divididos busca batero!

sale en su web: http://divididos.com.ar/

A LOS BATERISTAS: SI CONSIDERAS ESTAR CAPACITADO PARA TOCAR CON NOSOTROS [DIVIDIDOS] y SABES LOS TEMAS DE TODA NUESTRA DISCOGRAFIA...

ENVIANOS TU VIDEO EN VHS TOCANDO LOS SIGUIENTES TEMAS: "EL 38" (ACARICIANDO LO ASPERO) Y "SALIR A ASUsTAR" (LA ERA DE LA BOLUDEZ) A LA SIGUIENTE DIRECCION: BALCARCE 458, CAPITAL FEDERAL (LA TRASTIENDA CLUB) DE LUNES A VIERNES UNICAMENTE DE 12 HS A 16 HS.

APELAMOS A TU VERDADERA AUTOCRITICA, PARA QUE NO PIERDAS TU TIEMPO Y NO nos HAGAS PERDER EL NUESTRO...

SOLAMENTE RECIBIREMOS EL MATERIAL EN LA DIRECCION MENCIONADA, EN EL FORMATO INDICADO ANTERIORMENTE Y POR ESTA VIA...

PD: HUMILDAD Y AUTOCRITICA ANTE TODO !!!

MICHEL GONDRY

Perdido en la traducción

http://www.clarin.com/suplementos/si/2007/02/23/3-00801.htm

El videasta consagrado y director de la película "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos" habla de las extrañas formas de comunicarse.

Txt. Xan Brooks. The Guardian y Clarín.

Sirve té y explica por qué le llevó tanto tiempo pasar del clip al cine. "No hay una gran diferencia entre producir videos y largometrajes con relato. Siempre vi mis videos como pequeñas historias. En uno, la historia es un texto simétrico, un palíndromo. En otro, es una espiral", explica Michel Gondry. Muchas de las ideas de La ciencia del sueño (su última película) surgieron de esas producciones. Las manos gigantes que Gael García Bernal exhibe en una escena fueron primero usadas en el clip de Everlong (Foo Fighters). Antes que eso, fueron lugar común en los vagabundeos nocturnos de Gondry. Quizás, hasta tuvo sexo con ellas.

Mientras que el nuevo filme carece del inmaculado golpe emotivo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, se trata de una fantasía azucarada y diferente de todo lo que hay en cartelera. Hace gala también de la química amorosa entre Bernal y Charlotte Gainsbourg como compañeros incompatibles que se transforman en amantes. Había imaginado una conexión similar entre Jim Carrey y Kate Winslet en Eterno resplandor... Sin embargo, en la vida real no fue así. "Eran personalidades diferentes y provienen de ambientes tan distintos que están recorriendo un largo camino para encontrarse. Su trabajo fue asombroso, pero era mucho pedirles que fuesen amigos".

En La ciencia del sueño, se va del francés al español y al inglés en una conversación en sueños que se rebobina. En parte fue para acomodar al mexicano Bernal y en parte es un reflejo de la raza sin nacionalidad del director francés. En su discurso, usa un vocabulario con verbos mal conjugados en inglés: "Tuve una novia inglesa después de separarme de la madre de mi hijo Paul, que es francesa. Jamás le dije 'Te amo' en francés. Es muy categórico. Si lo decís una vez, ya está. Es como decir 'Me muero por vos'. En Inglaterra, uno lo puede decir en forma casual".

E insiste. "Estaba esta chica que hace poco me dijo que había visto mi DVD seis veces y yo pensaba: 'Le debo gustar de verdad'. Así que la invito a hacer un casting y ella me dice: 'Es una cita'. Pero ella no quería decir que era una cita-cita. Sólo quiso decir que era una cita en su agenda". Reflexiona sobre estos enigmas, esta maraña de barreras idiomáticas, sueños estrafalarios y dura realidad. Finalmente, se siente obligado a dejar las cosas como están. "Desearía que hubiese una respuesta fácil", suspira.

