LAS MANOS DE FILIPPI

Bomba de humo

con nuevo disco y muchas ganas de presentarlo, Las manos hablaron sobre todo lo que les interesa... y lo repitieron sin cesar.

---

Txt Facundo Lozano.






El nuevo disco de Las Manos de Filippi, Control Obrero, es una bomba, pero de verdad. La edición limitada del nuevo trabajo de la banda de "arte contracultural"(como dice su cantante El Cabra) es doble, redonda, negra y hasta tiene una mecha. El primer disco (el otro es en vivo) tiene 12 canciones donde aparece la temática de la piratería, Cromañón, el gobierno del presidente Néstor Kirchner y, de nuevo, un palo para la Bersuit.

La bomba sale más de 40 pesos, un precio algo excedido, si se piensa en la mentalidad del grupo: "El precio salió del costo. No nos quedó otra que poner el precio que nos dejó margen, pero viendo los precios de los discos y el trabajo que tiene éste no me parece caro", comenta Hernán "Cabra" de Vega.

Durante la charla no paran de repetirse las palabras trabajadores, sistema, lucha, marginación, privatización y demás. Por momentos parecería que la conversación es con un candidato en plena campaña, pero no. Además, de repente, aparecen apreciaciones como "tarifazo" que tiran el momento-tiempo como 8 años atrás. "Tenemos que llegar hasta donde llega cualquier trabajador. Hay una mentalidad que intentamos imponer, esa de que el músico no es una estrella iluminada. Un músico tiene los mismos derechos y obligaciones que cualquier laburante. Las canciones son nuestra forma de expresarnos nomás y después tenemos la obligación de involucrarnos en la lucha contra el sistema", eso comenta el Cabra, se extiende y explica, entre un militante y un gremialista del rock, hasta dónde puede llegar su prédica o su ideología.

-Estamos en plena época de elecciones. ¿Qué significa para ustedes? ¿Les parece importante votar?

Pecho (trompeta y coros): -En lo que estamos todos de acuerdo es en que lo que no va es el sistema. La mayoría de los que se postulan son representantes del sistema y están al servicio de él. Debe haber algún candidato distinto, porque en esta elección se presentan millones de asambleas.

C: -Las elecciones no son el camino para solucionar nada. La lucha día a día sí, pero no la que empieza tres meses antes de una votación. Ahora se ve que no hay oposición, están todos apoyando la candidatura de Cristina. Igual, yo voy a votar al Partido Obrero, porque creo que es un partido que lucha siempre.

P: -El camino es la revolución, la gente se tiene que organizar.

-En "Sr. Cobranza" usaban de base la canción "El Tiburón" para bardear a todo el mundo y ahora en "Cromañón", ponen "Gasolina". ¿Por qué?

Juan Gisower (batería): -Es descontracturante, porque la letra es muy pesada.

C: -El tema es que ya está todo inventado y cuando hacés una canción recién al tiempo te das cuenta de dónde lo curraste. Nosotros, en vez de ocultarlo, lo hacemos evidente.

-¿Qué música nueva les gusta?

Juan:- Ellos están con el reggaeton, Calle 13 y eso. Yo no, como tampoco voto al Partido Obrero.

P:- Villa Diamante es un genio. Mezcla cosas y te hace bailar.

CINDY BLACKMAN, la baterista de lenny kravitz

CINDY BLACKMAN

"Me gusta ser mujer"

la baterista de lenny kravitz vuelve a la argentina, para dar una clinica sobre
su instrumento. En exclusiva, hablo con el si! y confirmo que es una fanatica.

Txt Facundo Lozano.






Ya tiene 48 años, pero no los aparenta: casi un afro y piel morena (como el viejo hit de Thalía). En recitales, videos o clínicas de su instrumento muestra una energía que envidiaría cualquiera. Ella es Cindy Blackman, baterista de Lenny Kravitz, entre otros, que llega el lunes al N/D Ateneo, en el marco del Zildjian Day 2007. Eso será un montón de bateristas que sólo quieren hablar de eso.

Dice que su infancia le predeterminó el futuro. Su madre y su abuela tocaban música clásica, pero su padre era un melómano y amaba el jazz. Además, su hermana, que durante un tiempo quiso ser cantante, se la pasaba escuchando a los Beatles y a los Stones. Así es que en su cabeza figuran como referencias desde John Bonham (Led Zeppelin) hasta el jazzero Max Roach.

-¿Por qué elegiste la batería?

-Pienso que ella me eligió a mí de alguna manera. Tenía 7 años cuando empecé a tocar, no creo haber sido consciente de nada de lo que elegía. Sí recuerdo que amaba la energía y la pasión que se usaba para tocar y que me gustaba hasta el aspecto del instrumento. Es más, cuando tuve mi primera batería... ¡me gustaba hasta el olor de la madera!

-¿Tiene algún significado puntual el hecho de ser baterista y mujer? ¿Por qué no abundan?

-No lo veo así. Me gusta ser mujer y también amo ser baterista. O sea, los bateros que admiro los admiro por cómo tocan, no porque sean hombres.

-Venís a la Argentina para dar una clínica de batería y no es la primera que das. ¿Te gusta mucho hacerlas?

-Sí, me encanta, porque ahí hay gente que ama las baterías, le gusta escucharlas y hablar de ellas, encontrar ídolos en común. Para mí es una experiencia completamente gratificante.

Cindy sigue hablando sobre su amor por el instrumento, lo que le gusta tocar y lo remarca cada vez que puede. Claramente es una fanática.

