sábado, abril 28, 2007

MATÍAS AGUAYO

Casi terminando su estadía de varios meses en Buenos Aires, el DJ chileno-alemán revela que -alejado de los clubs- estuvo tocando en fiestas espontáneas y en la calle, con un radiograbador enorme. Además, cuenta por qué esta ciudad es un lugar ideal para componer su próximo disco, el sucesor de "Are you really lost" (2006), que recibió muchos elogios. Esta noche, para todo el mundo, se presenta en el ciclo Compass, en Niceto (N. Vega 5510)

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ENTREVISTA A PIL TRAFA

A los 48, el líder de Los Violadores habla de su disco "Bajo un sol feliz", asume su madurez y se lamenta del rock actual.


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Volver, en el ánimo, me pega mal", comenta Pil tirado en un sillón. Ahora, según el librito interno de Bajo un sol feliz, el último disco de Los Violadores, Pil Chalar (su apellido real) y ya no Pil Trafa. Ahí está, recién llegado de Perú, su destino y hogar frecuente desde 1997, desde que conoció a Claudia Huerta, su mujer, la madre de su hijo Ian. Entonces, volver es dejar. A veinticinco años del nacimiento de Los Violadores, Pil parece un hombre calmo. El cultor de ese punk de escupidas está grande.

Ahora habla de su hijo: que tararea los temas de Los Ramones, que mira Lazy Town, el programa de Discovery Kids — "Yo lo veo también. ¡Es que es un delirio!"—, y que si resulta músico o no, no importa. "Sí, sería bueno que vaya a una academia musical, que haga lo que no hizo el padre". ¡Qué careta! "Nah, no es careta, es bueno que estudie. El, en la barriga estaba escuchando Tchaikovsky todo el tiempo. Meses escuchando música clásica".

Pil bardero vs. el Pil de hoy, padre calmo. Entonces, hagamos un paralelismo. "El Pil de hace veinticinco años era un Pil romántico, al que la sala de ensayo le causaba asombro. Hoy en día es algo normal. Ya no soy ese Pil romántico. Ahora hay otro Pil: grande, mayor, adulto. Aunque siempre supe adónde íbamos a ir, adónde íbamos a quedar", dice. ¿Y el No future del punk? ¿Contradicción? "¡El 'No hay futuro'! Yo veía que había futuro en lo nuestro, porque éramos distintos al resto. La banda no era otra más".

Esa banda pasó por varias etapas. Actualmente, de la formación original no queda más que él, y, de alguna manera, es consecuente con la historia del grupo que cambió a varios integrantes y pasó por una separación en 1992. Pero volver, después de un tiempo, también parece consecuente con lo que dijo hace mucho sobre su carrera: que son y serán Los Violadores. Hoy dice: "Eso que dije era muy nihilista, yo también estaba en el exceso de alcohol y no era muy consciente de lo que decía. Pero sí estuve harto en el 91, en la grabación, ya se nota en el disco (Otro festival de la exageración) que era un grupo peleado, como se nota en Let It Be de los Beatles. La química no funciona igual, al menos yo me di cuenta de eso. Era un grupo que no iba a existir más". Pero existió y resucitó.

Un cuarto de siglo de punk con peleas varias e idas y venidas. ¿Está bueno llegar así; Los Violadores no quedaron atados a una época? "Yo pienso que en un show de Violadores, por más que no seamos la formación original, uno no sabe si está en los ochenta, en los noventa o en los dosmil. También con Los Ramones pasaba eso: uno no sabe en qué época está y eso es bueno". Ahá, entonces hay que respetar al punk. "No, al punk no hay que tenerle respeto".

¿Y cómo te cae esa solemnidad con la que se tratan los cuarenta años de rock nacional? Los homenajes, las estampillas...

¿Hubo estampillas? Ni idea.

Sí, de Tanguito, Luca, Pappo...

Todos muertos. O sea, hay que morir para ser estampilla. Es rendir tributo a personas que han sido importantes para la música: está bien el conocimiento, pero la solemnidad no me gusta. También se toca rock en la Casa Rosada; es extraño. Me parece patético. Oficializar el rock adrede para decir "Estamos con los jóvenes" es propaganda política. Entonces es una mierda.

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viernes, abril 27, 2007

ENTREVISTAS > BUZZCOCKS Y MOTÖRHEAD

Vienen más seguido que viggo mortensen y son mas viejos que tu viejo. Pero sin ellos hoy no tendrías a green day o metallica. Acercate al sabor original de estas dos leyendas de puro rock vintage.



"Tengo la esperanza de componer algo mejor"


Ahora que el "indie" es un nicho que hasta vende productos por la tele, vale
recordar de dónde sale el concepto moderno de la palabra. Fue la fusión de
contenido (música original y urgente) y método (pedir prestado dinero para
auto-editarse) con que los ingleses Buzzcocks pusieron en la calle el epé Spiral
Scratch, que para mucha gente es más importante aun (de punk rock estamos
hablando) que el Anarchy in the UK de los mismísimos Sex Pistols. "Por empezar,
es anterior y salió de manera independiente, mientras que los Sex Pistols firmaron
por EMI", explica al teléfono y desde Inglaterra el cantante/guitarrista/compositor
Pete Shelley, que en aquellla edición original era co-equiper de otro cantante:
Howard Devoto. "Con él nos conocimos estudiando filosofía y literatura. Eramos,
y aún somos, inadaptados de clase media, con inquietudes artísticas. No encajábamos
con el rock que se escuchaba en esa época como tampoco en ese tipo de
descripciones de 'pibes de la
calle' con que se suele etiquetar
a los que conformábamos
el movimiento punk".
Devoto dejó la banda para formar
una banda más arty (Magazine)
y Shelley quedó al frente
para cantar y tocar canciones
de amor no correspondido a la
velocidad de la luz. Si jamás
escuchaste nada de ellos, Singles
Going Steady sigue siendo
uno de los artefactos más perfectos
desde que Platón (¿o fue
Atila?) creara el formato de
compilado.
De su semilla crecieron hijos
tan distintos como sus vecinos
The Smiths y el trío supersónico
Hüsker Dü, con quienes
compartieron la temática de tensión emocional homoerótica en los '80. Ya en los '90, los californianos Green Day reducirían aquellos arrebatos de ruido y melodía al mero formulismo de "punk-pop". De las bandas de ahora, Shelley dice que su favorita son los londinenses The Rakes y que los Arctic Monkeys no están nada mal. Por tercera vez van a tocar en Buenos Aires (5/5 en Niceto) y un día después estarán en el galpón 11 de Rosario. Flat-pack
Philosophy, lo nuevo de la banda, será al mismo tiempo editado por acá.
—¿De qué hablás en el título de tu último disco?
—Digamos que sobre las contradicciones del individualismo. Por un lado apoyo
toda acción colectiva, pero al mismo tiempo entiendo que la creatividad es un acto
solitario y privado.
—¿Sentís que el rótulo de "punk rocker" es un corset para la música que hacés?
—No me lo tomo tan en serio. Quiero decir, edité discos solistas de música tecno
experimental y sigo en la batea del punk. Si así me encuentran, todo bien.
—También se puede encontrar tu clásico "Ever Fallen in Love", hecha por otros, en "Shrek 2"...
—¡Genial! Es divertido ser parte de un entretenimiento familiar masivo. Aquella es
una de las mejores canciones que escribí e incluso la re-grabé para un homenaje póstumo
al DJ John Peel, ya que parece que era una de sus favoritas. No pierdo la esperanza
de componer algo mejor...

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Instantaneas de Alta Suciedad

Adrián Dárgelos con barba tupida o Victoria Mil, en la que quizás haya sido su única excursión al interior de una limusina: el libro 15 6658 ROCK, del fotógrafo Ezequiel Muñoz, recopila historias mínimas de rockeros que suelen mostrar su máxima postura. Si el "backstage" es un género propio de la fotografía rockófila, estas polaroids reflejan un momento aun previo: el de los afeites anteriores al escenario o el desorden de una sala de ensayos. "Bienvenidos al rock...", recibe un contestador automático si llamás al 15 6658 ROCK. "El título es una ironía: el celular y el rockero no pegan, o al menos en una época era así...", se lamenta Ezequiel, devoto de la liturgia musical. "Siempre iba a Cemento y Chabán me decía: No sos de ningún medio, ¿por qué venís todos los días?'. ¡Y yo inventaba que estaba haciendo un suplemento Sí! para otro diario! Siempre me gustó guardar' los recitales". ¿Fanático a muerte del vivo? "No veía la música. Para mí, lo valioso es lo que está alrededor: más que el cantante, un punk del público con una cresta de la que le cuelga un gargajo". Del pago al pogo: en tiempos de rock lácteo (descremado y pasteurizado), Ezequiel retrató a los músicos en la intimidad del hogar o en el sudor del escenario. "Los grupos me dicen que mis imágenes son raras, desprolijas", revela. "Ellos quieren las fotos que salen en las revistas. Pero a ésas las mirás y decís: Psé, fue un recital tranqui...'".