REWIND: FUROR POR LOS MIX TAPES

Mi vida en 60 minutos: En plena era digital, fanáticos de la música resucitan el casete: un libro resume un amor en una lista de canciones favoritas y los compilados son objeto de culto. ¡La cinta, gonzalito!

Txt. Nicolás Artusi.
http://www.clarin.com/suplementos/si/2007/02/23/3-00501.htm


Siempre hay una buena razón para grabar un casete": un amor fulminante o una viudez precoz. Rob, periodista rockerito, no esperaba casarse a los 25 ni que su mujer muriera cinco años después. Y nadie esperaba que los casetes que él le grababa a ella se convirtieran en un libro que reconstruye una cartografía romántica y musical, en cuatro teclas. Rewind. Fast-forward. Stop. Play.

Rob Sheffield, autor de la comentada columna Pop Life en la Rolling Stone gringa, acaba de publicar allá su libro Love Is A Mix Tape (con probable edición acá), en el que cada capítulo está fechado y encabezado por las canciones de una época: en abril de 1979 el lado A empieza con los Beatles (Hey Jude) y en diciembre del 2002 el lado B termina con Fats Domino (I'm Walking). En el medio, la historia de un amor nacido en un bar de Charlottesville, Virginia, mientras sonaba el disco Radio City de Big Star, e interrumpido con la embolia pulmonar que desplomó a Reneé en un almuerzo familiar (nota para un musicalizador de la vida: podría haber sonado The End, de los Doors).

La obrita de este arqueólogo de la cultura pop se suma al libraco Mix Tape: The Art of the Cassette Culture, donde Thurston Moore, el guitarrista de Sonic Youth, compila las listas de sus amigos, y a los foros de Internet que nuclean a la pequeña multitud de adoradores del TDK. ¿Un regreso a las cintas en la época del gran hacedor de playlists, el iPod?

"Para los que pensamos que la música digital ofrece un sonido más áspero que la analógica, es una pesadilla sonora vivir en este nuevo mundo de MP3", dice Thurston y resume un universo. Si Echarri regaló como souvenir de su boda un CD grabado "con los temas que me gustan", el compilado del melómano será en cinta o será grasa.

La revolución actual de los mix tapes anuncia focos de insubordinación analógica en el reino de lo digital y confirma un furor intelectual por el armado de listas, que el inglés Nick Hornby ya había diagnosticado en la película Alta fidelidad y en su libro 31 canciones: la erudición musical como otro síntoma de un TOC (trastorno obsesivo compulsivo).

"El mixtape Big Star: for Reneé no tenía nada de imaginativo. Pero fue el casete que cambió todo, ese Maxell XLII grabado el 10 de octubre de 1989, para Reneé": Sheffield compila en 60 minutos los Greatest Hits de su vida. Mientras el hip hop hizo una industria del arte del mezclar, el mixtape es otra señal de la época: vocación retro (epidemia de "achaque" ochentoso) y el capricho vuelto un canon, justo cuando el exhibicionismo emocional (desde el reality hasta el fotolog) hace del gusto personal un sello de "autor". Stop.

De noche van a tu butaca

CINE INUSUAL
Festival de rarezas.