-Viniste junto con Lenny Kravitz a tocar en el Estadio de Boca. ¿Qué te gustó de la Argentina?

-Me gustó mucho la comida, el vino, pero sobre todo los hombres. Allí vi muchos chicos lindos y a mí me encantan los hombres lindos.

-¿Qué significa tocar con una mega estrella como Lenny?

-Tocar con un tipo como él es realmente increíble porque exige mucha atención y mucha energía de la gente. Los conciertos son muy excitantes, y adoro la pasión que eso despierta.

Paul gilbert, ex guitarrista de mr. big

Por Daniel Jiménez

Billy Sheehan lo definió como uno de los mejores guitarristas del mundo. Y el afamado bajista no es precisamente un hombre de elogio fácil. A la edad de quince años, Paul Gilbert ya había aparecido en la columna de Mike Varney en Guitar Player como “nuevo talento”. Un indicio de lo que este flaco desgarbado de 41 años nacido en Illinois iba a convertirse pasada la adolescencia. Confiado por las críticas positivas que llegaban de fanzines y pequeñas revistas de rock, permaneció una temporada como estudiante honorífico en el Guitar Institute of Technology de Los Angeles. Embrión geográfico que le serviría como radar para cazar músicos y formar su propio proyecto, en 1986 de la mano de los metaleros Racer X, con los que editaría los discos Street Lethal y Second Heat y junto a quienes ganaría un nombre en la escena de California. Por segunda vez en la Argentina, hasta donde llegará para promocionar Get Out of my Yard (2006), Paul se reconoce “consumidor de todo tipo de música”, algo que, aclara, proviene de su familia. “Mis padres no tocaban ningún instrumento; el que lo hacía era mi tío. Con él aprendí muchas cosas y más que nada recibí instrucciones precisas sobre cómo tocar la guitarra. Es más, hace poco estuvimos a punto de editar un álbum los dos juntos. Algo así como un ‘Family Style’, pero de la familia Gilbert (risas).” Una vez fuera de Racer X, el propio Sheehan se acercaría a él y lo convencería de ser parte de Mr. Big, un combo de enfermitos de la ejecución en el cual se consolidó como uno de los únicos guitarristas de metal con un impecable sentido de la melodía y con la habilidad suficiente para sacarle provecho a una capacidad técnica que pocos pueden ostentar. “Cuando formé Racer era muy joven y no sabía bien qué quería de la vida. Lo único que tenía en mente era perfeccionarme en la guitarra. Y al mismo tiempo me metía en el rock and roll con una tremenda banda de metal, así que todo me sorprendía”, confiesa. “Con Mr. Big compartí algunos de los momentos más felices de mi vida, tocando al lado de monstruos como Billy Sheehan o Pat Torpey, de quien aprendí mucho y no sólo en el plano musical. Lo bueno de Mr. Big radicaba en que todo fluía y no había nada preestablecido.” De regreso a Buenos Aires (su debut porteño fue en 2005), el norteamericano se define como “un tanto vago” para trabajar, excusa que esgrime para explicar que las presentaciones de Get Out of my Yard aún no han finalizado.

Paul Gilbert toca el 7 de julio en La Trastienda. A las 23.

Bob Dylan ganó el Premio Príncipe de Asturias de las Artes

El músico estadounidense, de 65 años, es autor de canciones tan famosas como 'Knocking on heaven's door' y 'Like a rolling stone'. El jurado sostuvo que "es un mito viviente en la historia de la música popular". En la votación final venció a la pianista portuguesa María Joao Pires, los arquitectos Frank Gehry y Rafael Moneo y el compositor Andrew Lloyd Weber.

El músico estadounidense Bob Dylan fue galardonado hoy con el premio Príncipe de Asturias de las Artes, según anunció hoy el jurado en la ciudad de Oviedo, que lo reconoció como "mito viviente en la historia de la música popular".

"Austero en las formas y profundo en los mensajes, Dylan conjuga la canción y la poesía en una obra que crea escuela y determina la educación sentimental de muchos millones de personas", consideró el jurado.

Robert Allen Zimmerman, verdadero nombre de Dylan, nacido en Minnesota en 1941, es un "mito viviente en la historia de la música popular y faro de una generación que tuvo el sueño de cambiar el mundo". "Por ello mismo, es fiel reflejo del espíritu de una época que busca respuestas en el viento para los deseos que habitan en el corazón de los seres humanos", prosigue el fallo difundido por la Fundación que preside el príncipe Felipe de Borbón, heredero de la corona española.

Los miembros del jurado consideraron que Dylan es "una de las máximas figuras de la canción, en la que combina, de una manera magistral, la belleza de su poesía y su compromiso ético". "Por ello, su música y su mensaje han tenido una influencia destacada en varias generaciones de jóvenes", indicó el fallo.

El Premio Príncipe de Asturias de las Artes es el segundo de los ocho galardones internacionales que convoca este año la Fundación Príncipe de Asturias.

Al galardón han optado un total de 58 candidaturas procedentes de distintas nacionalidades como Alemania, Argentina, Australia, Bosnia, Brasil, Cabo Verde, Canadá, Cuba, China, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Grecia, Italia, Irlanda, Japón, Perú, Portugal, Reino Unido, Rusia, Siria, Venezuela y España.

A la final de las candidaturas habían accedido la pianista portuguesa María Joao Pires, los arquitectos Frank Gehry y Rafael Moneo y el músico Andrew Lloyd Weber. En la pasada edición, el preciado galardón recayó en el director de cine español Pedro Almodóvar.