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El regreso de los djs vivos

Electro, rock y estribillos pop le devuelven energia y alegria al Baile. ¿Pruebas? Los canadienses que llegan para southfest.

Aunque la reacción más radical
al estado actual del
dance es —especialmente
en su estética— la new rave, (con
ropa flúo y acid house vintage),
una red de productores prescinde
del cotillón y despliega su concepción
del techno: más agresivo,
mucho más divertido, y con un
regreso sin culpas al electro (que
dejó de ser etiqueta). "Ni el rock
ni el dance van a desaparecer, pero
sí se borran los límites duros
entre ambos". Palabra de Jesse
Keeler, ex bajista de Death From
Above, 50% de MSTRKRFT (se
lee Mastercraft), el dúo canadiense
que el sábado 5/5 traerá el nuevo
sonido a la edición más oxigenada
de Southfest. Ya tienen un
disco (The Looks), pero brillan
con versiones de:
Wolfmother, Bloc Party,
The Kills, Juliette & The
Licks. Otra clave: verdaderos estribillos
para cantar al bailar. "Es
un desafío, pero prefiero hacer mi
música. Te sentís mejor porque
no hay concesión alguna". Busquen
en youtube.com los clips de
Street Justice y de Easy Love.
En marzo, salieron en gran tour
con John Digweed (de los últimos
superstar djs, que actúan para más
de 10 mil personas). "No creo que
la cosa ahora sea tan grande. La
gran diferencia entre Digweed
y, digamos, Para One y toda la
monada (ver El sabor...),
es que hay más
opciones". ¿Se
acabó el dj estrella?
"No nos interesa
que la
gente se quede
parada, mirándonos.
Vamos
a Buenos Aires
a armar una
fiesta divertida
y t amb i é n
queremos bailar
nosotros.
Y v amos a
bus c a r los
mejores bifes
del mundo".

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Recitales y fiestas

Salimos

VIERNES

Los Natas. A las 21 en Niceto Club, N. Vega 5510.

Carajo y Don Adams. A las 19 en The Royx, Av. F. Lacroze y A. Thomas.

La Mocosa. A las 19 en El Teatro, Av. Rivadavia 7806. Rep. Sábado.

La Vela Puerca. A las 20 en Gap, Av. Constitución 5780, Mar del Plata.

La Portuaria. A las 24, Balcarce 460.

Viticus y Don Burro. A las 20 en Niceto Club, N. Vega 5510.

Satélite Kingston y Los Padrinos. A las 20 en Av. H. Yrigoyen 8165, Lomas.

Resistencia Suburbana. A las 22 en Suipacha Esq. Güemes, Rosario.

Riddim. A las 20.30 en Teatro Stella Maris, Martín y Omar 399, San Isidro.

Negusa Negast y Los Umbanda. A las 19 en El Teatrito, Sarmiento 777.

Pablo Echaniz y Juanito el Cantor. A las 22 en Plasma, Piedras 1856.

Manchesta y Suburband Reggae. A las 21 en Zadar, Av. Mitre 6675, Wilde. Wasabi Trío. A las 24 en Thelonious Club, Salguero 1886.

Los Cocineros. A las 21.30 en El Teatro Comedia, Rodríguez Peña 1062.

Sherman! y Los Crocantes. A las 21.30 en Gandhi, Av. Corrientes 1743.

Gabo y la Power Acoustic Band. A las 23.30 en Av. Corrientes 1543. $10.

Jinete Lendriz y Shimbao. A las 21 en Pte. Perón 1372.

Fanfarrón y Cuatro Payasos Muertos. A las 23.30 en Córdoba 6237.

Ahora y Nerdkids. A las 24 en Callao 360.

La Sota y su fiesta pagana. A las 23 en Asbury, Av. Rivadavia 7525. $10.

Otherness. A las 23, Perú 425. $5.

Convido. A las 22 en Maldita Seas, Av. Rivadavia 10728.

El Farolito. A las 23 en Santana, Perón 414, Ramos Mejía.

Pablo Grinjot y La Ludwig Van. A las 20 en Alianza Francesa, Córdoba 946.

202 y otros. A las 21 en Salón Pueyrredón, Av. Santa Fé 4560.

Septima Ola. A las 22 en P. Cervecero, Av. Triunvirato A. Baranda, Quilmes.

Sendero. A las 23 en Av. Pollero y Carlos Casares, Rafael Castillo. Gratis.

Shambala y Activismo. A las 22 en M. de Oca y C. Casares, Castelar.

Valle de muñecas y Coiffeur. A las 22 en El Nacional, Estados Unidos 308.

Vados y Rodrigo Vaiven en claps, 25 de mayo 726, jueves 3 de mayo 21 horas.



SABADO

Los Violadores y Caña de Azucar. A las 19 en Av. F. Lacroze y A. Thomas.

Nonpalicede. A las 21 en Desafío Rock, Mitre 1945, Moreno.

Riddim. A las 22 en Marylin, Florencio Varela 1964, San Justo. Repite el Domingo. $18.

Los Peyotes. A las 20 en Unione e Benevolenza, Pte. Perón 1372.

El Mató a un policía motorizado y otros. A las 20 en 50 e/4 y 6, La Plata.

El Soldado. A las 22 en Electricity, Echeverria 6125, Laferrere.

Mad, H. D. P. y NoEnd. A las 22 en Calle 1 y 47, La Plata. $10.

Los Romeos, Pinkat y Venecia. A las 22 en Claps, 25 de Mayo 726.

Natty Combo, Holy Piby y otros. A las 21 en Meeks 1080, Temperley.

Bs. As. Karma. A las 20 en Studio Bar, Montes de Oca 2438, Castelar.

Mal de Parkinson. A las 19 en CBGB, Bmé. Mitre 1552.

Sandra Baylac, Pat Coria y Los Susceptibles. A las 21.30, Lavalle 3683.

Aspirina para Mirta. A las 23 en Ruta 8 y Guido, Pilar.

BochiRock con Dulce Natural y otros. A las 19, Col. Oeste Km. 89, Zárate.

El Viejo Surco y Los Leones. A las 22 en Ruta 197 y Sarmiento, José C. Paz.

Filippo. A las 17 en la Feria de Mataderos, Lisandro de la Torre y Av. de los Corrales.

Martina Vior, Paula Maffia, Marianela y Señorita Carlina. A las 22 en Plasma, Piedras 1856. Gratis.

Cuerpo Celeste. A las 18 en La Panadería, Mitre esq. Uruguay, Morón. $10. Ave. A las 22 en Blues Special, Almirante Brown 102.

Viejo Bocha. A las 23 en Mama Batata, Av. Meeks 1455. Temperley. $5.

La Nona Rock. A las 23 en La Curtiembre, Brandsen 346, Sarandí.

Zurock! con Cabala Majara y otros. A las 15 en la plaza de R. de Escalada, H. Yrigoyen 6200.

Superhéroes. A las 19 en El Teatrito, Sarmiento 777.

Torch. A las 23 en Juana La Loca, Eva Perón 543, Pte. Derqui.

Batmandeluxe. A las 17.30 en Fund. para la Cultura, Moreno 431. Gratis.

Vagón Rodante y otros. A las 23 en Pringles 2837, Lanús.

Traidor e Independencia. A las 22 en Ruta 3 y KM 24.700, Laferrere.

Dime Miami. A la 1. 30 en Crobar, Marcelino Freyre s/n, P. de la Infanta.

Musiculturarte II 07 con La Negra, Napo, Coheteros, Aguijones y otros. A las 16 en A. Alcorta 4007.

Río Gloria. A las 24 en Fala, Galicia 40, Avellaneda. $5.

Lineal. A las 17 en Cervantes y Tinogasta. Gratis.



DOMINGO

Intoxicados. A las 19 en Scombrock, Ruta 8 y 197, José C. Paz.

Boom Boom Kid. A las 18 en Tauro Club, Matienso 5955, Catán.

Festival Caramba con Ocaso2012. A las 18 en Plaza del avión, Warnicke y Balbín, Ciudad Jardín. Gratis.

Vetamadre. A las 20, Balcarce 460.Zake. A las 17 en Plaza Francia, Quintana y Alvear. Gratis.

Último Deseo. A las 17.30 en Fund. para la Cultura, Moreno 431. Gratis. Gaston Nievas & San Leonardo. A las 22 en El Aljibe de Leloir, Pte. Perón 9700, Ituzaingó.



