Low Valium musicaliza a La Jetée

Están invitados a participar del Subsuelo audiovisual 07 a realizarse el jueves 12 de julio en motivo del cierre de cursada del primer cuatrimestre.

La primer edición, aunque improvisada, fue un éxito, con la musicalización en vivo de El golem (1920) de Paul Wegener versión redux intervenida desde el montaje y musicalmente por LOW VALIUM (ahi un link al video de lo que fue el experimento)

Por eso desde nunca nos detuvimos (estudiantes de imagen y sonido que tenemos ganas de hacer algo por la FADU) impulsamos esta movida que se compone con proyección de cortos de alumnos de la FADU, muestra fotográfica, pinturas en vivo (a cargo de El pulpo y Typercube) y musicalizaciones en vivo... para esta ocasión Low valium musicalizará La jetée (1962) de Chris Marker. También tocarán en vivo Joseph Merrick y Nardo opihuco.

Desde ya todo aquel que quiera participar será bienvenido, las puertas están abiertas.

Por qué el subsuelo?

La verdad que ante la "situación presupuestaria que atraviesa la FADU" nos parece que es momento de actuar y dejar de lado el chamuyo... una forma de acción concreta es tomar todos aquellos lugares que están desperdiciados en la facultad y hacer algo, no pedimos que nos den más (aunque estamos de acuerdo) sino que queremos aprovechar al máximo todos los recursos, aunque escasisimos con los que contamos. Por eso copamos el subsuelo, lugar que actualmente es NADA, un deposito de basura. No nos quedamos en el reclamos y la protesta solos sino que pasamos a la propuesta y la acción concreta. Limpiando el lugar, acondicionandolo y preparándolo para lo que queremos que sea una fiesta para los estudiantes. Queremos demostrar con esta acción que otra facultad es posible, una facultad donde la negligencia y la desidia dejen de ser moneda corriente, donde halla lugar y espacio para todos. La presente muestra sale de la falta de espacios donde mostrar nuestras realizaciones audiovisuales y teniendo lugares de sobra tan mal administrados exigimos mediante la acción recuperarlos y hacer algo.

Quedan invitados a participar, asisitir y a difundir entre las cátedras y hacer extensiva la invitación a alumnos y compañeros.

Porque nunca nos detuvimos y este es el momento...

vos que vas a hacer???

los esperamos el jueves 12 de julio desde las 21hs en el subsuelo lado rio de nuestro querido pabellón III


muchas gracias

chao
León


nuncanosdetuvimos@hotmail.com

www.lowvalium.com

DUFF MCKAGAN "Por ahí Axl sale con algo brillante"

A DIAS DE EDITAR SU NUEVO DISCO, EL BAJISTA DE VELVET REVOLVER ANTICIPA LIBERTAD Y SE RIE DE SU EX AMIGO EN LOS GUNS N' ROSES.

Txt Karina noriega. ESPECIAL PARA CLARIN






Michael McKagan (43) alguna vez describió a Seattle como "un pueblo de rock pendenciero con un underground a la moda". Fue en un vuelo hacia esa ciudad donde se convirtió en una de las últimas personas en ver con vida a kart Cobain (ver recuadro). Pero él, que le dio un nombre a la cerveza que vende Moe en Los Simpson , protagonizó su propio vía crucis cuando, en 1994 y poco después del suicidio del genio de Nirvana, tuvo que abandonar por completo las drogas y el alcohol, que lo llevaron a una cirugía de páncreas. Después de trece años de ese episodio, Duff es una estrella de rock que está terminando la secundaria en un curso a distancia, además del paciente padre de dos hijas de 6 y 8 que escuchan Green Day y que no habían nacido cuando Guns n' Roses era la banda más popular del planeta. A Duff tampoco le importa, ya que está orgulloso de Libertad , segundo disco con Velvet Revolver. Para recibir al Sí! , clausura un iPod donde suenan tanto Prince y Outkast como Queens of the Stone Age. También dice tener un "apartado de punk rock", que incluye a Iggy Pop y Sex Pistols, entre muchos otros. "Nunca dejo de mencionar lo importante que fue el punk para mí. Paul Simonon (The Clash) es mi bajista favorito de la historia", se entusiasma.

–¿Cómo fue el proceso de este nuevo disco con Velvet Revolver?

–Grabar el primero, Contraband, fue sencillísimo, escribimos y fuimos al estudio. Estábamos hambrientos de rock. Eramos pura explosión y ganas de tocar. Recién a los cinco meses de tour ya sabíamos bien quién era cada uno". McKagan plantea de ese modo las diferencias con Libertad , que según cuenta, "salió más naturalmente. Es un disco más orgánico, y es la expresión definitiva de lo que significa tener química entre nosotros".

–¿Qué es lo que tiene de especial como productor Brendan O' Brien para abandonar a Rick Rubin?

–No tenemos nada en contra de Rick, creemos que es un genio. Pero Brendan te hace sentir vergüenza como músico. Te digo que te intimida porque sabe tocar todos los instrumentos y es mejor que todos nosotros. Sabía muy bien lo que nos iba a funcionar nos ayudó a definir el sonido. Sabe cómo piensa un músico, así que no hay modo de no estar de acuerdo con él.

–¿Y no hubo alguna canción a la que te resististe?

–Sí, al principio no me gustaba mucho Get Out the Door . Pero uno va cambiando. Antes de que el sello se decidiera finalmente sacar el disco, ya lo veníamos tocando en los shows.

–¿Por qué no te convencía ese tema?

–Es que... no me parecía muy Velvet Revolver, pero después el vivo me demostró que funcionaba. "Si pensás que las decisiones entre nuestros egos son muy complicadas, estás equivocada", contesta cuando se le pregunta cómo hacen para ponerse de acuerdo en cosas como la lista de temas. "Las decisiones las llevamos muy bien. Es como en una votación, todos emitimos el voto y listo. Además, es todo tan fácil como conectarse al bluetooth". El también modelo de Sorum Noce, la firma de ropa del baterista Matt Sorum (¡!), no se lleva nada bien con la clasificación
de rockstar. "La verdad es que me considero un trabajador
más que una estrella".

–¿Qué hizo que cambiara tu relación con la popularidad?

–Tuve mis momentos más complicados. Obviamente que fue en la época de Guns n' Roses, pero ahora estoy muy tranquilo. Los primeros seis meses de GNR salíamos en todos lados y estábamos rodeados de un montón de moscas que no estaban con nosotros por cómo éramos sino por la fama. Ni siquiera sé cómo se siente ser una estrella de rock and roll. Tal vez Axl sí se sentía así.

–Ya que hablamos de él, en serio: ¿creés que pueda lanzar como corresponde el disco "Chinese Democracy"?

–Ya ni siquiera sé qué pueda pasar. Son catorce años... Pensá que nosotros en tan sólo tres meses teníamos listas quince canciones buenísimas, y él no puede definir el disco. Es el álbum más caro y lleva gastados veinte millones.
Pero quién sabe, por ahí sale con algo brillante (risas).

–Y vos, más allá de VR, ¿no tenés otros proyectos musicales?

–Tengo suficiente, una banda, una familia divina y estoy terminando el colegio. El otro día me comuniqué con uno de mis profesores y me tuve que presentar. Le dije quién era, y el tipo no me identificaba. Me decía: "Oh, sí, Michael, cómo estás". Pensar que la noche anterior había tocado para 80.000 personas y él no sabía nada de mí. Esas cosas me provocan felicidad...


Libertad: fuerte y al medio

Tal como lo hacen quienes quieren asegurar un penal (fuerte y al medio), es como resolvieron los Velvet Revolver su segundo disco, tres años después de Contraband. Y los viene a confirmar como una pandilla de aristócratas sobrevivientes del reviente.

Como construcción grupal, los VR siguen atiendendo los dos teléfonos a la vez: el de lo que se puede esperar de ex Guns n' Roses y Stone Temple Pilots. Acaso lo inesperado puede terminar siendo la elección de un clásico de la FM de los 70 (Can't Get It Out Of My Head), original de Electric Light Orchestra y una de las tres baladas de un disco signado por el rock de vúmetros en rojo, clichés sintomáticos, riffs recalentados y pantalones de cuero de 900 dólares. Acaso ahora se note un poco más el amor del cantante Scott Weiland por cierto pop metalizado (Cheap Trick, Redd Kross), también apoyado por un productor (Brendan O' Brien) que saca brillo ahí donde el óxido parece que va a devorarse el disco. En resumen, el negocio de los VR sigue siendo ser ellos mismos. Mejor dicho: lo que se espera de acuerdo a lo que se sabe que pueden entregar.


Yo fui testigo: el último vuelo de Kurt Cobain

Duff McKagan fue una de las últimas personas en ver vivo a Kurt Cobain. En abril de 1994, el líder de Nirvana se escapaba de Exodus, el famoso centro de rehabilitación de Los Angeles donde había sido internado por sugerencia de su esposa, Courtney Love. Dos horas después de saltar la tapia del establecimiento, con su tarjeta de crédito sacó un boleto rumbo a Seattle para el vuelo 788 de Delta. Tal como lo documenta la historia (y su biógrafo Charles R. Cross en el libro Heavier Than Heaven), poco después compartía el vuelo primera clase rumbo a Seattle con el por entonces bajista de GNR, Duff McKagan, con quien charló dos horas treinta. Según explica Cross, "cuando el avión llegó a destino, McKagan amagó de preguntar a Kurt si quería que lo llevara a alguna parte, pero cuando se dio vuelta, Kurt ya había desaparecido". Y así fue como Duff se transformó en una de las últimas personas en ver con vida a Kurt, que se suicidaría pocos días más tarde en el invernadero de su mansión.

