta Coni, con la segunda cerveza sobre la mesa. “Sin dudas, uno de los mejores momentos que pasamos se produjo cuando regresamos a Bilbao y nos enteramos de que nos habían metido en el cierre del tour de los Super Furry Animals”, comenta excitada. Su pareja suscribe: “Al otro día estábamos en todos los medios, lo que nos ayudó para tocar más seguido, ya que en todos lados nos empezaron a conocer más porque se enteraron o nos vieron en una revista”.

Sin manager a la vista y trocando las máquinas por sangre vasca —se sumó el baterista Lázaro Fariñas—, los Capsula se largaron a recorrer distintos países teniendo sólo como norte su próximo concierto. Los kilómetros consiguieron nuevos escenarios y los nuevos escenarios atrajeron a la prensa. “Estamos a tres horas furgoneta de Burdeos y de Toulouse, lugares que descubrimos viendo cómo funcionan las cosas allá, que es tocando todos los fines de semana”, explica Martín. En Inglaterra, los medios especializados los comparan con Sonic Youth y los Stooges, y en España se golpean el pecho hablando orgullosamente de la “sensación del rock español actual”. ¿Qué piensan ellos? “Al principio éramos un grupo que venía de la Argentina, pero con el paso del tiempo nos tomaron como una banda de allá; es todo muy raro. En Burdeos, por ejemplo, nos tienen como un grupo local”, apunta Lisica. Y agrega: “El lugar de donde proveníamos iba a ser siempre claro e iba a estar en nuestra historia, más allá de que al girar de un sitio a otro nos dimos cuenta de que eso no era tan importante. Igual, somos una banda argentina”.

Después de pasar por algunas de las más prestigiosas salas de Londres, Berlín (donde fueron invitados por la crew de Peaches), Holanda, Bélgica, Francia e Irlanda, lograron editar el vital Songs & Circuits, un disco de canciones infecciosas en plan garage electro-pop que fue masterizado en Nueva York nada menos que por Greg Calbi, quien trabajó junto a David Bowie, Television y The Raveonettes. A diferencia de algunos colegas que intentan probar suerte en el durísimo ambiente europeo, Coni y Martín nunca debieron enfrentarse a la no tan romántica novela del sudamericano idealista que en busca de su porvenir se pasa horas lavando copas sucias en la cocina de un bar madrileño. Explica Guevara: “Nosotros ganamos más de lo que perdimos, aunque nunca tuvimos una expectativa de dinero; todo va llegando. Y ojo que tampoco ganamos mucha guita con esto, salvo un cachet mínimo, que si bien no te da como para comprarte un coche o una casa, te permite vivir un poco mejor”.

En medio de los viajes interminables arriba de la furgoneta y la vorágine que supone el hecho de autosustentarse en un mercado difícil y adverso para músicos sudacas, el fruto más preciado no tardaría en llegar. Y, refutando la leyenda tan sólo por algunas millas, esta vez no vino desde París sino que los sorprendió en Bilbao. “La nena es producto del rock”, lanza orgullosa su mamá. “A los quince días de nacer ya estábamos tocando en vivo, así que cuando salimos a la ruta viene con nosotros en la Traffic. Es increíble, ya tiene su propia bandita que armó con compañeros del kinder.” Al parecer, la fascinación por el arte no es algo casual en la familia Capsula sino que está marcada desde las raíces. Al menos de papá: “Yo desde pibe vi al rock como una cuestión de vivir de gira. Mis abuelos eran de una compañía de radioteatro y se la pasaban todo el tiempo yirando en un carromato, así que imaginate... Estamos atados al rock”.

Ibéricos por adopción, los dos porteños debieron tomar una importante decisión sobre una idea omnipresente para terminar de definir su sonido y su forma de expresión: el idioma. Al principio el trío componía sus canciones en español o, como ellos se apuran en aclarar, “en argentino”. Pero los constantes viajes y la misma necesidad de laburo los llevaron a adoptar el inglés como lengua profesional. “Cuando vas a tocar a Alemania, Holanda o el Reino Unido, te manejás con todo el mundo en inglés, lo mismo que en las pruebas de sonido o con los managers. Cuando subíamos al escenario y cantábamos en ‘argentino’, siempre había uno que nos decía ‘qué buena esa canción que dice na na na na naaaa’, y no le podíamos decir nada porque el tipo no había entendido una palabra. Eso nos movió un poco a cambiar obligatoriamente el idioma”, confiesa Martín.

Con algunas presentaciones abrochadas en la Argentina y previo a realizar una gira por Chile, el trío vasco-argento que mezcla electrónica, pop, psicodelia y punk con el garage del siglo XXI asegura caminar en búsqueda de la belleza de lo simple y reconoce encontrar al rock local en un buen momento: “Vemos que se está armando otra historia, que hay ganas de hacer algo nuevo y que existe un recambio importante. Al menos ahora está el hijo de Alejandro Medina”.

Capsula se presentará hoy a las 18 en Speed King, Sarmiento 1679, junto a Das Experiment, Superjet e Impulsor.

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Rosal Rojas

El pop suave, perfumado y espinoso de Rosal adelantará temas de su tercer disco, Su Majestad; hoy desde las 21, en la sala Batato Barea del Centro Cultural Ricardo Rojas (Corrientes 2038). Después del show, se pueden revisar mesas de ofertas de las librerías de la avenida en busca de clásicos de la literatura universal, o bien revistas porno.

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