SEMANA

Los Ratones Paranoicos. El lunes a las 21 en Balcarce 460.

Santa Mandanga. El lunes a la 2 en N. Vega 5510. $10.

Cucsifae & Automedikados. El lunes a las 22, Av. Meeks y Garibaldi, Lomas.

Gigolove, Impulsor y Modista. Lunes a las 22, 25 de Mayo 726.

Lovorne. El lunes a las 22.30 en Club Argentino, M. Barcia 800, Córdoba.

Placer, Los Dulces y Shok. El lunes a las 22 en Callao 360.

Os Macabros y otros. El lunes a las 23, en Tabaco, EE. UU. 265.

Callejeros. El martes a las 17 en Club Unión de Santa Fe.

Buenos Aires Calling II con Mataplantas, Bicicletas y Monstruo!. El martes a las 24 en La Trastienda, Balcarce 460.

Lucas Marti. El miércoles a las 20.30 en Balcarce 460.

Axelk Soundsystem. El jueves a las 21 en CC San Martín, Sarmiento 1551.



fiestas

VIERNES

DJ Rnignorante. A las 24 en Salón Pueyrredón, Av. Santa Fe 4560.

Long Nights con DJ Kody. A las 22 en N. Vega 5189. Repite el Sábado.

Compass con DJs Pareja, Matías Aguayo y Fabián Dellamónica. A las 24. $10. + Phonorama con Fútbol, Hernán Ferreiros, Javd, Market, Fred & Deluki y otros. A las 24 en N. Vega 5510.

G.K. y Szczapowy. A la 1, Alsina 940.

Atomic con DJ Mint. A las 24 en Le Click!, Av. Rivadavia 1908.

Jamming Fiesta Reggae con DJ Traska. A las 24 Guardia Vieja 3360.

E- Tono con Elephant Pixel y DJ Ioni. A las 24 en Plasma, Piedras 1856.



SABADO

Pop, Disco & Rock con DJ Prince. A las 24 en Guardia Vieja 3360.

Fiesta Clandestina con Aminowana. A las 24 en El Teatrito, Sarmiento 777.

Aldo Haydar y Carlos Szczapowy. A las 24 en Alsina 940.

Masivaa con DJ Buey, Zerillo, Clubrayo y otros. A las 24 en N. Vega 5510.

Pop con DJ Chamorro. A las 24 en Salón Pueyrredón, Av. Santa Fe 4560.

Especial Sisters of Mercy con DJ Esec. A las 24 en Requiem, Av. de Mayo 948.

La Mecha Corta (07). A las 23.30 en Zanzibar, San Martín 986. Gratis.



lu / ma / mi / ju

Especial and One con DJ Esec. El lunes a las 24, Av. de Mayo 948.

D' Rock. El lunes a las 24 en Salón Pueyrredón, Santa Fe 4560. $8.

Pop, disco & rock con DJ Prince. El lunes a las 24 en Guardia Vieja 3360.

Clandestina con Resistencia Suburbana. Lun. a las 24, Av. Rivadavia 7806.

+160 con Dj Snooze y Bad Boy Orange. Martes a las 23 en Lavalle 345.

Wacha! con Diego Ro-k y Tommy Jacobs. Miércoles a las 24, Lavalle 345.

La Bomba del tiempo. El miércoles a las 21 en N. Vega 5510. $10.

Zizek! con Tremor, TeeM, Bomboclap Soundsystem, NIM y V. Diamante. El Miércoles a las 24, N. Vega 5510.

The Cuban Brothers (UK) y Zuker. El jueves a las 24 en N. Vega 5510.

Club 69 con Nasty Nolan (NYC), Romina Cohn y otros. El jueves a las 23 en Av. F. Lacroze y A. Thomas.

Dandy Rock Club 007 con DDT, Te Deseo lo peor y Set Sarajevo. El jueves a las 21, Bmé. Mitre 1552.

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DIDDY "La elegancia lo es todo"

Mientras los raperos defienden su credibilidad cantando sobre la dura vida en la Calle, Diddy dice que es un rey y no reniega del glamour que le dan sus millones.



Victoria Beckham lo bautizó
el "Sinatra negro" y
sus legiones de fans lo
llaman el "Rey del bling": Diddy
maneja los autos más veloces,
sale con las mujeres más lindas,
usa los diamante más grandes y
tiene la colección de relojes más
cara del mundo. Es tan poco humilde
que no se conforma con
tener un solo nombre: se llama
Sean John Combs, pero también
se lo conoce como Diddy, Puff
Daddy, Puff, Puffy, Bad Boy Da
Man y P. Diddy.
Pero Diddy no es un simple rapero
hablador. Su ojo para los
negocios le valió una fortuna de
346 millones de dólares y figura
en la lista de la revista Fortune
de las cuarenta personas menores
de 40 años más ricas del
mundo. Tiene una compañía
discográfica, Bad Boy Records,
vendió millones de discos como
solista del hip hop y en su último
disco (Press Play) canta con
Christina Aguilera, Jamie Foxx y
Will.I.Am, de Black Eyed Peas.
"Soy un rey. Tengo sangre real y
mi gente estaba aquí antes que
los demás. No digo que sea mejor
que otros, pero quiero que
nos sintamos orgullosos de ser
quienes somos", insiste. Diddy
creó un look que combina mamelucos
y diamantes: "Tenés
que respetarme porque tengo
mucho más dinero que vos".
--¿Cómo te producís antes de salir?
—Cuando me visto me gusta escuchar
a Marvin Gaye. Invito a algunas
personas a mi habitación y
tomamos unos tragos. Hacemos
del vestirse una fiesta. Para mí,
tiene que ser una experiencia
muy sensual, por lo que siempre
tengo mujeres a mi alrededor
cuando me visto. Cuando salgo
de la habitación me siento increíble.
No es sólo por la ropa: si uno dedica
tiempo a vestirse, si lo convierte en
una ocasión, se siente increíble se
ponga lo que se ponga.
--¿Te gusta más la compañía de las mujeres
que la de los hombres?
—Las mujeres no me parecen sólo algo
bello, sino que me encanta su
compañía. Trato de ser bueno, en serio,
pero a veces me cuesta.
--¿Por qué te encuentran irresistible?
—No creo ser el tipo más atractivo del
planeta: yo me pondría un 7,50 sobre
10. Pero lo que aprendí es que todo
pasa por cómo uno se presenta ante
el mundo. Si un hombre se muestra
seguro de sí mismo, los otros hombres
lo perciben y las mujeres se
mueren por él.
--¿No te parece que estás obsesionado
con tu aspecto?
—No tengo ningún problema en admitir
que estoy totalmente obsesionado
por mi aspecto, por la ropa que
uso, los autos que manejo y las joyas
que tengo. La elegancia lo es
todo. Me gusta pensar que, al
igual que Madonna, soy una especie
de camaleón. Tengo un placard
de 280 metros cuadrados y
más de cien pares de zapatos...
--¿Quiénes son tus ídolos en cuanto a
estilo?
—Frank Sinatra y Cary Grant, aunque
nunca copiaría la ropa que
ellos usaban.
--La última: explicame qué quiere decir
eso de "ghetto fabulous".
—Es algo orgánico, que tiene que
ver con la supervivencia. Es usar
jeans y una camiseta de básket
con diez mil dólares en joyas en el
cuello, o unos zapatos Gucci con
jeans sin marca y una remera de
diez dólares, o manejar un convertible
Bentley con la visera de la
gorra hacia atrás y el sistema de
audio al máximo. Esa es la esencia
de mi vida.

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4 Djs salen a la escena

Hey!!! con Diego Chamorro, Pablo De Caro (de Mataplantas, ambos en la foto), P. Font y N. Zunino. Como en cada víspera de feriado, los 4 Djs salen a la escena. El combo de 3 pantallas y 6 plasmas sirve para mezclar videos y música. "Estamos pasando rock, pero no del mainstream", explicó Chamarro. El lunes a las 24 en Club Araoz, Araoz 2424.

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THA BLUE CARPET.../ Snoop Dogg

Todo tiene un límite, incluso un ícono fundamental
para entender el gangsta rap de mitad
de los '90. The dogfather había encontrado la
forma de reinterpretar su figura paródica y ridícula,
bajo los ritmos amorfos de The Neptunes
en 2004, con el sublime rhythm &
Gangsta. acá parece haberse juntado con
una pila de productores estrellas pero sin ganas de trabajar. Ni
Neptunes ni George Clinton ni Stevie Wonder logran levantar la
monotonía y el sonido anclado en el pasado. Solo Timbaland, en
el tema Get a Light, demuestra lo que aprende con sus estrellitas
pop y dr. dre con d'angelo (imagine) dan clases de ternura.