"Sí, ambos somos de Seattle, así que compartimos el vuelo de regreso a casa. Nos la pasamos todo el tiempo charlando de las cosas que teníamos en común. Vos debés saber cómo es el tema del alcohol y las drogas (N. de R.: Duff estaba atravesando su peor momento con una pancreatitis aguda debido al abuso). Así que charlamos sobre el modo en que afectaban nuestras relaciones personales y lo difícil que resultaba parar. Dos días después Kurt se suicidaba, pero lo cierto es que es uno entre todos los que desaparecieron por sobredosis. Un montón de amigos se me fueron. Perdí a mi mejor amigo en 1997 y eso es insoportable. Entiendo que Kurt era líder de Nirvana... pero Scott, Slash y yo somos sobrevivientes y pasamos momentos muy duros. Así que lamentablemente yo te diría que Kurt fue uno más".

La renga en la plata

En el ojo de La Plata, La Renga sacudió el sábado y el domingo el Estadio Unico con casi cien mil personas. La autopista se convirtió en el meadero más largo del mundo para aflojar la presión de la birra y el fernet. De Mendoza llegaron noticias para Tanque y el Tete, quienes cerraron los recitales con sonrisa de guasón por el ascenso de Huracán. Pero el lunes, el barrio de La balada del diablo y la muerte descendió con Nueva Chicago, en una suerte de infierno.

¿El rock es mano única?

La imagen que devuelve una docena de televisores desde la vidriera, al frío de la noche del domingo, es la de un Macri que salta, gira y vuelve a saltar. La escena es muda, el vidrio del supermercado del electrodoméstico de la avenida Cabildo pone el festejo en un tupper, pero las repeticiones develarán que lo que sonaba era La Mancha de Rolando, Attaque 77, Miranda! e Intoxicados.

Es probable y entendible que la próxima vez que alguno de estos grupos tenga un micrófono o grabador adelante, exhiba una queja o aclare que sus ideas no se condicen con las del nuevo jefe de gobierno porteño. Nadie puede imaginar que Manuel Quieto, que compuso Arde la ciudad haciendo contrastar la euforia popular del Mundial 78 con la búsqueda que familiares de desaparecidos iniciaban entonces, apoye a un político que revindica a Cacciatore, intendente de la dictadura.

Acaso sea hora de revisar aquella frase que alguna vez Ricardo Iorio le dijo al Sí!: "El que crea que el rock es de izquierda está muy equivocado". Esto no significa que el rock no sea de izquierda porque, contra su voluntad, lo usa Macri para festejar. No lo es porque a cambio de difusión no le importó cobrar de Estado & Sponsors, porque es una pieza más del ajedrez de las compañías de celulares y porque es funcional a la industria del entretenimiento. Y porque si no querés sonar en la fiesta de Macri, la que queda es la de La Renga y su también rentable "caminito al costado del mundo".

José Bellas

JARVIS COCKER

DESPUES DE SACARLE LA PULPA A LA SOCIEDAD INGLESA, SE MUDO A PARIS PARA VIVIR COMO LA GENTE COMUN, DISFRUTAR DE SU PEQUEÑO HIJO... Y ESCUCHAR CANCIONES DE DISNEY. Txt. Lynn Barber.The Observer/ Especial para Clarín.

La vida en París y el casamiento con una francesa diseñadora de modas podrían haber cambiado a Jarvis Cocker: podría haberse vuelto más chic, pero no es así. Mientras caminamos hacia su departamento se excusa porque estaba "un poco desordenado". ¿Un poco? El hall, el pasillo y el living estaban cubiertos por montañas de bolsas, valijas y perchas llenas de ropa de su esposa, Camille. En el microcosmos doméstico, un niño de 11 años mira la tele (es el hijo de Camille; Albert, el hijo de ambos, de 4 años, está en la escuela). Jarvis le prepara al chico unos deditos de pescado: "Aquí les llaman batons de poisson", aclara, y me invita a admirar la heladera color pistacho, que fue el único regalo bueno que le hizo la discográfica Island Records: "Siempre te regalan algún estúpido cuadro de un tulipán, así que un año les dije: Si quieren regalarme algo, regálenme una heladera'".

¿"Batons de poisson"? Hace cuatro años que el ex cantante de Pulp vive en París, pero no existe el menor peligro de que llegue a hablar en buen francés. "En casa se habla inglés. Compro The Guardian acá, y leo más los diarios ahora que cuando vivía en Inglaterra". Aun así, para alguien tan sensible al idioma como Jarvis, es una pérdida vivir afuera de Inglaterra: su "dry humor" nunca funcionaría en francés. "Los franceses no tienen ni una pizca de sentido del humor. Nunca sería capaz de tener una conversación agradable y divertida con ellos". Entonces, ¿por qué está en París? La mudanza le permitió huir de la fama. Esta es una paradoja terrible en su vida: soñó con ella desde que era un niño ("es la manera clásica de superar tu ineptitud para la vida social: creés que si sos una estrella la gente se acercará a conversar con vos"). Pero después de Common People, en 1995, no le gustó que lo reconocieran en la calle ("quería ser el observador, y no el observado") y sólo podía superar su incomodidad emborrachándose. En París, nadie lo reconoce. "Si me parara en la puerta del Virgin, tal vez alguien que pasara por allí se volvería y diría: ¡Mirá, es Jarvis!'. Si algún día estuviera desesperado, podría hacerlo. Pero sería un poco triste, ¿no creés?". Después de lanzar su primer álbum solista (Jarvis), una gira lo devolvió a Inglaterra, para curar un festival donde programó... una noche de canciones de Walt Disney. Ahí cantó I Wanna Be Like You de la película El Libro de la Selva, porque desde que nació su hijo estuvo mirando mucho Disney. "Lo que pasa con las canciones de Disney es que son muy sentimentales, hasta manipuladoras, pero atrapan al oyente, tienen esa especie de melancolía que gusta. Y esa clase de música ya no existe".

CHICAS EN BANDA > POP KARAOKE

CHICAS EN BANDA > POP KARAOKE

¡Sólo quieren divertirse!

ENTRE LA POSTURA ARTY Y EL DESENFADO, TRES GRUPOS QUE CONOCEN EL PUNK POP MEJOR QUE CUALQUIER BOY'S BAND DEL MOMENTO.

Txt. Mariano Del aguila.
mdelaguila@clarin.com






Es la historia de tres bandas, donde las chicas van bien al frente. Con más ironía y carisma que recursos, saltaron de su círculo íntimo y digital (flogs, myspaces) a diversos grados de masividad: conozcan a la mexicana María Daniela, las brasileñas Cansei de Ser Sexy y el trío femme del Oeste: The Calefons. Pop al filo del karaoke, directo desde México DF, San Pablo o Morón. "Mi vida no vale nada / sin la Barbie secretaria". (C umpleaños ). Haciendo de niña caprichosa y fresca ("fresa", dicen allá), María Daniela Aspiazu ya está entre el firmamento pop mexicano. Sus canciones puro NRG (bases de eurodisco italiano, machacadas por Emilio Acevedo), van del debut histérico ( Mi primera vez ) a sueños lisérgicos en el Sahara con ( Bean Laden) . "Nuestra música es bien para bailar. Nada filosófico". Apañados por el sello Nuevos Ricos ( www.nuevosricos.com ) sus primeros shows fueron en galerías de arte. "Y la gente creía que eran performances. Cuando cantaba, me salían tremendos gallos y decían 'wau, qué ironía' pero nosotros lo tomábamos bien en serio". Como todo fenómeno pop con chica guapa, fue del lugar de culto al recital de FM: "Los fans del principio se asustaron".

—Y entre el público, ¿te siguen los niños o abunda el perfil babosos?

— Al principio, eran amigos, ahora se acercan como temblando ¡y gritan! En Pachuca me descuidé y un bigotín vivo me dio bruto lengüetazo. Algunos dicen que parezco una cantante infantil llamada Tatiana. Tatiana pero en drogas... "No soy artista / soy artistuta/ vendo mis pinturas a los hombres que me como / sólo hago muestras donde hay alcohol gratis" ( Art Bitch ). Mimados por Jarvis Cocker (cantó con ellas Alcohol ), teloneros de Kasabian y Ladytron... En 2003, Cansei de Ser Sexy (cinco mujeres y un baterista) salió de San Pablo y casi de inmediato fue fichado por Sub Pop (el sello de Nirvana). Ellos salieron de gira por Estados Unidos (con Bonde do Role y Diplo), Australia, Japón, Europa y mil millas por el mundo. "Ahora nos respetan, pero decíamos que, sólo por querer divertirnos, que éramos un grupo de chicas lindas y estúpidas con un chico inteligente", recuerda la guitarrista Luiza Sa, que pasó por Buenos Aires a pinchar en la fiesta Compass. Sus letras (95% en inglés) son ácidas y sus enérgicos recitales les dieron cartel en megafestivales. Mientras surfean el hype, Luiza confiesa: "La gente habla del éxito, pero desde adentro es diferente. En gira, luchás para bañarte, dormir y comer algo que no sea porquería. Sos como un mendigo, aunque cada noche te hacen sentir un rey". " Me gusta el tenis, me gusta el tenis, el tenis es lindo, el fútbol el feo, me gusta el tenis" ( Tenista ). Desde el Oeste (y a bordo del colectivo 166) Joha, Peke y Coca llegaron para calentar el chiquito y sabroso under pop porteño. Tienen algo de Peaches y de Parchis y son las ahijadas de Dani Umpi. Sus canciones tontas y hormonales ( Guapo boy ) hitean. Juegan con la fama de Coca, la bomba del trío, que subió al escenario de un boquiabierto Devendra Banhart, para hacerle tocar... Tenista .

—¿Sólo quieren divertirse o sólo quieren desvestirse?

— Una cosa no existe sin la otra. Así que las dos.

the beastie boys edita “the mix-up”

“Los fans quieren que seamos felices”

Los reyes blancos del hip hop desconciertan a su público sacando un disco instrumental, aunque no bajan sus banderas y apuntan directo contra Bush: “Estamos esperando que haya un presidente menos conservador”.