http://www.clarin.com/suplementos/si/2007/02/23/3-00412.htm

Un cine cruzado por la rareza, justo cuando los términos "bizarro" o "freak" se volvieron lo más común del mundo: "Nos resistimos a las etiquetas, sólo mostramos películas extrañas que no entran en el canon de lo que uno suele ver", le aclara al Sí! Fabián Sancho, director junto a Silvia Romero del III Festival de Cine Inusual de Buenos Aires: sesenta películas (entre largos y cortos) curadas por adoradores de la cinefilia deforme y observadas por un jurado de raros, donde destacan la multiartista Marta Minujín y Mosca, el cantante de 2 minutos. Satisfacción garantizada: hectolitros de sangre y alto contenido erótico. Lo que empezó en el '96 como un ciclo de la Facultad de Filosofía ("Cine Tóxico, porque intoxica la mente y genera dependencia") se convirtió en un maratón de viejas filmaciones recuperadas y nuevas películas argentinas sin distribución comercial, como Tango Das Mortes (foto), una aventura de espíritu clásico (¡con villanos nazis!), que empieza en un búnker alemán en plena Segunda Guerra Mundial y termina en Buenos Aires. "Yo recomiendo Ma Fille, el drama de una madre y una hija que se reencuentran, filmada a lo «8nouvelle vague. Su deformidad es rescatar un estilo completamente quieto. También hay que ver El proyecto del Pitufo Enrique, la historia de un duende sádico en Catamarca", precisa Fabián, investigador del Museo del Cine y rastreador del celuloide menos pensado: "Pero me permito un Blockbuster de vez en cuando".

Festival de Cine Inusual: hasta el 28/2 en Cine Gaumont (Rivadavia 1635) y ENERC (Moreno 1199).

Los Callejeros no pudieron profanar tierras sagradas

Las conclusiones del show que no fue en el Chaco, con el justo reclamo de los indios.

http://www.clarin.com/suplementos/si/2007/02/23/3-00402.htm
Txt. Claudio Marazzita.

Un callejón con salida. El suspendido recital de Callejeros en tierra sagrada de Río Bermejito, Chaco (por un piquete aborigen) mutó de escenario y día. La banda de Villa Celina se presentará en esa provincia entre "el 3 y el 17 de marzo", según confirmó vía telefónica José Hipperdinger, secretario de Gobierno de la comuna. ¿La nueva sede? Las ciudades Presidencia Roque Sáenz Peña, Juan José Castelli y el barrio Barranquera pican en punta para la cuarta presentación oficial del grupo. El funcionario confirmó que el municipio organizó el concierto y que las 3.500 entradas anticipadas vendidas sirven para el nuevo recital. El tropezón de Callejeros en el Chaco tuvo razones espirituales. La comunidad aborigen craneó un piquete para impedir que toquen. "No se puede hacer ningún evento en un lugar sagrado. Eso es una explotación económica", le dijo al Sí! Orlando Charole, presidente del Instituto del Aborigen Chaqueño, quien aseguró que Callejeros "no tiene nada que ver" con la problemática local. Aunque advirtió que próximamente el IDACH explicará por qué quiere que la banda "se abstenga de tocar en territorio aborigen, ahora que tenemos cabal información del grupo".

Con la música a otra parte

El circuito del rock en verano lleva a todos a la costa, pero hay quienes se cortan y copan terrenos vírgenes. Richter y La Conversa, dos que se animan a caminos no tradicionales.

http://www.clarin.com/suplementos/si/2007/02/23/3-00401.htm

Txt. Gonzalo Chaves.


Como cualquier trabajador golondrina, el rockero típico vive en enero su época de migración. Pero mientras toda la manada enfila hacia el mismo lado (la playa), algunos díscolos se separan del rebaño y copan oídos (y mercados) vírgenes, apuntando hacia donde nadie fue, o hacia donde una banda chica siempre sueña ir: la gran gira sudamericana.



La Conversa, imagen y sonido de Latinoamérica. Amantes de los ritmos que alberga el continente americano, los integrantes de La Conversa decidieron sumar a dos amigos cineastas para trazar un viaje que no sólo los llevaría a involucrarse más con la música que les interesa, sino además filmar un documental y una película a través de la travesía. Con los instrumentos y equipos de filmación al hombro trazaron el camino a recorrer: desde Buenos Aires hasta Ciudad Guyana, en Venezuela, y en unos cuantos meses. "Primero surgió la idea del documental, para el que entrevistamos a gente de la cultura de cada país. Las fechas las vamos arreglando con la Cancillería y las embajadas, a medida que llegamos a los distintos lugares", dice Fede Salgado desde Cochabamba, Bolivia. ¿Quién banca todo eso? "Nosotros, pero a veces cobramos algunas fechas, o pasamos la gorra. Pero lo más importante es la venta de discos, no tanto por la guita sino por la difusión", dice, mientras se recupera después de tocar en el carnaval de Oruro.