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jueves, abril 26, 2007

hay mas de peter capusotto por canal 7

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No, este presentador de videoclips no tiene nada que ver con los demás: no es cool, no es in, no usa palabras en inglés, no es elegante, no viste a la moda. Pero —era de esperar— en sus intervenciones entre video y video revela tener un interesante conocimiento rockero, sobre todo en cuanto a discos editados antes de 1990. Su nombre es Peter Capusotto, conduce Peter Capusotto y sus videos, un programa de rock —lunes a las 23, por Canal 7— y a él hay que agradecerle el record de pasar, por un canal de aire (¡y estatal!), clips de bandas como MC5, Captain Beefheart, Procol Harum, Humble Pie o Iron Butterfly. Un perfil que tiene que ver con el conductor, un fanático de los discos editados alrededor de 1966, que, por lo general, no integran el menú de rotación en las señales de videos por cable, ni siquiera a las 4 de la mañana. “Salvo que las pase Alfredo Rosso en la radio, son bandas que están totalmente afuera del circuito grande, y que sólo las conocen unos pocos; aunque elegir artistas con poca difusión no apunta a un espíritu enciclopedista o soberbio sino a redescubrir bandas”, señala al NO Diego Capusotto, el actor detrás de Peter, que lleva adelante la segunda temporada del ciclo en el mismo canal en que brillara Todo x 2 pesos. Y la mención a aquel programa que protagonizara junto a Fabio Alberti no es casual. Los presentadores de clips concebidos por Capusotto —junto al guionista Pedro Saborido— son renovados exponentes de la grotesca y siempre atractiva galería de criaturas del actor. Allí aparece, presentando un video de los Pixies, un tal Roberto Quenedi, el hombre que canta versiones de clásicos del rock “con un inglés de mierda”, mediante la fonética más berreta que pudiera esperarse. O el especial “Canciones con letras que hablan de la marihuana”, donde se develan supuestas metáforas encriptadas con mensajes porreros no sólo en temas de rock sino también en obras de Joan Manuel Serrat o Carlos Gardel. O Los Tres Fumados. O Lalo Ranni, el Doble de Copani. El programa —cuya cortina es un cover de Sympathy for the Devil, de los Stones, cantado por Capusotto— ya tuvo una existencia anterior en cable, en la señal Rock & Pop TV. Y su subtítulo (“Un programa de rock”) no alude sólo a los videos sino también a que las temáticas de los gags “están siempre relacionadas con costumbres y ritos del rock”, según precisa Capusotto. Y agrega: “Disfruto mucho de hacer este programa; no tiene presión de rating. Para mí es como estar en una hamaca paraguaya después de un asado”.

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Bono estaría para cualquier cosa

El cantante de U2 y activista multicausa hará un alto en su carrera de rock y militancia para aparecer en American Idol, el reality televisivo que busca cantantes pop. Bono conversará con los participantes, quienes cantarán American Prayer, una canción acerca del sida en Africa, que compuso el frontman irlandés. ¡Y después la critican a Hilda Lizarazu por su paso por Operación Triunfo!

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¿se viene el estallido en bersuit?

“La mutación no está programada”

A unos días de su postergado debut en River, el Pelado Cordera, Juan Subirá y Dani Suárez hablaron con el NO sobre cómo se las arreglan en el estudio sin Santaolalla y sobre los riesgos que quieren correr en el futuro. “Tengo la necesidad de darle a Bersuit la más hermosa de las sepulturas”, dijo el cantante. Pero tranquilos, parece que es sólo una metáfora.

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Bersuit de entrecasa. El Cóndor (Sbarbati, coros) recorre con un cuchillo enorme el quincho del estudio-madriguera llamado Del Cielito. Va y viene, algo inquieto, porque recibió el ultimátum: el asado tiene que estar a las diez en punto. Un grupo de rock sueco —que vino a grabar su disco aquí para ahorrar costos—, cena puntual y espera las achuras prometidas desde la mañana. La carne luce roja y el olor tienta a Parque Leloir. “Mirá como pintan los chorizos... Se les va a hacer agüita la boca, se les va a hacer”, grita el cantante, compenetrado en otro rol. Es todo un chef: galera negra con bastones blancos, delantal al tono y un rostro de asador intachable. La comilona, además del agasajo puntual a los gringos, funciona como reencuentro eficaz para una banda que en poco tiempo, tras la postergación por un inútil partido de la Libertadores, tocará en River Plate por primera vez en su historia. Cuenta Carlos (Martín, batería) que hacía falta estar juntos, así. Más allá de un show puntual en Chile, y algunas reuniones compositivas por focos, escaseaba la comunión en la banda. Comunión para hablar, mirarse a los ojos, y reírse o carajearse. Más aún sabiendo que desde principios de enero, el bersuit más famoso huyó hacia La Paloma en busca de anonimato y de paz, contra el ataque de pánico. “Fui a desintoxicarme y me hizo bien”, dice Gustavo Cordera.

El ambiente es relajado, sereno. Pepe Céspedes, con diez kilos menos, prefiere no participar de la nota. Y espera el primer chorizo. El resto anda más o menos en la misma, deambulando. Como en un equipo de fútbol, sólo hablarán tres: Juan Subirá (teclados), Daniel Suárez (coros) y Cordera. Aparecen cinco cervezas y un par de vinos, El Cóndor aletarga el fuego y el Pelado deja en claro que Bersuit no pierde la memoria: “Nuestros procesos compositivos son orgiásticos. Nos juntamos y pasa como en las orgías: ‘Uh, mirá que lindo culo, ¿la pongo ahí?’. ‘Uh me metieron un dedo en el orto, ¿eras vos? Mirá, me gusta que me lo meta él”’. Y así sigue un rato... En verdad, habla de las canciones del próximo disco, que piensan editar en octubre. “Los temas están dando vueltas. Tenemos ganas de hacer un proceso experimental antes de acabarlos para llegar con otra base sonora. El juego está abierto y no tenemos presiones”, procesa el Pelado. La primera aproximación al sucesor de Testosterona es una carencia: a diferencia de todos los discos de estudio, de Libertinaje para acá, no estará Gustavo Santaolalla matizando el desenfreno y los arrebatos de Bersuit. El ex Arco Iris, factótum del éxito de una banda que estaba destinada a navegar en el fango del under, decidió decir no. Y los dejó varados en el medio del océano. “El siempre fue de pedir muchos temas, hasta que un día le dimos más y se encontró con un problema. Le llevamos cien canciones y no lo toleró. Y bueno, inventó un monstruo y después no se lo pudo bancar”, lanza Cordera, a medio camino entre el humor y la realidad.


—¿Los despistó la situación?

Juan Subirá: —Planteó la problemática de la realización, porque Santaolalla es un grande en ese aspecto. También en transmitir confianza, contener y sacar lo mejor de vos. No es fácil.

Cordera: —Fue así: una vez le pedimos la llave del auto, pasaron diez años y ahora nos la dio. Había una dependencia muy importante hacia él, porque sus ojos son los de una persona distinta. Es como tener a Maradona en el equipo y decir “se va y no pasa nada”. Pero, ¿quién juega de 10 ahora? Se fue Maradona y tenemos que rearmar el equipo.

—Como en la época de Don Leopardo. ¿Temen sufrir una regresión?

Subirá: —Espero que no. No sé si estamos fuertes espiritualmente para soportar el caos que se vivía en una época en la que reinaba el desorden y nosotros nos movíamos con cierta naturalidad en él. Estábamos acostumbrados a vivir así, y todo se hacía como se podía. Eran días de sucesos locos, abiertos. Prácticamente no había responsabilidades: fiestas a cualquier hora y hasta los fracasos se vivían con una algarabía absoluta. Provocaba desprecio en otros ver gente que vivía con tanta felicidad la derrota.

Cordera: —Es como un tipo que hace saltos ornamentales. A los 20 años da cinco saltos y ya a los 55, hace diez años que no da ninguno. Alguna vez lo hemos hecho. Hoy no podría vivir tres o cuatro días como vivía en esa época... No tengo ni la nariz ni los pulmones para soportarlo. Remitir a ese tiempo me hace acordar a los viejos socialistas que siguen hablando de Alfredo Palacios, y se enojan porque no hay más Palacios. No me atrevería a tirar mierda contra ese tiempo porque fueron las bases de mi vida. Esa pulverización de lo que creía sobre mí me hizo bien, comprendí que no era tan buena persona, que no era tan sensible y que era capaz de cualquier cosa. Además me sirvió para conocer lo peor de mis amigos.

Subirá: —Fueron años difíciles para nosotros. Tuvimos dos discos que murieron antes de ver la luz. Creativamente estábamos al palo, más allá de que no podíamos realizar las ideas que teníamos.