Por Yumber Vera Rojas

Desde Barcelona

Ante la perplejidad de los protagonistas del rap a comienzos de los ‘80, tres muchachos blancos neoyorquinos de origen judío y ascendencia punk labraron una de las representaciones de la música afroamericana más originales e influyentes que se hayan fraguado hasta ahora. A través de la cavilación y la lisergia, Beastie Boys trepó hacia los espacios más insospechados de la cultura pop y supo sacarles lustro –con brillo personal– al caos y al cosmopolitismo que rayan en su colosal jungla urbana. Quizá por eso su esencia trasciende el estereotipo del hip hop y posiblemente por ello hoy todavía se ubiquen en el cenit del estrellato. Adam Horovitz (Ad-Rock), MC y guitarrista del combinado, reflexiona: “Es por el estrellato que me siento como si fuera un operario de la NASA”. Mientras que Michael Diamond (Mike D), baterista y MC del trío, con tono serio, apunta: “Nuestras vidas pueden ser a veces un poco caóticas: así como tenemos tiempo para descansar, de pronto se nos viene una movida de dos días de grabaciones o entrevistas y el chip lo debemos cambiar rápido. Amamos lo que hacemos, pero es muy trabajoso. Sin embargo, mientras estuve en la secundaria nunca me imaginé que podríamos llegar hasta acá. Y fijate, acá estamos”.

El trío estadounidense acaba de visitar por primera vez Barcelona para brindar dos shows –ambos como parte del festival Sónar 2007, en cuyo contexto fueron entrevistados por el NO–, en los que adelantaron los temas que hilvanan su nuevo disco, The Mix-Up, en la calle desde el martes. A tres años de la aparición de To The 5 Boroughs, su anterior larga duración, Beastie Boys en esta ocasión cuelga en el placard la locuacidad desaforada para rendirle total pleitesía al lenguaje instrumental. Aunque no es la primera vez que lo exploran, pues ya habían tanteado esta conducta exclusivamente sonora en el repertorio de Check Your Head, en Ill Communication, en Hello Nasty e incluso, como antecedente de este séptimo álbum, en el maravilloso compilado The in Sound from Way Out! Mike D reseña: “Nos sentimos afortunados porque podemos hacer discos cuando tenemos ganas e inspiración. Debido a nuestra experiencia como artistas, creemos en la motivación, pero hay esperar a que venga”. Y Ad-Rock complementa: “Por eso es instrumental, porque las canciones surgieron espontáneamente y nos llevaron hasta ese lugar. Nos juntamos, tocamos y eso fue lo que quedó de las sesiones. Fue una cuestión casual, así como el título. Antes que The Mix-Up, Adam Yauch (MCA, bajista y MC) quería llamarlo Scape from Jew Mountain (Escape de la montaña judía). Hubiera sido muy divertido”.

–Considerando que el fan promedio de los Beastie Boys prefiere el hip hop, ¿cómo creen que reaccionará ante este nuevo disco?

Ad-Rock: –Entonces no son realmente nuestros fans... Los fans quieren que seamos felices. Tuvimos la suerte de hacer de nuestro hobby un medio de vida. A raíz de ello, en términos de marketing, lo que sí está claro es que no nos va muy bien, más ahora que se nos ocurrió sacar un disco instrumental. Pero prometemos volver al hip hop próximamente.

Mike D: –En la gira desplegamos un show en el que alternamos hip hop y temas instrumentales. Además, en el escenario nos acompañan Mix Master Mike detrás de los tornamesas, Money Mark en el teclado y Alfredo Ortiz en la percusión. Así que evidentemente esto es un crossover, una performance de carácter elegante en la que no permitimos el acceso de público en ojotas, shorts ni ninguna otra prenda playera.

–A pesar de que es un disco instrumental, los nombres de las canciones se llevaron una cuota importante de inventiva...

Ad-Rock: –El nombre que más nos gusta es Suco de Tangerina, que fue nuestra bebida preferida cuando estuvimos en Río de Janeiro. Fuimos a un sitio llamado BB Lunches y lo pedimos. Nos fascinó la historia del lugar, pues sus iniciales se deben a Brigitte Bardot, que hace mucho tiempo estuvo viviendo en Brasil. Y durante su estadía conoció a Jorge Ben, con quien se rumoraba mantenía un affaire.

The Mix-Up desprende en algunos de sus temas pasajes con un espíritu bien latino. Son oriundos de una ciudad donde la cultura caribeña tuvo un desarrollo particular y que han colaborado en sus grabaciones con músicos de origen latino como Money Mark y Mario Caldato Jr.

–¿Qué les atrae de los ritmos latinos?

Ad-Rock: –En una ciudad como Nueva York, en la que coexisten al mismo tiempo el rap, el punk, el funk, la salsa y la ranchera, la complejidad musical se palpa, y de una u otra forma nos influye. Tenemos también la suerte de viajar mucho, en los lugares que visitamos tratamos de conocer lo que sucede musicalmente.

MCA: –Nos sentimos muy influidos por la música latina, nos gustan los ritmos brasileños y especialmente la salsa clásica de los años ‘70 tipo la Fania All-Stars.

–¿Y el reggaetón?

Ad-Rock: –¿Quién no conoce el reggaetón? En Nueva York es imposible caminar por las calles sin escucharlo.

Mientras grababan su reciente trabajo, a finales del año pasado regresaron a la Argentina y visitaron otros países sudamericanos.

–¿Qué impresión se llevaron de la actualidad política de la región?

Ad-Rock: –La política no es realmente lo nuestro. No tuvimos la oportunidad de conocer las realidades de los países sudamericanos las veces que hemos ido. Imaginate que apenas estamos al tanto de lo que acontece en los Estados Unidos.

–Pero To The 5 Boroughs es un disco que reacciona contra la administración Bush...

MCA: –No fue planeado, aunque ciertamente podría ser una reacción inconsciente a la política norteamericana. Estamos esperando definitivamente que haya un presidente menos conservador. Es ésta una posición, por si querías saber si no nos gustaba Bush.

Mike D: –Conseguir una posición política en estos momentos en los Estados Unidos es difícil, especialmente debido a todo lo que se nos esconde. Si querés saber realmente lo que sucede tras el telón, tenés que estar muy al día con lo que pasa. Pero eso es muy complicado.

Ad-Rock: –Sin embargo, estamos muy contentos con Hillary Clinton...

Casi veinte años antes de que Eminem pudiera conquistar audiencias en el mundo con la semi-autobiográfica 8 Mile, Beastie Boys, hijos ilegítimos de los Bad Brains en su aurora hardcore, se consolidaba como el exotismo en un predio dominado por los afroamericanos al intervenir tanto en el film como en la banda de sonido de la cinta Krush Groovin’, protagonizada por The Fat Boys. Al igual que el post punk y Madonna, esto pasaba en la Nueva York de los ‘80. Ahora con traje, corbata y canas, el trío se permite echar una mirada a sus tiempos seminales. Recuerda Mike D: “Los ‘80 eran una época de mucha mezcla musical, donde confluían el hip hop con grupos como The Specials o Gang of Four. La diversidad era muy buena y los géneros estaban muy próximos, con lo cual uno se podía contagiar con la variedad”.

De sus siete álbumes, por lo menos tres se convirtieron en trabajos fundamentales en la historia del rock del último cuarto de siglo. Uno de ellos, Paul’s Boutique –posiblemente el más esencial de su trayectoria–, apareció el mismo año en el que De La Soul editó el revolucionario 3 Feet High and Rising. Acerca de sus coincidencias y diferencias, Mike D asoma: “Eran muy parecidos. Ese disco de De La Soul nos gustó mucho, somos fans totales de ellos. Eramos como rivales en esa época, pero existía una competencia sana”.

Pese a los años y a su influencia en el hip hop, Beastie Boys prefiere evadir hoy cualquier tipo de categorización. MCA explica: “Si bien el hip hop es una influencia muy grande en nuestra formación musical, es un estilo entre varios. No nos dedicamos exclusivamente a él. También tenemos canciones al son de la bossa nova o en sintonía con el punk”. A lo que Mike D adhiere: “No pensamos en términos de colores, de si lo que hacemos es negro o blanco. Así como el hip hop y el punk, nos influyen ritmos como el dub y el reggae, y eso lo podés comprobar en nuestros trabajos”. Y es que más allá de la volatilidad y perspicacia de la banda, el hip hop dejó desde hace rato el gueto para salir a probar nuevas experiencias y alianzas. “Hace diez años nos preguntaban constantemente sobre el futuro del hip hop. Por suerte, ya no lo hacen más. Ahora por ser un género popular y masivo, creo que se sabe mejor hacia dónde va”, alude Mike D y prosigue: “Con los años pudo expresarse de forma más sólida y se le reconoce como una influencia para otras manifestaciones sonoras. Esto se basa también en la madurez que esta música alcanzó en los últimos tiempos. No es una tendencia efímera que brota y que no ha conseguido su dirección, al hip hop se le respeta y se le considera en la actualidad más que a cualquier otra corriente”.

–¿Pero no creen que el hip hop atraviesa su momento más banal?

Ad-Rock: –Mucha gente piensa eso. Aunque otros creen que lo de las cadenas de oro, los autos, las mujeres y el champagne está pasado de moda. Pero eso tiene su gracia, y el hip hop siempre está en evolución. Que no cunda el pánico, todo está bien.

–¿Qué tan cerca se sienten de la vanguardia?

MCA: No creo que estemos cerca. Es más, pienso que nuestra música es bastante primitiva, hasta usamos instrumentos de los años ‘60. El arte, en cualquiera de sus manifestaciones, no es una cosa aislada, tiene que ver con lo que ha sucedido antes. Es importante considerar esto.

Mike D: –El arte avanzado debe ser espontáneo, pero eso también podría ser primitivo. No definimos nuestro sonido, hacemos lo que nos nace y listo.

–¿Y cuánta relevancia le dan a la estética?