Richter, por los caminos de tierra voy. Una fiesta pueblerina, cientos de kilómetros a través de caminos de tierra o ser la primera banda de (electro) rock que toque en un pueblo emociona a las cinco cabezas de Richter, que está a punto de reeditar Lanzallamas en la Argentina y México. "Desde que nació la banda, la idea era llegar a lugares donde sabíamos que el circuito del rock no ingresa", dice Nan, el hombre de los sintes. Esta búsqueda los llevó por los puntos mínimos (o inexistentes) del mapa de Buenos Aires y Santa Fe para convertirse en musa inspiradora de la primera banda de rock de General Guido (Bs.As.) o para sentirse rockstars cuando un patrullero los esperó en la puerta del pueblo y los escoltó hasta el boliche donde tenían que tocar. "Las giras nos dan parte de lo que seguimos reinvirtiendo en el grupo y gracias a ellas pudimos grabar videos y comprar la camioneta que nos lleva", explica Nan. Y suma millas: "Este año nos vamos por Mendoza y por San Juan".

DIEGO ABREGO, IMPUTADO

DIEGO ABREGO, IMPUTADO
Metalero en suspenso

El año pasado organizó un festival a beneficio en plaza Constitución sin permiso. Ahora lo quieren multar, o encerrar. El no se achica y dice : "Hay que aprovechar esta situación".


http://www.clarin.com/suplementos/si/2007/02/23/3-00301.htm
Txt. Gonzalo Chaves.



Ya son conocidos, en la era post-Cromañón, los huecos en la legislación para hacer espectáculos: no contemplan a los más chicos por todos los requisitos que exigen. El caso de Diego Abrego, imputado en la causa 13.902 de la Fiscalía Contravencional Nø 4 a cargo del Dr. Arbizu da cuenta de esta situación. El 29/04/06, Abrego organizó un festival del palo para homenajear al suicidado Osvaldo Civile (Horcas) en el que también se recaudaban alimentos para el comedor comunitario del pasaje Ciudadela y Salta. Convocó a su banda, Exocet, a Razones Conscientes y a las tachas para un festival en Plaza Constitución a puro metal. Pero la cosa salió mal: cayó un inspector y pidió el permiso que no tenían.

Los "recaudos de organización y seguridad" (baño químico, personal de seguridad, corte de calle, ambulancia, entre otras cosas) fueron omitidos y a Diego le iniciaron una causa por violar el código 96 del Código Contravencional de la ciudad. Este dice: "Quien omite los recaudos de organización o seguridad exigidos (...) es sancionado con multa de 2.500 pesos a 30 mil, o arresto de 5 a 30 días". Pero Diego, metalero viejo, no se achica: "Me ofrecieron arreglar con tareas comunitarias pero les expliqué que eso era lo que había hecho, juntamos alrededor de 500 kilos de comida". Y agrega: "Me hago cargo de que no tenía los permisos necesarios y puedo frenar todo esto, silenciarlo, pero no sería beneficioso. Cuando hay una brecha en el sistema hay que atacarla, porque si no va a seguir ahí. Si se puede sacar algo positivo de todo esto, hay que aprovecharlo. También podría aceptar comprar los 200 pesos en mercadería para un comedor pero prefiero que esto se dé a conocer, que se haga quilombo, ir en cana si es necesario. Pero que se despierten todos y vean que no están haciendo bien las cosas. Tienen que entender que no es lo mismo el circuito under que el comercial".

Ahora, el metalero postulado como legislador de la Ciudad por el partido de Las Asambleas del Pueblo en el '05 espera la tercera citación de la Justicia. Pero antes, llama a los que se sientan identificados con esta situación a juntarse el miércoles próximo a las 20 en el Paseo de la Resistencia (Av. de Mayo 649), "para ver cómo nos plantamos".

la agenda del SI!