—Siempre hablan de excesos y descontrol. Ahora, ¿cómo instrumentan la responsabilidad que implica ser una banda tan grande?

Cordera: —Me rebelo contra el tener que subirme a River destrozado por la idea de que me haya ido bien en la vida. Me rebelo a esa parte del rock: eso es lo que salva.

—¿Acusan recibo de las críticas que reciben desde la parcial conversión cumbiera, fiestera, de los discos posteriores a Don Leopardo?

Cordera: —Entiendo que ver a ocho pelotudos con tanto éxito lo único que genera es violencia. En cierto punto tienen razón quienes nos critican. Pero en otro, hay prejuicios importantes: en la Argentina se considera al rock como algo hermético y solemne, más de lo que dicta la Real Academia Musical Interplanetaria. Entonces, encontrarse con gente que juega, se divierte y se caga de risa de sí misma y de sus prejuicios, genera rechazo. Lo cierto es que somos una banda de mierda, de cumbia y rock, exitosa y fiestera, pero tenemos otra faceta más introspectiva que se deja de lado.

Suárez: —Salvando las diferencias, es lo mismo que atacar a Frank Zappa. Acá hay mucha cosa británica y conservadora.

Subirá: —Nosotros admiramos mucho a Spinetta y a Litto Nebbia. Sabemos que el Flaco repudia a la banda. Pero, bueno, a nosotros nos causa gracia su opinión y no deja de gustarnos por eso.

—¿Genera miedito River?

Cordera: —Es rara la sensación. Por ahí, un día antes me enfermo y me quedo sin voz, o me quedo duro arriba del escenario, yo qué sé... No sé qué puede llegar a pasar, uno es muy creativo para boicotearse. Me tranquiliza que la banda esté haciendo cosas que nunca imaginé que iba a hacer. Son horas de corazón abierto, cabeza relajada y cuerpo alegre. En lo personal, estoy en un momento de restablecimiento emocional, físico y auditivo como para encarar veinte años más de carrera.

Subirá: —El de River es “el” show. Si bien está bueno tomarlo como un show más, en el fondo todos sabemos muy bien que no lo es. No podés sobrar ni minimizar la situación.

—¿Cómo quedó posicionado el grupo después de haber llegado a ese pico popular que fue La argentinidad al palo?

Cordera: —Si el organismo artístico que uno inventó y desarrolló en su esplendor tiene que morir, está bueno que muera y nosotros podamos renovarnos para convertirnos en otro organismo artístico. Digo, hace tiempo queremos tener experiencias musicales nuevas para salir de nuestros propios prejuicios. De nuestros clichés. Bersuit es una cosa muy fuerte y con mucha historia. Con grandes canciones, por la cantidad de ellas que tuvieron inserción en la sociedad: Negra murguera, Yo tomo, Un pacto, La murguita del sur, etcétera. Pero se puede salir de ahí y emprender otro viaje artístico.

—¿Todos están dispuestos a correr ese riesgo?

Subirá: —Si fuera una decisión totalmente personal, yo lo correría. Pero esto es una banda y es la banda la que tiene que tomar la decisión. La historia es la identidad y de un día para otro no dejás de ser quien sos porque te pinta. Estamos frente a una encrucijada sin final resuelto. Es lo mismo que poner un auto a 200: es un riesgo, pero estás a un paso de la locura.

—Ahora, aunque esa identidad no pierda su esencia, ¿no se modifica con el paso de los años?

Cordera: —Más que modificarse, toma nuevos rumbos. Muta, como todo organismo vivo. Todos pasamos por situaciones de esplendor y decadencia. Tengo la necesidad de darle a Bersuit la más hermosa de las sepulturas.

—¿Pero se viene otra Bersuit o no?

Cordera: —Son sólo deseos, la mutación no está programada.

Subirá: —Es un lugar muy imaginario... Tal vez, una experiencia sónica.

Cristian, asistente puntual de El Cóndor en la parrilla, opera como puente humano entre esta banda que mueve millones y aquella que solía tocar para 80 locos parejitos y nadie más. Grita, desde la barra, que le armó una lista con 70 entradas a los pibes de El Pueblito. Y El Pueblito activa la neurona del recuerdo. En ese barrio de Villa Castellino apareció la primera célula bersuitera. Cordera recuerda y analiza: “Cuando una banda es under, los fans tratan de apropiarse de ella, pero muchos se dieron cuenta de que cuando la banda crece tienen que formar parte de lo que pasa, porque ya no son los dueños. Siempre hay un vínculo medio perverso entre las bandas nuevas y su gente, porque ésta se empieza a sentir presionada cuando la banda crece. Pero eso es lo mismo que le pegues un tiro a tu perro cuando deja de ser cachorro”. Sigue Subirá: “Igual, siempre entendimos ese vínculo, porque esos 50 o 100 tipos que te siguen desde el principio son como la vida de la banda. Fue muy fuerte el cara a cara. En una época conocíamos a todos los pibes que venían a vernos y entiendo que nuestro éxito fue y es difícil para ellos”.

—¿Cómo hace una banda categoría ‘65 para sostener un mensaje que llegue a tanto adolescente?

Cordera: —La idea no es sostener un mensaje sino ser real. Contar las historias con tu alma y tal vez, alguna vez, dejes de conectar con ellos. Corremos ese riesgo también, aunque sabemos que una canción bersuitera siempre pega.

—¿Siempre?

Cordera: —Hasta ahora fue así. Siempre fuimos muy celosos de lo que estábamos diciendo, lo defendimos contra viento y marea. Hoy tenemos muchos rótulos: dicen que somos una banda fiestera, grosera, cumbianchera... Muchos estigmas. Y nosotros nos sublevamos a todos los estigmas, porque un día empezamos a hacer cumbia, murga uruguaya, candombe, huayno, chamamé, pop beatlero, experimentaciones croatas... Abordamos con naturalidad nuestras inquietudes artísticas. Ojo, todas las buenas ideas son fruto de la casualidad y en nuestro caso se comprobó a lo largo de la historia. Todo lo estúpidos que podemos llegar a ser se hizo canción, se hizo vida. El genio acude cuando escucha el canto de tu estupidez.

—¿Cómo funciona el grupo con Cordera viviendo fuera del país?

Suárez: —Mejor (risas). Podés hacer otras cosas que cuando está Gustavo no podés. Cuando está, está. Y está en todo sentido.

EL LIBRO DE BERSUIT

“Andá y matá al Indio”

“Recuerdo que un día estaba borracho en el Bar Británico, muy paranoico. La Negra Poli y el Indio estaban sentados en una mesa y no sé por qué motivo, una sonrisa tal vez, me lo tomé como una provocación personal a mi condición de desgraciado. Pasé al lado de la mesa y los miré mal, me fui indignado. A la vuelta estaba Enrique Symms y le conté lo que sucedió. Sacó una navaja, me la dio y me dijo: ‘Esta es tu oportunidad. Andá y matalo’. Salí con la navaja, y la verdad es que lo que menos quería era matar al Indio Solari. Me acerqué hasta el lugar y no supe ni siquiera lo que les estaba diciendo. Sólo hubo un momento medio de tensión, que yo pensé como el punto inicial de una matanza o de una pelea, mientras que ellos se lo tomaron con extrañeza. No sabían qué mierda le estaba pasando a ese señor que ni conocían. En realidad sí me conocían, pero estaba desdibujado. Y me fui con la anécdota encima, por cierto muy graciosa...”

Extractado del libro Verborrea. Conversaciones con Bersuit Vergarabat, de Yumber Vera Rojas (crédito del NO), que acaba de ser publicado por Zona de Música.



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Comida china

Comida china (2007): Así se llama una canción editada por Chalina, banda de rock latino nativa de Lomas de Zamora, que acaba de editar su primer disco, Una luz. La letra dice: “Eligen el lugar donde te van a pegar el tiro/ y con un té de tilo dirigen tu camino/... comida china es un pescado/ no sabés qué es/ ni de qué río lo saqué”.

Comida china (1997): Así se llama uno de los hits de Alta suciedad, aquel discazo de Andrés Calamaro que también traía Loco, Flaca, Me arde y Crímenes perfectos. La letra dice: “Mañana será un día igual/ un domingo con periódicos normal./ No conectaba con tanta comida china/ y tuve un breve lapso de mística química con ketalar”.

Comida China (1985): Así se llamaba una especie de ochentosísimo supergrupo (o banda de amigos) entre los que estaban Andrés Calamaro, Fabián von Quintiero, Fabiana Cantilo, Hilda Lizarazu, Daniel Melingo, Miguel Zavaleta, Willy Crook y Rinaldo Rafanelli y María Rosa Yorio; todos bajo el liderazgo de Rafael Bini. Editaron un único disco, Laberinto de pasiones.