Ad-Rock: –Existe una dicotomía entre la imagen del músico y lo que proyectan los videos acerca de éste. A veces, no necesariamente se funden esas dos lecturas. Ese asunto es difícil de manejar, pues en ocasiones sólo te es posible identificarte a través del icono que creaste. Hace 25 años, antes de la era YouTube, nuestros videos en MTV constituyeron la iconografía del Beastie Boys de masas. Hoy debemos asimilarnos a lo que allí representamos. Nos responsabilizamos por nuestra creación.

–Si arte y tradición están conectados, ¿reflejan sus raíces judías en su propuesta?

Ad-Rock: –La verdad es que no fuimos criados de una forma muy religiosa, somos más judíos culturales. Crecimos en los ‘70 en Nueva York y, debido a todas las influencias que nos ofrece la ciudad, la gente de nuestra generación no tiene un arraigo judío en lo que hace. Pienso que lo que hacemos es más neoyorquino que otra cosa.

CRONICA DEL SHOW

Contundencia colectiva

Luego de su actuación en Buenos Aires en noviembre pasado, como parte del Festival BUE, era increíble creer que los Beastie Boys pudieran haber encarnado la mezquindad artística que deambuló sobre el escenario aquella noche. Posiblemente habrá sido una mala velada o la ultimación del formato de esa gira antes del lanzamiento de su nuevo disco, pues lo ofrecido por el grupo neoyorquino en el Sónar 2007 hace dos semanas, el 14 y 15 de junio, fue en todo sentido la antítesis. Revisando la segunda de sus performances en el festival barcelonés, si bien el perfil de The Mix-Up se presta para que se sumen a la banda —trazada por el trío más el DJ Mix Master Mike— un sempiterno colaborador como Money Mark en los teclados y Alfredo Ortiz en la percusión, la contundencia escénica colectiva e individual exhibida por la agrupación redimió claramente el porqué los Beastie disfrutan de la reputación de tener, sacudiéndose las parafernalias del pop, uno de los mejores directos no sólo del hip hop sino del rock. Ni hablar del repertorio, que equilibra espléndidamente su faceta hip hop con la propiamente instrumental, combinando, entre hits y algunas joyas oportunas sólo para esta ocasión, temas extraídos básicamente de sus discos Check Your Head, Hello Nasty, Ill Communication, Paul’s Boutique y de, claro está, su más reciente trabajo. Divertido, ecléctico, de etiqueta y hasta con champagne en mano, la inclusión de la Argentina en este tour significaría la justa redención del trío con el público local.

COMO ES “THE MIX-UP”

Una mezcla bien arriba

The Mix-Up, el nuevo disco de los Beastie Boys, aparece, a tres años de la edición de To The 5 Boroughs, como un antitóxico ante la densidad musical y lírica que se desprendió de su último larga duración de estudio. El principal rasgo de este reciente trabajo es su naturaleza netamente instrumental, aunque no es la primera vez que el trío se sumerge en esta hondura interpretativa. Si bien el referente inmediato de este concepto estilístico es el maravilloso recopilatorio The in Sound from Way Out! —más algunas experiencias sembradas en trabajos como Check Your Head, Ill Communication y Hello Nasty—, en esta ocasión la agrupación neoyorquina, a diferencia de su precedente (que se pasea por su costado más setentosamente groovero), explora básicamente su tez post punk.

En ese sentido, pese a que acá es posible distinguir influencias del talante de The Slits, PIL, Gang of Four, Spacemen 3 o Killing Joke —desfloradas en temas como The Gala Event, el corte promocional con el que presentan esta producción—, también la psicodelia, el dub, el funk de cadencia black power —tipificado en el sencillo B for my Name— y el afropop a lo Mulatu Astatke —personificado en Suco de Tangerina— se dejan colar entre los matices sonoros del álbum. Con la colaboración de su perpetuo compañero de aventuras siderales y sónicas, el tecladista Mark Ramos-Nishita (Money Mark), y el percusionista Alfredo Ortiz, el jamming también se vislumbró como el otro atributo relevante de The Mix-Up y se tornó además en el estímulo creativo de los Beastie Boys en este primer distanciamiento intencional del hip hop.

iggy pop, acusado de discriminar a los paquistanies

Por Javier Aguirre

Un icono del rock –y favorito del público argentino– se ha visto envuelto en un inesperado escandalete luego de que lo acusaran de racista. Se trata de Iggy Pop, quien durante una entrevista en vivo para la BBC contó una anécdota sobre sus experiencias en Londres, y en particular de sus paseos por los “paki-shops” (una expresión que aquí en Buenos Aires podría tener su traducción más cercana, y también discriminadora, en “boli-shopping”, ese neologismo que designa al conjunto de puestitos de venta de ropa de gimnasia, presumiblemente regenteados por comerciantes bolivianos). “Paki” es una palabra que en Inglaterra es usada como un genérico –claramente despectivo– para referirse con deliberada imprecisión a los inmigrantes oriundos de Pakistán, India o Bangladesh, y por extensión, de cualquier lugar de Asia central. Y como la discriminación –sea inequívoca o equívoca– es un tema delicado en todo el mundo, la poco feliz declaración de la Iguana fue seguida de quejas de televidentes, por lo que la BBC debió salir a pedir disculpas oficiales a quienes pudieran haberse sentido ofendidos. No es la primera vez que, en Gran Bretaña, grandes iconos del rock terminan dando explicaciones por sus referencias a la comunidad paquistaní de Londres. Una historia similar cuelga del clásico de los Beatles Get Back. En sus primeras y confusas versiones (presentes en cuanta grabación pirata haya a mano), la letra original –escrita por Paul McCartney, y sospechada de haber sido intervenida por John Lennon– chapuceaba algunos versos poco claros sobre los inmigrantes paquistaníes. “Hay diecinueve paquistaníes viviendo en un departamento de la Municipalidad”, parece escucharse en una zapada, verso que en otra versión es corregido como “demasiados paquistaníes”. Y en un demo inicial, McCartney canta “siempre se escuchó por ahí que los paquistaníes le quitan el trabajo a la gente”.

Cien mil rengos en La Plata

Piojos civilizados

Como cualquier otro insecto, el piojo tiene patas cortas y camina lento. Por eso, cuatro años después de la aparición de su último disco de estudio, Máquina de sangre, Los Piojos anuncian para fines de julio la llegada de su esperado sucesor: Civilización. El álbum fue producido por Andrés Ciro Martínez junto a Alfredo Toth y Pablo Guyot, y promete diversos ritmos. Uopa, pauopa, pauopa, pauopa, pauó.

The Verve, No Doubt, Kula Shaker: regresosmanía

Todos vuelven, incluso los que nadie extrañaba... A la ola de grandes nombres que regresan como Soda Stereo, The Police, Genesis o Locomía, cada día se confirman nuevos retornos. ¡Hay tres más! The Verve (Richard Ashcroft y los suyos se reunieron por primera vez en diez años para salir de gira y componer), No Doubt (los ex miembros de la banda participaron de un show solista de Gwen Stefani y habría nuevo álbum en 2008) y Kula Shaker (los ingleses más pro-hindúes del mundo, después de George Harrison, editarán el disco Strangefolk en agosto). ¿Quién sigue?

Todos sus muertos

A pesar del balance musicalmente exitoso del más que masivo Festival de Glastonbury, fue una semana negra para el rock en Inglaterra, ya que dos personas murieron en distintos recitales. Una muerte tuvo lugar, justamente, en Glastonbury; y la otra, en el Festival Merseyside, donde tocaba The Coral. Y bueh, no todos los megaeventos del primer mundo salen bien...

Y qué tal si salimos...

Dos recomendaciones en un solo párrafo: Rosario Bléfari presentará su tercer álbum solista, Misterio relámpago, mañana a las 21 en La Trastienda; y Villanos se animarán con su nuevo disco, Contacto, el sábado a las 19 en el Roxy, con los uruguayos Trotsky Vengarán como invitados. Ya lo sabés.

¡Otra vez Velvet Revolver!

Aquellos fans de Velvet Revolver que no logren decidir a quién quieren más, si a Slash o a Scott Weillard, podrán definirlo mañana a las 23 en The Roxy Club (F. Lacroze y Alvarez Thomas), donde se proyectará material inédito de la banda en pantalla gigante y habrá sorteos de CDs y merchandising. Todo como adelanto de Libertad, el nuevo álbum del supergrupo. ¡Por fin un poco de marketing para la gente!

Cien mil rengos en La Plata

No, no fue una epidemia de lesiones sino el concierto de La Renga en el Estadio Unico de La Plata. Chizzo, Tete y Tanque convocaron a más de 100 mil personas en el frío platense, en dos shows de una treintena de canciones, entre ellas, los hits El Revelde, El blues de Bolivia y Panic Show. Todo, como siempre en el universo renguero, a años luz de la era de los grandes sponsors.

Cantante lírica encuentra DJ

Por Mario Yannoulas

El primer disco de Shh (sí, así se llaman el grupo y el álbum) tiene un diseño de tapa bastante interesante. Son figuras coloridas ultra pixeladas, como se veían aquellos primeros juegos de consola, arcaicos antecedentes de la playstation. Todo plasmado sobre un cartón muy coqueto y de original disposición. Lo “nuevo” se vale de lo “viejo” para avanzar. Así nació la opera prima de este dúo medio freak formado por una cantante lírica que entonaba óperas y un ex tecladista de Don Cornelio y La Zona y Los Visitantes (antiguas formaciones de Palo Pandolfo) que se juntaron para hacer, básicamente, pop electrónico. “Es un disco muy ecléctico, va desde el ambient hasta el house, pasando por el drum’n’bass, pero siempre respetando el género canción; que también las puedas tocar sólo con una guitarra”, detalla Diana Huarte. Hace más de diez años, ella y Daniel Gorostegui imaginaron el proyecto que llegó al fonograma el año pasado con este disco debut, después de haber pasado unas temporadas por la cartera de Alerta Discos, el sello del hiperregresado Zeta Bosio. Finalmente, la placa se editó por Oui Oui Records, un sello franco-argentino que comparten con Los Natas y Pequeña Orquesta Reincidentes. “Hay gente que firma con multinacionales y la cajonean. Acá tenemos que trabajar mucho, pero si tenemos una propuesta y les gusta, nos apoyan”, comenta Diana. “La mejor música que se está produciendo en la Argentina es independiente”, plantea Daniel. Dicen que es una cuestión de libertad artística.