Viernes

Las Pelotas. A las 19 en El Teatro, Av. Rivadavia 7806.
Los Natas. A las 24 en Peteco's, Av. Meeks y Garibaldi, Lomas de Zamora.
Melero, Victoria Mil y Pánico Ramirez. A las 20 en Av. Balbín 4700.
Pez. A las 22 en Studio Bar, Montes de Oca y C. Casares, Castelar.
Doris, Sergio Pángaro, Alvy Singer y Pablo Grinjot. A las 22 en El Planetario, Av. Sarmiento y Belisario Roldán.
Los Umbanda y Nahala. A las 23.30 en el Sótano, Perón 1372.
No Guerra y otros. A las 20 en Grooveland, H. Yrigoyen 2166, Avellaneda.
Vicius y Pueblo Manso. A las 24 en Liberarte, Av. Corrientes 1555.
Estoy Konfundida y Marlon Bardo. A las 23 en Makena, Fitz Roy 1519.
Nube 9. A las 24, Corrientes 1660.
Pintabien. A las 23 en Santa María de Oro 259, Baradero.
Cundey Molen y 202. A las 21 en Claps, 25 de Mayo 726.
Fanfarron y Sur. A las 23 en Foro Gandhi, Av. Corrientes 1743.
Rey Cultivo. A las 22 en Parador Vip, Pte. Perón 2687, San Justo.
Killer Dolls y otros. A las 24 en Loft, 19 de Marzo 450, Zárate.
Séptima Ola. A las 22.30 en Av. Triunvirato y A. Baranda, Quilmes.
Festival Andes Rock con GradoCero y otros. A las 19 en Plaza municipal, San Martín de los Andes.










Sábado

Catupecu Machu, Los Cafres y Perro Ciego. A las 20 en Estadio Delmi, Ibazeta y O' Higgins, Salta.
Resistencia Suburbana. A las 19 en El Teatro, Av. Rivadavia, 7806.
Nonpalidece, Anetol Delmonte y otros. A las 20, Av. Sarmiento y B. Roldán.
El Otro Yo. A las 19 en El Teatro, Av. F. Lacroze y Alvarez Thomas.
Francisco Bochatón, Rosal y Marianela. A las 20 en Parque Sarmiento, Av. Balbín 4700. Gratis.
Dancing Mood. A las 21, N. Vega 5510
Javier Calamaro, Senderos y otros. A las 21.30 en la plaza Gral. San Martín, Buen Viaje y Belgrano, Morón.
Killer Dolls, The Tandooris y Kahunas. A las 20, Perón 1372. $12.
Razones Concientes y otros. A las 19 en Bmé. Mitre 1072, Moreno.
Juana Chang y otros. A las 12 en Aristides Villanueva 757, Mendoza. Gratis.
La Rusa. A las 24 en Ruta 26 Nø 1343, Del Viso.
Borregos Border. A la 1 en Peteco's, Av. Meeks y Garibaldi, Lomas.
Viejo Bocha. A las 23 en Versus, H. Yrigoyen 8165, L. de Zamora. $5.
Vagón Rodante. A las 20 en J. M. de Rosas y Rivadavia, San Miguel del Monte.
Triangular. A las 23, 25 de Mayo 726.
Germán Faviere y Ulises Butrón. A las 22 en Claps, 25 de Mayo 726.
Newgarden. A las 24 en Kanaima, Laguna de Bragado, Bragado.
Ipanema y Urbanodelica. A las 21 en Av. Callao 360. $8.
Festival Andes Rock con Massacre y otros. A las 19 en la Plaza municipal, San Martín de los Andes.
Festival Intercultural Solidario PA.WA. con La Rusa y otros. A las 17 en Av. Vélez Sarsfield 4650, Munro.
Mimi Maura y Pintabien. A las 22 en Electricity, Echeverría 6125, Laferrerre
Aura. A las 22.30 en Malditas Seas, Av. Rivadavia 10728, $6.
Richter. A las 23 en Macakos Disco, Quintana 400.
Jheronimus Bosh, Mate y Primates. A las 23 en Av. Córdoba 6237.
Iluminate y Cirse. A las 19 en El Teatrito, Sarmiento 777.
Derecho Viejo. A las 22 en Touch, Olazábal 2418.
Traidor, D. Herencia y otros. A las 21 en El Templo, Santiago del Estero y Machado, González Catán. $5.