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enfermerides: los piojos

... fines de abril de 2000, y Los Piojos cambiaban de baterista: salía Daniel Buira y lo reemplazaba Roger Cardero. La explicación oficial aparecía en el sitio web oficial de la banda: “Pasamos juntos mucho tiempo, en la misma casa, convivimos, jugamos al fútbol, salimos de vacaciones. Hubo un problema personal entre Dani y Tavo... Y no podíamos seguir si no era posible mirarnos a los ojos en el escenario”. Desde entonces, Buira siguió su camino con La Chilinga y en la banda de Vicentico. Y Los Piojos editaron discos, DVDs y hasta llegaron a River. Aunque, cada tanto, cargan con el estigma/sambenito de que “el sonido rioplatense de Los Piojos era obra de Buira”. ¿Será cierto? ¡Marche un solo de batería!

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capsula, de buenos aires a bilbao

Hijos del camino

A fines de los ‘90, Coni Lisica y Martín Guevara cargaron un par de equipos y se mandaron a Europa a ver cómo giraba el mundo. Allí tuvieron una hija y vivieron de gira en una furgoneta. Y aunque en España los consideran un grupo local, ellos dicen: “Somos una banda argentina”.


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La plaza Serrano, en el corazón de Palermo tasty, es parada obligada para los amantes de las giras nocturnas. Bajo una lluvia torrencial y soportando un frío inusual para el mes de abril, la bajista Coni Lisica, y el cantante y guitarrista Martín Guevara se refugian en el primer piso de uno de los bares que circundan ese oasis de cemento. Coni y Martín son pareja y socios musicales de un proyecto argentino con gusto a post punk que nació en Buenos Aires y se curtió en la Iberia sumergida —más precisamente en Bilbao— y que lleva el nombre de Capsula. Para rastrear el árbol genealógico de la banda, tomando como referencia el look de los dos músicos, habría que buscar las raíces en Detroit o el West End, y no en Córdoba y Dorrego. Pero sí, son de acá nomás. La pareja, que además del escenario comparte sartenes, ollas y una pequeña hija de cinco años, decidió en mayo de 1998 volar a Europa a buscar su destino con unos pocos billetes, un par de equipos y una máquina de secuencias. “Antes del primer show ya nos pintó irnos, porque teníamos un contacto en Toledo que quería que fuéramos para allá, así que nos mandamos. No fue una reacción contra algo en especial sino que buscábamos por otro lado”, afirma Lisica.

A finales de la década del ‘90, el rock barrial aún era una generosa canasta de la abundancia que sostenía el mercado argentino e involuntariamente iba a fragmentar la escena nacional. Con Los Piojos en su mejor momento, La Renga erigiéndose como la bandera de los descamisados y Los Redondos aún en actividad, no había mucho espacio para propuestas alternativas. Al menos así lo recuerda Martín: “El rock chabón estaba a full y nosotros nos movíamos en otro ambiente, más cerca de Los Látigos, San Martín Vampire y los Demonios de Tasmania. Lo que quiero dejar bien en claro es que no nos fuimos a España porque escapábamos de algo, ya que hubiera sido lo mismo viajar a Chile o Japón. El tema era salir un poco”.

Luego de una breve estadía en el pueblo de los mil cuchillos se trasladaron a Madrid, donde comenzaron a gestionarse los primeros shows y a deambular en una furgoneta, subiéndose a cualquier mínimo indicio de aventura. Y la señal llegó desde Inglaterra: “Tocar mucho nos facilitaba las cosas, así que nos fuimos a Londres de lanzados”, asegura este clon de Jack White. Allí, como tantos otros músicos, el dúo se enamoraría a primera vista de una de las ciudades más cosmopolitas del mundo y recibiría la primera sorpresa. “Al principio tenés la sensación de que todas las esquinas fueron tapa de algún disco y que cada lugar que pisás es un pedazo de historia”, cuenta Coni, con la segunda cerveza sobre la mesa. “Sin dudas, uno de los mejores momentos que pasamos se produjo cuando regresamos a Bilbao y nos enteramos de que nos habían metido en el cierre del tour de los Super Furry Animals”, comenta excitada. Su pareja suscribe: “Al otro día estábamos en todos los medios, lo que nos ayudó para tocar más seguido, ya que en todos lados nos empezaron a conocer más porque se enteraron o nos vieron en una revista”.

Sin manager a la vista y trocando las máquinas por sangre vasca —se sumó el baterista Lázaro Fariñas—, los Capsula se largaron a recorrer distintos países teniendo sólo como norte su próximo concierto. Los kilómetros consiguieron nuevos escenarios y los nuevos escenarios atrajeron a la prensa. “Estamos a tres horas furgoneta de Burdeos y de Toulouse, lugares que descubrimos viendo cómo funcionan las cosas allá, que es tocando todos los fines de semana”, explica Martín. En Inglaterra, los medios especializados los comparan con Sonic Youth y los Stooges, y en España se golpean el pecho hablando orgullosamente de la “sensación del rock español actual”. ¿Qué piensan ellos? “Al principio éramos un grupo que venía de la Argentina, pero con el paso del tiempo nos tomaron como una banda de allá; es todo muy raro. En Burdeos, por ejemplo, nos tienen como un grupo local”, apunta Lisica. Y agrega: “El lugar de donde proveníamos iba a ser siempre claro e iba a estar en nuestra historia, más allá de que al girar de un sitio a otro nos dimos cuenta de que eso no era tan importante. Igual, somos una banda argentina”.

Después de pasar por algunas de las más prestigiosas salas de Londres, Berlín (donde fueron invitados por la crew de Peaches), Holanda, Bélgica, Francia e Irlanda, lograron editar el vital Songs & Circuits, un disco de canciones infecciosas en plan garage electro-pop que fue masterizado en Nueva York nada menos que por Greg Calbi, quien trabajó junto a David Bowie, Television y The Raveonettes. A diferencia de algunos colegas que intentan probar suerte en el durísimo ambiente europeo, Coni y Martín nunca debieron enfrentarse a la no tan romántica novela del sudamericano idealista que en busca de su porvenir se pasa horas lavando copas sucias en la cocina de un bar madrileño. Explica Guevara: “Nosotros ganamos más de lo que perdimos, aunque nunca tuvimos una expectativa de dinero; todo va llegando. Y ojo que tampoco ganamos mucha guita con esto, salvo un cachet mínimo, que si bien no te da como para comprarte un coche o una casa, te permite vivir un poco mejor”.

En medio de los viajes interminables arriba de la furgoneta y la vorágine que supone el hecho de autosustentarse en un mercado difícil y adverso para músicos sudacas, el fruto más preciado no tardaría en llegar. Y, refutando la leyenda tan sólo por algunas millas, esta vez no vino desde París sino que los sorprendió en Bilbao. “La nena es producto del rock”, lanza orgullosa su mamá. “A los quince días de nacer ya estábamos tocando en vivo, así que cuando salimos a la ruta viene con nosotros en la Traffic. Es increíble, ya tiene su propia bandita que armó con compañeros del kinder.” Al parecer, la fascinación por el arte no es algo casual en la familia Capsula sino que está marcada desde las raíces. Al menos de papá: “Yo desde pibe vi al rock como una cuestión de vivir de gira. Mis abuelos eran de una compañía de radioteatro y se la pasaban todo el tiempo yirando en un carromato, así que imaginate... Estamos atados al rock”.

Ibéricos por adopción, los dos porteños debieron tomar una importante decisión sobre una idea omnipresente para terminar de definir su sonido y su forma de expresión: el idioma. Al principio el trío componía sus canciones en español o, como ellos se apuran en aclarar, “en argentino”. Pero los constantes viajes y la misma necesidad de laburo los llevaron a adoptar el inglés como lengua profesional. “Cuando vas a tocar a Alemania, Holanda o el Reino Unido, te manejás con todo el mundo en inglés, lo mismo que en las pruebas de sonido o con los managers. Cuando subíamos al escenario y cantábamos en ‘argentino’, siempre había uno que nos decía ‘qué buena esa canción que dice na na na na naaaa’, y no le podíamos decir nada porque el tipo no había entendido una palabra. Eso nos movió un poco a cambiar obligatoriamente el idioma”, confiesa Martín.

Con algunas presentaciones abrochadas en la Argentina y previo a realizar una gira por Chile, el trío vasco-argento que mezcla electrónica, pop, psicodelia y punk con el garage del siglo XXI asegura caminar en búsqueda de la belleza de lo simple y reconoce encontrar al rock local en un buen momento: “Vemos que se está armando otra historia, que hay ganas de hacer algo nuevo y que existe un recambio importante. Al menos ahora está el hijo de Alejandro Medina”.