El tecladista se apartó de Los Visitantes cuando la historia se volcó hacia ritmos latinos, y se dedicó al oficio de dj. Se conoció con Diana cuando pasaba música en El Living. “Empecé a escuchar electrónica por él; antes escuchaba ópera, estudié en el conservatorio, iba al Colón todas las semanas. Cuando escribí las primeras letras para Shh, me di cuenta de que cantarlas en vivo me daba mucha satisfacción”, revela Diana.

Coincidentemente, Led Zeppelin fue la banda de su adolescencia. “Si escuchás Chemical Brothers y el golpe de John Bonham, son prácticamente lo mismo. El rock es fabuloso como música de riesgo, es la base de la música electrónica; si los primeros discos de Kraftwerk eran de rock.”

En sus presentaciones suman instrumentos de cuerda, bandoneón y pinceladas de dj Stuart, entre otros aportes, además de imágenes en sincro con las bases, como buenos fanáticos del cine. “Muchas cantan desde el punto de vista de un hombre. Yo canto desde un lugar femenino. Es un compromiso, a pesar de que la electrónica esté tan catalogada como snobista, elitista y pasatista”, proclama ella. ¿Y el nombre del grupo? Confiesan que les gustaría escucharlo corear por mucha gente. “Coreanos, finlandeses, todos lo pueden pronunciar”, bromea la cantante.

* Shh se presentará el jueves 5 de julio en Niceto (Niceto Vega 5510), en las Fiestas Crème de la Crème, después de la medianoche. Para escuchar Shh: www.myspace.com/shhsoundse

La agenda del NO! (pagina 12)

JUEVES 28

Satan Dealers, Mostruo! y dj Iván Pinto en Rock And Roll Circus, en Niceto Club, Niceto Vega 5510. A las 21.

Satélite Kingston, Exodo Babylon y Skahiosama en Unione e Benevolenza, Perón 1372.

Che Chino en el Imaginario Cultural, Bulnes y Guardia Vieja. A las 22.

Domínguez en La Cigale, 25 de Mayo 722. A las 23. Gratis.

Moreno Veloso-Kassin-Doménico en el Teatro Coliseo Podestá, 10 entre 46 y 47, La Plata.

Ella Es Tan Cargosa en La Trastienda Club, Balcarce 460. A las 21.

Puente Celeste en Chacarerean Teatre, Nicaragua 5565. A las 21.

Marcelo Pocavida y Controlcero en Melonio, Montevideo 175. A las 23.

La Bufona y Rataplán en el Espacio Cultural Carlos Gardel, Olleros 3640. A las 18. Llevar un libro.

Julio Fernández en Alem Café, Alem 3466, Mar del Plata. A las 22.30.

Willy González Cuarteto en el Teatro ND/Ateneo, Paraguay 918. A las 21.

Eupátridas y Maltratan Hamsters en el Teatro El Fino, Paraná 673. A las 21.

Anetol Delmonte en Sociedad Cabrera, Cabrera 4625. A las 21.30.

El Cuatriyo en Domus Artis, Triunvirato 4311. A las 20.30.

Río Gloria en Asia de Cuba, Pierina Dealessi 750. A las 23.

Topo Encinar en No Avestruz, Humboldt 1857. A las 21.

Trío Indigo en Jazz Voyeur, Posadas 1557. A las 21.30.

Suami y Pulso en Plasma, Piedras 1856. A las 21.

Aminowana y Muganda en La Confitera de Platense, Zufriategui 2021, Vicente López. A las 21.

Dual, Libélula y Crisálida en Claps, 25 de Mayo 726. A las 22.

Pescadas, Paraíso Perduto y Distray en el Auditorio Bauen, Callao 360. A las 20.

Comme, Flormaleva y Mostro en el Teatro Arlequines, Venezuela 1113. A las 20.30.

Memphis La Blusera en el Teatro Opera, Corrientes 860. A las 20.30.

Djs Fran Percamilli, Marcos Paz, Ana Paula, José Luis Gabin, Resident X, Dement y The Week en Pachá, Costanera y Pampa. A las 24.

Djs Facu Carri, Segni y Loungeboarders en Club 69, Lacroze y Alvarez Thomas. A las 22.

Djs Zuker y Alfonsín en Niceto Club, Niceto Vega 5510. A las 24.

VIERNES 29

Nonpalidece en el Teatro Flores, Rivadavia 7806. A las 20.

2 Minutos en 565, 49 entre 6 y 7, La Plata. A las 21.

Riddim en el Teatro Stella Maris, Martín y Omar 399, San Isidro. A las 21.

Azafata y Pánico Ramírez en el Centro Cultural Rojas, Corrientes 2038. A las 21.30.

Alfredo Casero en el Teatro ND/Ateneo, Paraguay 918. A las 24.

Rosario Bléfari (a las 21) y Volador G (a las 24) en La Trastienda Club, Balcarce 460.

Motorama, Bizarros y otros en Tabaco. EEUU 265. A las 23.

Estelares en el Club 12 de Octubre, Corrientes y 25 de Mayo, Ferré, provincia de Buenos Aires. A las 23.

Plan 4, Perros Locos, In Limine y Loco en El Teatrito, Sarmiento 777. A las 19.

Las Manos de Filippi en Willie Dixon, Suipacha y Güemes, Rosario. A las 21.

Celsa Mel Gowland en La Vaca Profana, Lavalle 3683. A las 21.

El Soldado en Santana Bar, Perón 414, Ramos Mejía. A las 22.

Bicicletas en el Centro Cultural España, Entre Ríos 40, Córdoba. A las 20. Gratis.

Moreno Veloso-Kassin-Doménico (a las 21) Gepe y djs Fabián Dellamónica y Pareja en Compass, y Mostro y djs Javiera Mena, Javd, Market y Fred en Phonorama (a las 24), en Niceto Club, Niceto Vega 5510.

Pablo Echaniz y Lucio Montiel (a las 21) y Proyecto Gómez (a la 1) en Plasma y Valerio Rinaldi, Sebastián Rubin y Xampari (a las 21) en Astroplasma, Piedras 1856.

Pablo Dacal, Pablo Grinjot, Tomi Lebrero, Alvy Singer y Julieta Rimoldi en la Alianza Francesa, Córdoba 946. A las 20. Gratis.

Responsables No Inscriptos en el Salón Pueyrredón, Santa Fe 4560. A las 21.30.

Gabo Ferro en Berlinale IV, Berlin Bar, Pasaje Zabala 1128

Rosario. A las 22.

Orquesta El Arranque en Velma Café, Gorriti 5520. A las 21.

Verdeoscuro y Madre Océano en el Centro Cultural General San Martín, Sarmiento 1551. A las 21.

MAD y Gatillo Jammer en Asbury, Rivadavia 7525. A las 23.

Siete Culebras en Gandhi, Corrientes 1743. A las 23.

Los Barreiro y Radio Texas en Makena Cantina Club, Fitz Roy 1519. A las 23.

Los Vidrios, Tercer Ojo y Motorizado en Unione e Benevolenza, Perón 1372. A las 20.

Cascote, Tres Round y KNP en El Fuerte, Dorrego 3445, Santos Lugares. A las 20.

Dúo Fain-Mantega en No Avestruz, Humboldt 1857. A las 21.

Voladores en Vera Vera Teatro, Vera 108. A las 22.

Niños Enfermos, Mamushkas, Hyntu y Asterix en Versus, Hipólito Yrigoyen 8165, Lomas de Zamora. A las 20.

Popdylan, Javier Punga y Atmosferia en Fonkbar, 1 y 45, La Plata. A las 24.

El Guitarrazo en la Casa del Tango, Guardia Vieja 4049. A las 20.30.

Muerte Lenta, Las Plantas No Pecan e Injusta Condena en Locomondo, Necochea 23, Ramos Mejía. A las 20

XVCuerpos en La Castorera, Córdoba 6237. A las 23.

Simón, Erno y Agosto Pop en Claps, 25 de Mayo 726. A las 22.

Antonio Birabent en Petecos, Meeks 480, Lomas de Zamora. A las 24.

Paisaje Con Disco y Bredeston en La Pochoclera, Dorrego 910, Moreno. A las 23.

Séptima Ola en el Parque Cervecero, Triunvirato y Baranda, Quilmes. A las 22.

Tipsy y Vieja Escuela en Grooveland, Hipólito Yrigoyen 2166, Gerli. A las 20.

Michael Mike, Placer y Abducidos en Tío Bizarro, Carlos Pellegrini 878, Burzaco. A las 24.

Tercer Ojo y Cinco Toneladas en City Bar, Fondo de la Legua 2544, Martínez. A las 24.

Abeja Reina, Invencibles, El Muelle y Duendes Negros en Tabasco, José Martí 17. A las 20.

Gastón Nievas & San Leonardo en El Aljibe, Perón 9700, Parque Leloir. A las 21.

Dj Fabius Von X en Museum, Perú 535. A las 21.

Djs Atabake, Kingston, One Love Selector y Santiago Palazzo en Instinto Reggae Bar, Gascón y Scalabrini Ortiz. Gratis.

Dj Benedetta en Casa Brandon, Luis María Drago 236.

Dj Maxi Aubert en Kim y Novak, Güemes y Godoy Cruz. A las 23.

Dj Samy Dee en Crobar, Marcelino Freyre s/n, Paseo de la Infanta. A las 24.