Domingo

Los 7 Delfines, Vetamadre y Sonotipo. A las 20 en Parque Sarmiento, Av. Triunvirato y Crisólogo Larralde. Gratis.
Bonsur. A las 19, Sarmiento 777. $8.
Ocaso2012. A las 17 en Gobernador Vergara y Vitto Dumas, Vte. López. The Silvers. A las 22 en The Cavern Club, Av. Corrientes 1660.
Otra Vez me perdí, Desterrados y Ver nacer. A las 21, 25 de Mayo 726.
Gastón Nievas, Naciendo y Erks. A las 22 en El Pool, Rondeau 48, Ituzaingó.
Cucsifae, No Wanna y otros. A las 17 en Marcos Paz 49, Moreno.
Charlie 3, La Conexión, Bs. As. Karma y otros. A las 17 en Plaza Paseo de las Artes, Casullo y Rivadavia, Morón.



http://www.clarin.com/suplementos/si/2007/02/23/3-01368310.htm




Lu / ma / mi / ju

Orge y Caro. El miércoles a las 21 en Avenida Callao 360.
Zarpados en Zapada. El miércoles a las 21 en Almirante Brown 102.
Tracy Lord. El jueves a las 21 en Arte Pagano, Boedo 697, Lomas. $3.

Mountain Party

Después de tres años de silencio mediático, ella cuenta en exclusiva al NO cómo armó de casualidad el proyecto Mountain Party, con el que editó el radicalmente distinto Afternoon in Bamboos, y cómo
atravesó estos años en Los Angeles, donde no sólo le ha ido bien, sino que parece que le va a ir todavía mejor. Está todo bien.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-2643-2007-02-22.html

Secreto en la montaña

Su nuevo proyecto se llama Mountain Party. Acaba de sacar Afternoon in Bamboos, su primer disco en cinco años, y dio quizás uno de los giros más drásticos que haya dado un músico argentino. Pero antes de eso frecuentó el indie californiano, compartió giras con los Brazzaville, se sumó a los Alaska! (teloneó My Morning Jacket) y preprodujo algunos temas con Van Dyke Parks, letrista de los Beach Boys. Ahora, mientras las revistas internacionales se hacen eco de su trabajo, participará de un disco-homenaje a Madonna ypróximamente teloneará a los Comets on fire. Solita.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-2643-2007-02-23.html

Por Juan Manuel Strassburger

El idilio de Erica García con Los Angeles se origina en un hecho inesperado que marcó su carrera y aún hoy condiciona su vida. “Fue al final de la grabación de Amorama. Nos quedamos sin plata y no iba a poder estar en las mezclas del disco. Pero lo que era un problema terminó siendo una bendición: me mandaron para la casa de un amigo (el director de videoclips, Gustavo Garzón) que vivía en Silver Lake y que me hospedó dos meses más.” ¿El resultado? Flechazo directo con el barrio, la gente y la geografía del lugar. “Uno dice Los Angeles y el mundo entero piensa en Hollywood, el plástico y gente tonta. Pero Silver Lake y Echo Park son como un país dentro de Los Angeles, una zona de lagos y casas simples, mezcla de Constitución y Palermo, con galerías de arte pequeñas, mucha comunidad, comida orgánica, asados todos los fines de semana, bandas todas las noches. La mayoría vive en casas grandes con amigos, ningún convertible y mucho verde selvático: mapaches, coyotes, zorrinos, ardillas y lagartijas. Eso es lo que se ve todos los días.”