Capsula se presentará hoy a las 18 en Speed King, Sarmiento 1679, junto a Das Experiment, Superjet e Impulsor.

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cuatro bandas electronicas para el southfest

Sugardaddy, MSTRKRFT, Black Strobe y Altocamet son promesa de un gran encuentro dance, porque llegan al Southfest (el 5 de mayo en Costanera Sur) en sus respectivos picos creativos. Así que vayan preparando el agua mineral...



Bastó con que Tim Hutton, alquimista del beat, le revelara a Tom Findlay —-uno de los artífices de los todavía inauditos Groove Armada— ese sonido que desde hacía rato lo desvelaba para que el dance inglés nuevamente pensara en replantear sus esquemas o para que la música de matiz afroamericana alcanzara, cuando se suponía que todo estaba dicho, una definición aún más orgánica a partir de la electrónica. Y es que cualquiera de estas dos instancias es plenamente funcional en las intenciones de Sugardaddy, la reciente sensación británica de la pista de baile. Con un pie en el estudio y otro en el escenario, el grupo vendrá por primera vez a la Argentina (en esta ocasión sin Findlay) con motivo del Southfest. Ante este debut, Hutton repasa: “Tras hacer unos remixes para Groove Armada, surgió la posibilidad de formar una banda con Tom. Esa experiencia permitió que luego compusiéramos, grabáramos un álbum y creáramos un grupo con el que pudiéramos presentar nuestros temas en vivo. La prensa británica nos ha catalogado de sucios y sexuales porque la propuesta que ofrecemos, empujada por el funk y el soul, tiene cierta cosa sexy que les gusta mucho a las mujeres”.

Consonante con la estética electro de The Juan Maclean, evocador del demoníaco groove de Parliament, terciado por el Off The Wall de Michael Jackson y tan sugerente como Tahiti 80, en 2006 salió a la venta el fascinante primer disco de Sugardaddy: It’s Good to Get High with The Wife. Tim describe: “Comenzamos como una banda blanca haciendo funk, pero lo que estaba claro desde el vamos era la presencia del soul en el álbum. Tom y yo tuvimos la suerte de trabajar muy tranquilamente. A partir de los conciertos la propuesta pudo evolucionar, por eso suponemos que, en vez de repetir el trajín de a dos, en nuestro próximo disco convocaremos a todo el grupo al estudio”. El pasado musical de Hutton se remonta al punk de talante anarquista: “Cuando llegué a Londres, tenía mis expectativas puestas en ese movimiento y me desilusioné. Sin embargo, vi en un programa de televisión a George Clinton y desde ese momento quedé cautivado por el funk. Mi primera conexión con el dance fue ésa, y jamás pude zafar”.



MSTRKRFT



Pese a las analogías conceptuales y musicales que de entrada podrían conectarlos con Daft Punk, MSTRKRFT (se pronuncia Mastercraft) toma inmediatamente distancia del dúo galo. Al-P, componente de este sedicioso laboratorio electrónico, manifiesta: “Decir que somos los Daft Punk canadienses es fácil, aunque no necesariamente estoy de acuerdo con eso. Es innegable que el crossover que hicieron ha sido una gran influencia para todos los que estamos metidos en la electrónica. Pero desde mi óptica, la gente que se limita a comprarnos con ellos evidentemente escucha muy poca música”. Claro, el dúo de Toronto no tiene nada que envidiarle a nadie ahora que Canadá, ante la revelación divina de Godspeed You Black Emperor!, Arcade Fire, The New Pornographers, Wolf Parade y Feist, se ha convertido en el pulmón creativo que el rock tanto anhelaba. Asegura Al-P: “Canadá es un lindo lugar para vivir, pero no es el mejor para hacer música. Para aceptarte, los canadienses esperan a que el resto del mundo lo haga antes. Si bien muchos artistas para poder evolucionar salen del país, no hay que subestimarnos pues tenemos la capacidad y el talento para generar muy buena música”.

Justamente, el dispositivo creativo fue lo que aunó a Al-P, integrante del proyecto de electropop Girlsareshort, con Jesse F. Keeler, partícipe del insolente y ya disuelto dúo de indie rock y synth pop Death from Above 1979, en esta iniciativa artística que tiene en el electro, el house e incluso en el punk a sus pilares. “Hace un par de años, después de conocer a Jesse en un estudio, me pareció que era el momento adecuado para juntarnos”, dice Al-P. “Terminamos haciendo una sala, registramos un montón de temas y de esa manera nos involucramos. Los dos sabíamos que queríamos hacer algo relacionado con la música electrónica y el dance.” Aunque la electrónica canadiense tiene en Deadbeat o Crackhause a dos de sus referentes, luego de la edición de la ópera prima The Looks, MSTRKRFT se convirtió en una de las apuestas del género en 2007. Al-P describe el momento que atraviesan: “Es cierto que el público que nos sigue es más del palo pop, disco o punk, pero el tour que acabamos de hacer con John Digweed permitió mostrarnos ante una audiencia a la que no está dirigida nuestra música y que nos aceptó”.


Black Strobe




Mientras que nuevas producciones de Cassius y Air dejan latente que el french touch es una escena sin fecha de caducidad, y que General Elektriks y Vitalic continúan su embestida con el electro como bandera, sus compatriotas Black Strobe se levantaron como una opción frente a los estereotipos. La agrupación gala está más cerca del Electro Body Music de Nitzer Ebb, de la faceta rabiosa de Depeche Mode y hasta de la desenvoltura penumbrosa de KMFDM, que de la picardía del pop o la electrónica francesa de los últimos diez años. No obstante, su música avanza en contracorriente de la simple añoranza por los ‘80. “No creo que nuestra propuesta sea nostálgica”, afirma Arnaud Rebotini, vocalista y programador del conjunto. “Si bien nos gustan Nitzer Ebb y todos los artistas del synth pop, lo que hacemos no necesariamente apunta hacia el pasado. De la misma manera que está eso, se encuentran el house y otros estilos. La nueva generación de público y músicos no sólo está influida por el french touch o el electro sino por los diferentes movimientos que se concentran en la electrónica francesa.”

Black Strobe fue creado por Rebotini y el productor y DJ Ivan Smagghe, quien se convirtió en uno de los favoritos de la noche parisina tras el lanzamiento del compilado Bugged Out! Presents Suck my Deck (donde incluye un track del argentino Audioperú) y que dejó la banda el año pasado. Con el remix como gran herramienta, Black Strobe editó en 2006 el álbum A Remix Selection. Explica Arnaud: “Lo que me gusta del remix es la posibilidad de tener canciones y transformarlas, es como un sello en los trabajos que realizamos”. Así como sucede con LCD Soundsystem, con quienes compartieron catálogo en la disquera Output Recording, otros de sus rasgos notables es el culto por el single. “Un álbum es difícil de sacar por una cuestión de presupuestos, por eso nos decidimos por el simple”, advierte el músico francés. “Pronto lanzaremos nuestra primera producción de temas propios, conformada por canciones y composiciones orientadas hacia el dance. Y puedo adelantar que lo que presentaremos en Buenos Aires es bien groovero”.


Altocamet

Junto con Microesfera y Pánico Ramírez, uno de los live acts nacionales en el Southfest estará a cargo de Altocamet. Canu, el vocalista que se había desvinculado del sexteto marplatense, regresó en 2006 y, para oficializar su vuelta, el también productor y DJ remezcló los temas del EP En el parque (en el que no había participado) y el resultado acaba de salir a la venta: En el parque remixes. “Me distancié de la banda durante dos años, pensé en ese momento que no lo podrían hacer sin mí. Cuando escuché el EP, me arrepentí y quise volver”, reconoce Canu. “Luego surgió la idea de que remixara los temas de ese trabajo y eso fue lo que hice, tratando de mantener el espíritu de las canciones.” Sin embargo, Altocamet se encerró en el estudio entre febrero y marzo para terminar de darle forma a su nuevo álbum, con un lujazo detrás de la consola: Graham Sutton, productor del fantástico álbum debut en solitario de Jarvis Cocker y ex miembro de los legendarios Bark Psychosis. “Esa experiencia fue increíble”, afirma Canu. “El disco, que saldrá en agosto, se inclina más por el pop rock y menos por la electrónica.”