Djs Pety y Cuchodubsystem en Espíritu Tradicional, Acassuso 121, San Isidro. A las 23.

Fiesta Plop en el Teatro Flores, Rivadavia 7806. A las 24.

Jamming Fiesta Reggae en Uni Club, Guardia Vieja 3360. A las 23.

Fiesta Vuelve Soda Stereo en ARROBAlternativARROBA, Sarmiento 777. A la 0.30.

SABADO 30

La Covacha en el Teatro Flores, Rivadavia 7806. A las 20.

Villanos (a las 20) y El Mató A Un Policía Motorizado (a las 24) en The Roxy Club, Lacroze y Alvarez Thomas.

Pequeña Orquesta Reincidentes en el Teatro ND/Ateneo, Paraguay 918. A las 21.

2 Minutos en el Club Libertad, 11 entre 146 y 147, Berazategui. A las 21.

Los Natas en TBC, Rivadavia 23432, Padua. A las 22.

La Zurda (a las 21) y Francisco Bochatón (a las 24) en La Trastienda Club, Balcarce 460.

Alfredo Casero en el Teatro ND/Ateneo, Paraguay 918. A las 24.

Las Pastillas del Abuelo y Negrochino en Chocolatino, Club Esso, Campana. A las 19.

Sexto Sentido en El Teatrito, Sarmiento 777. A las 19.

Flavio Mandinga Project en el Salón Pueyrredón, Santa Fe 4560. A las 21.30.

Estelares en Alma, Mitre 3100, 9 de Julio, provincia de Buenos Aires. A las 3.

Juan Ravioli y Pablo Krantz en El Nacional, Estados Unidos 308. A las 21.

Segio Mihanovich en Notorius, Callao 966. A las 21.30.

Bicicletas, Chapasound y Sinapsis en Mundo, Hipólito Yrigoyen 263, Villa María, Córdoba. A las 23.

Carlos Alonso, Tom Lupo y Rizoma (a las 21) y Proyecto Gómez (a la 1) en Plasma y Dra. Claire, Yilet y Chemadame (a las 21) en Astroplasma, Piedras 1856.

Satélite Kingston y Papas Ni Pidamos en el Auditórium San Isidro, Del Libertador 16138, San Isidro. A las 21.

Mensajeros, Sessiones y Uniendo Raíces en el Auditorio Sur, Meeks 1080, Temperley. A las 21.

Mamushkas, Bombarderos y Kultura Popular en Locomondo, Necochea 23, Ramos Mejía. A las 20.30.

Vudú en Zona 79, Sarmiento 1037, Rosario. A las 21.

Tengwar y Arkane en el Teatro Empire, Hipólito Yrigoyen 1934. A las 22.30.

Raúl Garello Sexteto en Velma Café, Gorriti 5520. A las 21.

Río Gloria en Fala, Galicia 40, Avellaneda. A las 24.

La Clásica en No Avestruz, Humboldt 1857. A las 18.

Asesinos Cereales y Mal Pasar en La Fuente, Tambo Nuevo 1431, Hurlingham. A las 18.

Tribu Fandango en el Imaginario Cultural, Bulnes y Guardia Vieja. A las 22.

Gigolove (a las 20) y Los Alamos (a la 1) en Petecos, Meeks 480, Lomas de Zamora.

Pampa Yakuza en Marilyn, Florencio Varela 1694, San Justo. A las 21.

Aminowana y Radio Ska en Grooveland, Hipólito Yrigoyen 2166, Gerli. A las 23.

Pandkis, Aliento de Perro y Vinilo en Ruta 26 Rock, Ruta 26 1343, Del Viso. A las 22.

La Misteriosa, Ardiendo y Duendes Bocones en Pilar Rock, Ruta 8 y Guido, Pilar. A las 23.

Los Esquiafos en Patio Arrabalero, Paraguay 5150. A las 21:30.

Mecánicos de Satán, Noah y Luv en Speed King, Sarmiento 1679. A las 19.

Sudarshana, Euforia, Zero A La Izquierda, DSM y Angeles Suicidas en A—Cero, Hipólito Yrigoyen 13626, Adrogué. A las 19.

Camaradas Rock, Ojos Rojos, Pegasu, Oceánica y La Nona en Tabasco, José Martí 17. A las 20.

Triangular, Willem y Lucho Cervi en Claps, 25 de Mayo 726. A las 22.

Dark Horse (Tributo a George Harrison) en The Cavern, Paseo La Plaza, Corrientes 1660. A la 0.30.

No Hables Así en el Parque Cultural Padua, Rivadavia 22091, Padua. A las 15. Gratis.

Mono Bolero y TFO en Saints Bar, Cabildo 4541. A las 20.

Mister Leen en Captain Blue, Tillard 115, Córdoba. A las 24.

Denise Murz en Ejemplo Bar, Tribulato 235, San Miguel. A la 1.

Niños Bien, Billordo e Indiana en el Centro Cultural Favero, 117 y 40, La Plata. A las 22.

Silvina Garré en el Teatro ND/Ateneo, Paraguay 918. A las 21.

Nube 9 en Mr. Jones, Saavedra 399, Ramos Mejía. A las 21.30.

Dj Maxi Aubert en Kim y Novak, Güemes y Godoy Cruz. A las 23.

Dj Le E’poque en Zanzíbar, San Martín 986. A las 23.30. Gratis.

Fiesta Clandestina con Negusa Negast en la Casa Clandestina, Sarmiento 777. A las 24.

Dj Michel De Hey en Pacha, Costanera y Pampa. A las 24.

DOMINGO 1º

Smitten en La Trastienda Club, Balcarce 460. A las 19.

Alfredo Casero en el Teatro ND/Ateneo, Paraguay 918. A las 20.

Eloísa López en Delborde Espacio Teatral, Chile 630. A las 20.

Adan Duda y Ruben Frutos Bar Libeer 7820, Bolívar 592. A las 21.

Charly Cuomo en el Bar La Forja, Bacacay 2414. A las 22. Gratis.

Osvaldo Belmonte en No Avestruz, Humboldt 1857. A las 21.

Asesinos Cereales y Mal Pasar en La Fuente, Tambo Nuevo 1431, Hurlingham. A las 18.

Humanidub en Lo De Garone, Bartolomé Cruz 1250, Vicente López. A las 21.

Sombrero Club y Scarponi en Touch of Music, Olazábal 2418. A las 20.

Rubén Frutos Dará en Libeer 7820, Bolívar 592. A las 20.30.

Euforia, Mysense, Rodia y Despierta Tu Mente en Essenhouse, Vicente López y Entre Ríos, Quilmes. A las 18.

90 Sapos y La Banda Del Piojo en Tiganno Bar, Soler 14, Ramos Mejía. A las 22.

Hot Club De Boedo en Boedo y Carlos Calvo. A las 10. Gratis.

Encuentro de Auidocar en Av J.B. Alberdi 1600. Competencia de SPL

y expo. Desde las 11 de la mañana.

LUNES 2

Toquinho y María Creuza en el Teatro Broadway, San Lorenzo 1223, Rosario. A las 21.

Cabeza Flotante en La Cigale, 25 de Mayo 722. A las 23. Gratis.

MARTES 3

Toquinho y María Creuza en el Teatro Gran Rex, Corrientes 857. A las 21.30.

MIERCOLES

Toquinho y María Creuza en el Teatro Gran Rex, Corrientes 857. A las 21.30.

Djs Amílcar Nadal y Lucas Luisao en La Cigale, 25 de Mayo 722. A las 23. Gratis.

“la viola” cumple 10 años

”Recuerdo un reportaje a la Bersuit en 1998, en el que le pregunté al Pelado Cordera: ‘Ustedes son una banda de culto. ¿Piensan llegar a ser masivos alguna vez?’. Y hace poco llenaron River”, dice Bebe Contepomi, conductor de La viola, el programa que por estos días cumple una década aportándole la cuota de rock a la señal de cable Todo Noticias. “Nació como una idea que tuvimos con Gonzalo Manrique y Gustavo Caperochipe, compañeros de laburo del noticiero: queríamos hacer un programa de rock nacional. Pero nunca pensamos que el asunto iba a llegar tan lejos. Carlos De Elía, gerente de noticias de Artear, se la jugó valientemente por nuestra idea, porque en esa época el rock argentino no era lo que es hoy. No existían los grandes festivales, no había demasiadas bandas convocantes, ni la movida que hay ahora.”

Según el conductor, en algunos momentos costaba demasiado hacer el programa, pero ahora está “en su mejor momento, porque hay muchas cosas para mostrar y contar”. Y se enorgullece: “En la TV argentina nunca un programa de rock duró tanto tiempo. Si a eso le sumamos que TN es uno de los canales más vistos del país, se creó un combo explosivo”. Fiel a su consigna de que su opinión es lo de menos, Contepomi asegura que su objetivo con La viola es “mostrar al artista y a su arte, y que la gente elija lo que más le gusta”. “Siempre nos preocupamos por darles espacio a bandas que no tenían dónde darse a conocer”, afirma. “Por eso espero que sigamos mucho tiempo más al aire: para que muchos chicos tengan su espacio. Y también porque nos divierte mucho hacerlo, claro.” Y sí.

Por la plata baila el mono

Por Javier Aguirre

Una parte del rock, a su manera, parece haber saludado el triunfo de Mauricio Macri en el ballottage para la jefatura del gobierno porteño. Y no fue sólo por el hecho de que el “puro rock nacional” fuera la banda sonora de los festejos de PRO (el DJ hizo bailar a los eufóricos dirigentes y militantes al son de Mancha de Rolando, Jóvenes Pordioseros, Miranda!, Intoxicados, Ratones Paranoicos y Attaque 77, entre otros) sino porque también la reconocida revista oficial de la cultura joven mundial, en su sitio oficial www.rollingstonela.com, recordó que Macri fue “el único candidato que publicó sus avisos con banners en este site” y consignó la fiesta macrista –con foto y todo– en su artículo “DJ PRO”.

viaje al mundo de las lecturas que el rock acompaña

Orgía letrada

Las tertulias ya no son las que eran antes. Ahora transcurren acompañadas de rocanrol. Una escena que ofrece relatos potentes, poderosos y oscuros; de escritores que escriben, y escriben bien. Y no son viejos.