Durante la mezcla de Amorama, Erica salía a correr todas las mañanas y pensaba: “Algún día quiero vivir frente a este lago; pero como algo que pudiera suceder en otra vida. ¡Y al final ocurrió dos años después!”. Más precisamente al terminar una importante gira por España (donde editó Amorama y teloneó al ex Héroe del Silencio, Enrique Bunbury): la ex Mata Violeta pasó por Los Angeles, se instaló en su anhelado Silver Lake y, salvo por algún que otro viaje relámpago aquí o allá (algunos recordarán su recital en Buenos Aires News de septiembre de 2003, el último a la fecha), no volvió a pisar el país. “Fue muy extraño, pero ya en el 2000 había tenido que venir seis veces por diferentes motivos: giras, Grammy, MTV, grabaciones, contrato, etcétera. Los Angeles me estaba llamando, algo que no me había pasado con ninguna otra ciudad del mundo. Soy una persona que se guía por señales todo el tiempo, y hubiera sido muy tonto ignorar que tenía que venir acá”, dice en un momento de la extensa charla por e-mail que mantiene con el NO.

“No estoy en vena de notas”, agrega cuando explica por qué nada de entrevistas por teléfono. “Le perdí la onda a todo eso. Me da panic attack y yo estoy muy tranquila. Entonces me pregunto: ¿para qué? Pero a la vez entiendo que la gente necesita comunicarse y saber qué está haciendo el artista.” Y es que después de la intensa exposición mediática que siguió la salida de Amorama —y que incluyó desde unos recordados afiches en paños menores y participaciones en series televisivas hasta una maratónica partida de jenga en lo de Sofovich (!)—, la última mujer importante del rock argentino (ver aparte) se llamó al más estricto silencio, lo que a la vez acrecentó las dudas y el misterio. ¿Meditación? ¿Exilio autoimpuesto? ¿O reacción a tanta presencia en los medios?

“Bueno, no. Es algo femenino. Revisá la carrera de cualquier mujer en el rock argentino o de cualquier parte del mundo y vas a encontrar que todas nos ausentamos un tiempo, cambiamos de proyecto, tomamos distancia. Es algo que está en nuestra naturaleza.” Y como en Tengo pelotas —aquella excelente canción que cerraba Amorama y describía en asertivas y precisas frases lo más primigenio de toda mujer—, Erica vuelve a dar en el clavo: “Las mujeres somos olas, tenemos períodos. El hombre es más de agarrar una cosa y darle para adelante. Nosotras, no. Consideramos más elementos”.

La ola que hoy transita Erica García se llama Mountain Party. Bajo ese nombre (que a la vez es un grupo) acaba de sacar Afternoon in Bamboos, su primer disco en cinco años (antes había publicado Lady Grave, pero en CD—rom) y quizás uno de los giros más drásticos que haya dado alguna vez un músico argentino. De hecho, es difícil entender este álbum como perteneciente al mismo artista. No porque esté concebido enteramente en inglés (hecho de lo más común en un sinfín de bandas garageras argentinas) sino por su matriz autoral: no hay en Mountain Party ni rastros de la Erica que alguna vez supimos conocer. ¿Que pasó?

“Siempre quise llegar a una idea que exprese lo que expresa Mountain Party. El nombre salió cuando Devendra (Banhart) me invitó a tocar en su festival y me preguntó con qué nombre me anotaba. Tranquilamente le podría haber dicho Erica García, pero dije Mountain Party. A él le encantó y así quedó. Luego lo analicé y era algo muy lindo, unos locos que van a la cumbre de una montaña a hacer una fiesta secreta y ahí, entre las nubes, hacen lo que quieren: música para fantasmas.”