Desde la aparición de su disco debut en 1998, Altocamet siempre persiguió la vanguardia con la electrónica como soporte. Ahora parece que los objetivos evolucionaron. “Cuando nos volvimos a juntar, pensamos que nos habían olvidado”, dice el cantante. “Es difícil ver los frutos de tu obra enseguida, y más cuando tu actitud es independiente. Escuchamos mucha música, no hay límites. Quizá por eso no tenemos hits entre nuestros temas. Creo que lo que nos pasó es que nos volvimos más maduros.” Desde su faceta como DJ, Canu tendrá asimismo una participación unipersonal en el Southfest: “En mi trabajo como solista trato de no incluir mi voz, siempre me reservo eso. Compongo canciones esperando el respaldo de la banda. Todo el tiempo estoy grabando, pero en este momento me falta el concepto. Estoy cansado de la electrónica pura. Aunque me gusta el groove del house, también estoy muy atento a lo que está sucediendo con el minimal y el techno. Quizá me salga un minimal barroco”.





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La Fuerza... de los billetes

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana, no existían las trilogías cinematográficas, el merchandising masivo, los clubes de fans basados en un film, ni religiones propiciadas por éste. Sucede que tres décadas atrás aún no se había estrenado la película que reformaría la cultura pop global: La Guerra de las Galaxias. Todo eso cambió el 25 de mayo de 1977, en el que el pueblo quiso saber de qué se trataba la Orden Jedi. Y si algunos pensaban que tras el estreno de la última entrega de la saga el director George Lucas retornaría a su rancho Skywalker para descansar, o acaso pergeñar una nueva osadía fílmica, es porque no conocían lo suficiente a este hombre. No estaban enterados, por ejemplo, de que el director había resignado parte de su sueldo al filmar la primera (¿o cuarta?) entrega, a cambio de obtener la licencia sobre el nombre de este emprendimiento fáustico. Un visionario: se aseguró una de las franquicias más lucrativas de la historia. Con el número redondo en el aniversario, toda la maquinaria Star Wars vuelve a ponerse en marcha, como si fuera el Halcón Milenario, la vetusta pero poderosa nave de Han Solo. Hace poco se confirmó que la escena en la que Luke medita observando un doble crepúsculo desde el planeta Tatooine no era una mera ilusión. La base científica del fenómeno acaba de ser demostrada por investigadores de la NASA. Otra institución sacrosanta del país del norte, el Servicio Postal de Estados Unidos, lanzará una serie de estampillas como homenaje al film. Además de redecorar los buzones de unas 200 ciudades como R2D2 (el benemérito “Arturito”). “Esperamos que la iniciativa capte la atención. Hay muchos seguidores de Star Wars ahí afuera”, subrayó el director de la entidad.

También habrá espacio para festejos menos heterodoxos. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció la proyección de la fábula galáctica en su propia sede, a pesar de que nunca le otorgó un Oscar a Lucas como director (es el único de los “cuatro fantásticos” del cine de los ‘70 sin la estatuilla dorada, porque Francis Ford Coppola, Steven Spielberg y Martin Scorsese ya la poseen). Pero el cineasta, que siempre tuvo a Chewbacca atado, sabe que no hay mejor fiesta que la propia: se inventó una “Semana Star Wars” en Los Angeles, entre el 24 y el 28 de mayo, durante la cual se proyectará por primera vez la serie completa, se exhibirán films especiales, habrá venta de productos exclusivos, presentaciones con actores de la saga, concursos de vestuario y demás bizarrerías pop. En esos días también se proyectarán los cortos ganadores del Star Wars Fan Movie Challenge, un certamen para que los fans envíen sus creaciones caseras basadas en La Guerra de las Galaxias. El concurso, que va por su cuarta entrega, admite películas de menos de 5 minutos de duración en diversas categorías como: parodias, documentales y “fan fiction” (films que exploran el universo de la saga original). Nada de usar material con copyright en los videos, ni marcas registradas, logos, desnudos, sexo explícito o violencia, porque quedan descalificadas en el acto. Es entonces cuando Lucas demuestra cuál es su lado de la fuerza.

Más data: http://starwars.atomfilms.com/

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Rock del magnicidio

Horror. La prensa musical norteamericana comenta con estupor una nueva canción de los punks canadienses de Sum 41, March of the Dogs, cuya letra asegura que “el Presidente está muerto, porque le volaron la cabeza”. La banda explicó que “se trata de una metáfora sobre la incompetencia de George W. Bush”, aunque el verso de la polémica resulta bastante menos radical que aquello que cantaran Las Manos de Filippi en su hit Cutral-Có: “Hay que matar al Presidente/ hay que matarlos a todos”. ¿Hay mercado para la banda del Cabra en Canadá?

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Rompan todas las agendas

¡Ola de suspensiones y cambios de fecha en el rock! Luego de que Bersuit reprogramara su show en River para el 12 de mayo, también La Renga sigue con cambios “forzosos” en su agenda. “Los mismos de siempre” debieron cancelar sus conciertos del fin de semana pasado en Neuquén debido a que el gobierno provincial de Jorge Sobisch (sí, el mismo cuya policía mató al docente Carlos Fuentealba) no pudo garantizar la seguridad. En tanto, Callejeros ratificó su presentación en el estadio de Unión de Santa Fe para el martes 1º de mayo, luego de que evaluaran un posible cambio de fecha. ¡Qué difícil es ser público de una banda de rock!

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Rosal Rojas

El pop suave, perfumado y espinoso de Rosal adelantará temas de su tercer disco, Su Majestad; hoy desde las 21, en la sala Batato Barea del Centro Cultural Ricardo Rojas (Corrientes 2038). Después del show, se pueden revisar mesas de ofertas de las librerías de la avenida en busca de clásicos de la literatura universal, o bien revistas porno.

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Fuerza, Keith

Garronazo para la gran familia stone: Doris Richards, la mamá de Keith, falleció en Londres a los 91 años, y el guitarrista de los Rolling Stones permaneció junto a ella hasta el final. Y el NO se reserva el derecho a ni siquiera recordar lo que hizo Keith con las cenizas de su padre.

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Compu, tecno vintage

La nostradamusesca predicción, tantas veces anunciada en la prensa especializada a lo largo de los últimos veinte años, de que la música electrónica era “el futuro”, hoy parece deshilacharse como una escupida sanguinolenta en el lavatorio. Y la culpa de la caída de ese mito la tiene Compu, el dúo de música tecno nativo de Remedios de Escalada, conformado por el compositor Fabio Datasette y el programadora Florencia “Floppy” Disk. Según ellos, “el tecno es la música del pasado”, y por tanto, llevan adelante su obra —rica en ruiditos, loops, texturas, efectitos y otras sanatas semimusicales— con sonidos provenientes de tecnologías caducas.

En sus tibios comienzos, la búsqueda de los Compu se limitaba al uso de computadoras antiguas: su álbum Commodore 16 Revisited, de 1999, se convirtió en un clásico de Parque Rivadavia, ya que ganó el mote de “clavo más invendible e incanjeable de todos los tiempos”. Además ostenta el dudoso record de cero pasadas en YouTube, cero visitas en su myspace, y cero bajadas en los sitios de MP3 gratuito. Pero los Compu maduraron, y se atrevieron a ir más allá, hasta descubrir lo que ellos llaman “tecno no electrónico” o “tecno preinformático”. Su disco Fundamentalistecno (2006) es un conjunto de bases hechas con martillazos, estribillos con ruidos de batidoras, loops de descargas de inodoros, chirridos de canillas, y samples de magiclicks, prensas hidráulicas y motores de cortadoras de césped. Y aunque escucharlo resulta insoportable, su valor conceptual lo llevó a ser premiado en el rubro “Aborto Revelazione 2006” por la prestigiosa revista italiana de dance DJ Pesadiglia.

A pesar de que su obra es básicamente instrumental, algunas de sus últimas composiciones incorporan letras, que arrojan cierta luz sobre la opinión de los miembros de Compu sobre su trabajo. Por ejemplo, la canción En el mundo del tecno se garcha mucho, cuya letra —entre loops de zumbidos de vibradores— repite: “Siempre me hago un picnic/ al pinchar en un boliche:/ Cuando tu peor pastiche/ suena a música moderna, /hasta un pequeño joystick/ parece tercera pierna”.

* Cualquier parecido con la realidad, podrá ser presentado —por triplicado, con el DNI original y fotocopia de las dos primeras páginas, y adjuntando declaración jurada de bienes personales y ganancias— ante la Defensoría del Pueblo.

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martes, abril 24, 2007

Pero Están Equivocados! / Miercoles 01-02hs **FM La Tribu 88.7**

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Hoy en PEE todo el STONER DE...

LOW VALIUM

http://www.lowvalium.com



y ademas....

EL OJO DE VIDRIO (por MArtin DEBASER)

PLAGIOS INCONSCIENTES (por Ro-Man B)

El Negro Te dice (x el Negro)

etc (mentira, tenemos 1 hora, je)

para escucharla online http://www.fmlatribu.com

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