Por Julia González

“Tertulia: reunión informal y periódica de gente (generalmente intelectual) interesada en una rama concreta del arte, donde se debate, se comparten ideas y opiniones”, define Wikipedia. Hoy existe otra clase de tertulias, ya sin ese tinte elitista. En la época de nuestras abuelas, en el plano de la poesía, las reuniones eran puertas adentro. Los poetas se juntaban en la casa de alguno y se entregaban a una orgía letrada entre escritos propios y ajenos. Hoy parece que la necesidad de ser escuchados es más grande, ya que estos encuentros no son cerrados sino públicos. Las lecturas se volvieron populares y encima vienen con un bonus track: las acompaña el rock. Quienes escriben deambulan entre nosotros, aunque aún exista esa idea implícita de que los escritores son viejos.

Lo que pasa es que las editoriales son a los escritores lo que las discográficas al rock: eligen a los grandes consagrados para publicitarse. Sin embargo, el NO estuvo de recorrida por varios ciclos que fusionan las lecturas (poesía, narrativa) con el rock, y vio que los escritores también son jóvenes, que escriben (y bien), que editan y publican y arman sus propias tertulias. Existe un mundo oculto detrás de puertas que pueden ser clandestinas, sótanos con olor a humedad o pasillos que conducen al círculo de las letras. La foto repetida de cada encuentro es la de los escritores que se conocen, se saludan, fuman un porro, saben cuál es la prosa de cada uno, intercambian libros y se solidarizan con la lectura del otro.

Lectura uno: Ciclo CiBiGiBi

“Tranquilos, relajados”, tiró Marcelo Pocavida y ordenaba con ese vozarrón que ascendió desde los infiernos: “¡Métanse un dedo en el culo, hombres!”. Luego se metió el micrófono en donde él había mandado meterse el dedo y como frutilla del postre, se bajó los pantalones, se abrió las nalgas y se escucharon sus risotadas al despedirse del público que lo vitoreaba satisfecho. Escatológico pero divertido, podría decirse, fue el cierre de unos de los domingos del ciclo CiBiGiBi que organiza Patricia de She Devils en pos de dar a conocer algo más de la cultura punk. Aquí tocaron bandas que hicieron covers de Dead Boys, Blondie y los Ramones a modo de homenaje. El domingo anterior había sido el turno de la eterna chica punk, Patti Smith; y Utopians y I Suck versionaron sus canciones, con lecturas de Leonor Silvestri, que hizo una interpretación libre de América de Allen Ginsberg, y Patricia con un poema propio. Chris Brush, escritor maldito del under, leyó un texto sin título (y sin copias, ya que el original lo regaló y no suele escribir en computadora), que repetía “yeguas, yeguas, yeguas”. Frenético Brush, había pegado pedacitos de canciones de Smith entre otro pastiche de su autoría, y homenajeaba de esta manera a su Horses. El público reconocía las letras y escuchaba respetuoso entre la feria de fanzines, CDs y remeras, que ya son parte del avistaje rockero.

Lectura dos: Confesionario + Música

Sin tanto rock, pero sí con la misma intención, se vivió esta fusión de relatos biográficos y música en el Centro Cultural Rojas, donde cada artista hacía sus confidencias en formato de carta, prosa o como más le gustara; y luego un músico interpretaba esa lectura con una canción. Rosario Bléfari, a quien le tocó recrear ambas funciones, leyó una serie de mails que su guitarrista Javier Marta le había enviado cuando aún era su alumno, en los que le contaba sus problemas para componer y que esto lo desanimaba. Luego ambos conceptos los usó en su canción Me desanimo fácilmente. Hacía tiempo que no se veía a la ex cantante de Suárez colgarse la guitarra, y de esta forma en el Rojas tocó Tuya y Cuaderno, del último disco Misterio Relámpago.

Lectura tres: Grupo Editorial Carne Argentina

Lo que pasa en los ciclos de poesía y música que esta editorial organiza, es lo más parecido al rock. La noche arranca con Regina Spektor de fondo, más tarde se sabrá que no es casual que esta noche sólo suenen cantautoras. Los chicos que van entrando al reducto húmedo de Pringles 753 ya se conocen, se saludan bajo las luces de una bola de boliche que soluciona rápidamente el ambiente de cemento y le pone onda. Antes de comenzar con el recitado, una voz en off (emulando el Mercado de Liniers) ofertará los libros de la editorial a 10 pesos e invitará a hojearlos sin compromisos. Esta noche leerán tres poetas mujeres. Las dos primeras (Susana Villalba y Alejandra Zina) hablarán de política, de Evita y Perón, del bombardeo a la Plaza, de vivir dentro de la panza materna mientras esto sucedía. Y la tercera (Gabriela Bejerman) se despachará con algo más humorístico: hará una representación teatral, desde un lugar andrógino y leerá sus estrofas de La monja modelo: una serie de aventuras de una monja italiana que no tiene problemas en sacarse los hábitos para posar desnuda en el Obelisco ante los flashes de un fotógrafo, cual adepto al nudismo Spencer Tunick. La monja además le comerá el escote a una camarera luego de llenarle el corpiño de porotos y aceitunas. Björk, Patti Smith y Blondie suenan fuerte mientras llega el turno de la acordeonista Sofía Escardó, que hará temas de Caetano Veloso, Leonard Cohen y una amiga suya cordobesa. Entonces la noche, que había sido bautizada como Flores Carnívoras, cierra completamente redonda. Relatos potentes, poderosos y oscuros interpretados por mujeres.

Lectura cuatro: Los Mudos (la narrativa que nadie escucha)

En el Conventillo de Teodoro, Perón y Mario Bravo, el ambiente es más distendido que en las anteriores lecturas, porque el encuentro que ofrece el grupo de poesía Los Mudos se enfoca en el humor. Al menos el encargado de conducir la velada, un tal Funes (personaje de saco y corbata), anima a los oyentes con una verborragia infernal. A su derecha está Facundo Gorostiza, que toca la guitarra eléctrica y se encargará del soundtrack de la noche, acompañado por una consola que llenará el ambiente con un colchón sonoro. De esta forma, habrá música en vivo hasta que el último abandone el conventillo. Es posible que la mayoría de los asistentes de Los Mudos sea escritor, no obstante Pedro Mairal es el que sobresale.

En los intervalos de las lecturas, Funes volverá a la carga con su papel de showman y subastará, entre otras cosas, la contraseña de un blog que dice que lo aburrió. También subastará la novela Ninguna parte de Ricardo Romero (que pertenece al grupo de poesía El Quinteto de la Muerte) y avisa que se vende en las librerías a 30 pesos. “Philip Roth escribe como el culo y sale 52 pesos. Decime otro que escriba como el culo, Pedro”, y Mairal, rápido, le responde desde su chopp: “Mairal”. Todos se ríen. Luego rifan cinco CDs de diferentes bandas que Funes mismo grabó, donde además agregó una poesía de algún autor que se encontraba entre el público.

Hacia el final, Juan Diego Incardona lee su cuento El orejudo, una ficción del caso policial “el Petiso Orejudo”. El escritor mete misterio y horror mediante una lectura acorde con las exigencias de su prosa. Incardona mantuvo cincuenta minutos al público aterrado y expectante.

Lectura cinco: A propósito

La puerta de chapa blanca harto desgastada es el comienzo de la casona que oficia de Centro Cultural Pachamama. Escaleras arriba se ingresa al mundo cálido de los que leerán esta noche: Martín Rodríguez, Victoria Yoguel, Ezequiel Alemián, Sonia Budassi y Guadalupe Muro. Más tarde tocará Flopa temas propios y de Gabo, sola con su guitarra y su potencia, más allá de su físico desgarbado. Sillones, un piano, caramelos, pisos de madera que crujen, una olla, una salamandra, una guitarra abandonada y una barra improvisada que despacha cervezas a lo loco. Acá también la gente se conoce, son los mismos que en las lecturas pasadas. Alguien cocina en cuclillas un guiso en una olla vieja, el olor a domingo en lo de la abuela se mezcla con el humo del cigarrillo. El guiso luego se ofrecerá en cazuelas que pasarán de mano en mano y la cena comunitaria será un hecho luego de la primera lectura. Después el olor a mandarina suplantará al del guiso. “La gente que viene es en gran medida de la poesía, seguimos siendo poetas leyendo y escuchando leer”, cuenta Mercedes Halfon, una de las organizadoras de Es Apropósito. n

Próximos encuentros

El Quinteto de la Muerte (Funes, Molina, Levin, Romero, Oyola): Viernes 29 de junio en el Pachamama (Argañaraz 22) a las 21, con comida “de posguerra” gratis y música de Facundo Gorostiza. Los Mudos: miércoles 11 de julio. A las 21. Leen Miguel Rosenzvit, Sebastián Pandolfelli y María Zamarbide; con música de Facundo Gorostiza. Editorial Carne Argentina: martes 10 de julio en Mantis Club (Pringles 753). A las 20. Confesionario + Música: Desde septiembre, durante seis martes seguidos en el Centro Cultural Rojas. Participan: Fabián Casas y Ariel Minimal; Dani Umpi y Pedro Mairal; Rosal y Sergio Bizzio y Lucía Puenzo. Anfitriona: Cecilia Szperling. Semana Punk: a confirmar en el Salón Pueyrredón por los 30 años que el punk cumple en octubre.

Paul gilbert, ex guitarrista de mr. big

Por Daniel Jiménez

Billy Sheehan lo definió como uno de los mejores guitarristas del mundo. Y el afamado bajista no es precisamente un hombre de elogio fácil. A la edad de quince años, Paul Gilbert ya había aparecido en la columna de Mike Varney en Guitar Player como “nuevo talento”. Un indicio de lo que este flaco desgarbado de 41 años nacido en Illinois iba a convertirse pasada la adolescencia. Confiado por las críticas positivas que llegaban de fanzines y pequeñas revistas de rock, permaneció una temporada como estudiante honorífico en el Guitar Institute of Technology de Los Angeles. Embrión geográfico que le serviría como radar para cazar músicos y formar su propio proyecto, en 1986 de la mano de los metaleros Racer X, con los que editaría los discos Street Lethal y Second Heat y junto a quienes ganaría un nombre en la escena de California. Por segunda vez en la Argentina, hasta donde llegará para promocionar Get Out of my Yard (2006), Paul se reconoce “consumidor de todo tipo de música”, algo que, aclara, proviene de su familia. “Mis padres no tocaban ningún instrumento; el que lo hacía era mi tío. Con él aprendí muchas cosas y más que nada recibí instrucciones precisas sobre cómo tocar la guitarra. Es más, hace poco estuvimos a punto de editar un álbum los dos juntos. Algo así como un ‘Family Style’, pero de la familia Gilbert (risas).” Una vez fuera de Racer X, el propio Sheehan se acercaría a él y lo convencería de ser parte de Mr. Big, un combo de enfermitos de la ejecución en el cual se consolidó como uno de los únicos guitarristas de metal con un impecable sentido de la melodía y con la habilidad suficiente para sacarle provecho a una capacidad técnica que pocos pueden ostentar. “Cuando formé Racer era muy joven y no sabía bien qué quería de la vida. Lo único que tenía en mente era perfeccionarme en la guitarra. Y al mismo tiempo me metía en el rock and roll con una tremenda banda de metal, así que todo me sorprendía”, confiesa. “Con Mr. Big compartí algunos de los momentos más felices de mi vida, tocando al lado de monstruos como Billy Sheehan o Pat Torpey, de quien aprendí mucho y no sólo en el plano musical. Lo bueno de Mr. Big radicaba en que todo fluía y no había nada preestablecido.” De regreso a Buenos Aires (su debut porteño fue en 2005), el norteamericano se define como “un tanto vago” para trabajar, excusa que esgrime para explicar que las presentaciones de Get Out of my Yard aún no han finalizado.

Paul Gilbert toca el 7 de julio en La Trastienda. A las 23.

Carajo "Inmundo"

El miercoles 21 de junio, fue el dia tan esperado para todos los carajeros, el trio de punk rock, presento su nuevo trabajo de estudio llamado, "Inmundo". El cd contiene 13 tracks, todos con poderosas letras sociales y una musica totalmente carajera, el nuevo cd, tiene puntos muy altos como "Chico Granada" y "Una oportunidad".
El mayor logro de los chicos de carajo en este trabajo, es el haber logrado un equilibrio entre pasado y futuro, logran mezclar todo el power de su primer cd, con la calidad de sonido de su segundo disco. Y de esto nace Inmundo... un trabajo que no hace otra cosa mas que reafirmar, lo que el grupo viene demostrando hace años.
Ya se puede ver el nuevo video "Chigo Granada" haga click AQUI
La presentacion oficial del disco sera el 25 de agosto en el teatro flores y el
valor de la entrada sera:
- Hasta el 31 de junio $20
- Hasta el 24 de agosto $25
- En puerta $30
Promo Entrada-Disco:

-Hasta el 31 de julio $40
-Hasta el 24 de agosto $45
-En puerta $50
----------------------------------------
Carajo - Inmundo

1 In
2 Histeria, tv, cancion de moda
3 Chico granada
4 Inocencia perdida
5 Alma y fuego
6 Acorazados
7 El que ama lo que hace
8 Joder
9 Una oportunidad
10 Punk sin cresta
11 Entre la fe y la razon
12 Zion
13 Carne

Kapanga hizo vibrar The Roxy

El sabado 16 de junio kapanga, toco en the roxy, y rockandrollYA estuvo ahi.
Aca les acercamos algunas fotos del show...

Juan Luis Guerra

El cantante dominicano Juan Luis Guerra vino a nuestro país a presentar su último trabajo "La llave de mi corazón". Convertido al evangelismo en el '96, cuenta que logró convencer a sus músicos y que hoy "más del 50 por ciento de la banda está conmigo en la iglesia y ha recibido el mensaje del Señor a través de mi testimonio". Como otros cantantes de renombre internacional -Shakira, Juanes o Montaner-, el autor de "Burbujas de amor" también tiene una fundación que lleva su nombre y que atiende a chicos con problemas de salud.

Juan Luis Guerra, datos biográficos


Juan Luis Guerra Seijas, nació en Santo Domingo, República Dominicana, el 7 de junio de 1957. De niño, era el elegido para cantar en los eventos escolares. Desde esa época las canciones de amor eran sus preferidas

Terminó el colegio secundario y comenzó a cursar Filosofía y Literatura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Pero al año se dio cuenta de que lo suyo era la música y se pasó al Conservatorio Nacional de Música donde terminó sus estudios. Al poco tiempo, ganó una beca para estudiar composición y arreglos en el Berklee College of Music en Boston, Estados Unidos. Allí fue donde conoció a la estudiante de diseño Nora Vega, quien se convirtió luego en su esposa. Volvió a su país, formó el grupo Grupo 440 y grabó su primer álbum, "Soplando" (1984). Luego vendrían "Mudanza y Acarreo" (1985) y "Mientras más lo Pienso...Tú".

En 1988 empieza a componer también para otros cantantes, como Tati Salas, para quien hizo el tema "De tu boca"; Emmanuel, a quien le escribió "No he podido verte" (1990) y Luis Miguel ("Hasta que me olvides" y "Te necesito" fueron creados por Guerra).

En 1989, con su álbum "Ojalá Que Llueva Café", el grupo se pasó a llamar Juan Luis Guerra y 440. Este álbum lo consagró internacionalmente y sus ventas lo colocaron en el primer puesto en muchos países de América Latina. En 1990, vino "Bachata Rosa" -el más exitoso de su carrera, desde el punto de vista comercial, vendiendo hasta ese entonces unas 5 millones de copias-. Por este disco Guerra obtiene su primer Grammy y da a conocer el ritmo popular de la Bachata hasta entonces, limitado al territorio dominicano, a todo el mundo. "Burbujas de Amor", "Estrellitas y Duendes" y "La bilirrubina", entre otros, son algunas de las canciones de ese disco.

En 1992 edita "Areito". Con el tema "El costo de la vida" se manifiesta sobre las pobres condiciones de vida de muchos en América Latina y, junto con "Si de aquí saliera petróleo", expone su preocupación social. Hasta ese momento, la música lo era todo para Guerra. Sin embargo, él sentía un vacío que su exitosa carrera no lograba llenar. "Por ese entonces, solía tomar pastillas para dormir", recordó el cantante. Su siguiente álbum "Fogaraté" salió en 1994. Para esa época, las ganas del cantante de tomarse un descanso de la música se empezaban a notar. Sólo hizo dos conciertos de promoción en República Dominicana y Puerto Rico. En el 1995, sale a la venta la compilación "Grandes Exitos de Juan Luis Guerra y 440" con el que obtiene una muy buena respuesta en ventas.

Después de 4 años de silencio discográfico y saliendo de lo que muchos pensaban era un retiro definitivo, Guerra presenta el disco "Ni es lo Mismo ni es Igual" (1998) con el que obtuvo en 2000 tres premios en la primera emisión de Latin Grammy Awards (Premios Grammy Latinos). Con éste álbum, Juan Luis colocó consecutivamente los temas "Mi PC" y "Palomita Blanca" en el puesto 1 del conocido "Hot Latin Tracks" de la revista Billboard.

En 2001, sale a la venta la compilación "Colección Romántica", lo mejor de las baladas y bachatas de Juan Luis Guerra. En Agosto de 2004, luego de seis años de no producir un álbum de estudio, sale a la luz el disco "Para Tí". Este álbum, dedicado completamente a Dios, es la forma de Juan Luis agradecer todo lo que ha recibido de él tras su conversión al evangelio. Este disco cuyas ventas rondan el millón de copias, recibió varios premios Billboard y el Grammy Latino en las categorías "Mejor Album Cristiano" y "Mejor Canción Tropical" por el éxito "Las avispas". Con este disco recorrió Aruba, Curazao, Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Panamá, Ecuador, Estados Unidos, España, Holanda, Dinamarca, Italia, Santo Domingo y Chile en lo que fueron 28 exitosos conciertos.

En febrero del 2006 cantó en la apertura del concierto de la legendaria agrupación The Rolling Stones en San Juan, Puerto Rico. En abril participó en vivo junto al cantante británico Sting en el tema "fragile", para cerrar el concierto de éste último en Altos de Chavón, República Dominicana. En Mayo, junto a Alejandro Sanz, Carlos Vives y otros artistas se unió a la causa de Juanes en el concierto Colombia sin Minas, que se llevó a cabo, con éxito, en la ciudad de Los Angeles. En la segunda mitad del 2006, Guerra ocupó los primeros lugares de popularidad en la radio con sendos temas a dúo con Diego Torres ("Abriendo Caminos") y Maná ("Bendita tu luz"). Su colaboración con Maná se convirtió en un súper éxito ocupando la posición 1 del Hot Latin Tracks de Billboard. Guerra cantó en vivo con el grupo en los Grammy Latinos celebrados en Nueva York y en los Premios Principales de España.

Actualmente, está promocionando su último trabajo "La llave de mi corazón". "Es el disco más romántico que he hecho", concluye.

HACE EL VIDEOCLIP DE CERATI

Como cada vez más bandas en el mundo invitan a sus fans a darles una mano, el ex y futuro Soda Stereo pidió a los suyos que envíen su versión en video de 'Lago en el cielo'. Andy F