¡Ni qué decirlo! Allí en los temas en los que antes imperaba la energía, el aullido y la vitalidad sensual, ahora respira el susurro, la paz y el sosiego ascético. Y en lugar de las confesiones libradas a la angustia o la euforia (Yo te lo confesé, Sos mi mal, Yo te todo) surgen frases sensoriales como “I believe in colours” (creo en colores) y “I shining tree is my family” (un árbol brillante es mi familia) que se repiten como mantras o que incitan a la invocación ancestral (“guaraní in my new blood, guaraní from the guts and onward” hipnotiza justamente en Guaraní, uno de los mejores temas del álbum). “Afternoon in Bamboos es eso: tardes abajo de un árbol. No tiene ninguna pretensión, ni objetivo, ni productor. Tampoco hits, ni invitados, ni nada. Lo toqué yo, pero era un fantasma en ese momento, una luz: para terminar el disco hice un ayuno que duró 42 días. Fue por motivos espirituales y para hacer foco.”

—Publicaste Lady Grave un tiempo antes de Afternoon... ¿Qué diferencia un proyecto de otro?

—Lady Grave tiene canciones muy lindas. Lo grabé hace un año. Son los temas que componía para Luxury Grave, una banda post-punk entre la primera Yoko Ono y PIL. Afternoon in Bamboos, en cambio, es más oscuro, está más cerca de Nico solista y Syd Barrett. En los dos toqué todos los instrumentos, pero Lady Grave tiene mil capas, sintetizadores, baterías, y Afternoon in Bamboos es un trip entre los indios guaraníes (tengo sangre guaraní) fantasmagórico y simple. Las canciones no tienen estribillo y la mayoría son cuelgues random.

—En un podcast que grabaste hace poco para La Tribu (www.podcast.fmlatribu.com) decís: “Me hartaron las palabras, están sobrevaloradas”. ¿Eso tiene que ver con que varios de los temas del disco sean instrumentales?

—No estoy cansada de las palabras, lo que pasa es que soy una persona muy callada, muy tranquila. No me gusta hablar mucho, ni estar con personas verborrágicas. Alguna gente piensa que me hago la diva que digo hola y desaparezco, pero en realidad es que sólo me gusta hablar si estoy con mis amigos o creando algo. Por eso me comunico bien con músicos. Hablamos de música, tocamos y ya.

—Algunos ven en Afternoon... una clara sintonía con el “nuevo folk” psicodélico de Devendra Banhart y otros. ¿Coincidís?

—A mí me sale una música que no sé si entra en eso. Le dicen freak folk, pero en realidad se tendría que llamar “hago música con lo primero que tengo a mano y ni la produzco, sale así”. Sí buscamos sonar diferente al pop-rock mainstream perfectamente grabado y con la típica formación eléctrica. Lo que pasa es que todos los que tocamos esta música somos un poco relax, no andamos con mucho equipo encima.

Mountain Party, la banda (completan Bradley en lap steel guitar, Eric en percusión y coros, y Cheryl en percusión y efectos), le abrió a la cantante “un panorama y relaciones inesperadas: fue como el empujón que necesitaba para involucrarme en esta escena”. Y es que —al revés de lo que podría pensarse— la inserción de Erica como autora de sus propias canciones en la movida alternativa de Los Angeles fue lenta y no exenta de cierta timidez. “Me llevó un tiempo hasta animarme a mostrar mi música. No le cuento a nadie que soy conocida en la Argentina o que tengo una carrera, sólo cuando ya me conocen. Ahora estoy un poco más suelta y lo digo, pero no quería que la gente tuviera un preconcepto de mí. Mi plan fue presentarme como alguien nuevo y que me aceptaran o no de acuerdo a si les gustaba mi música. Devendra (Banhart) me tuvo que poner literalmente contra una pared para que le contara y después, cuando volvió de la Argentina, me dijo: ‘Ya averigüé, ¡ya sé todos tus secretos!’”

—Bueno, cuando estuvo por acá no perdía oportunidad de preguntar por vos...

—Es que Devendra es mi hermanito, mi amigo. Con él vamos a estar en un disco tributo freak a Madonna (para el sello Manimal Vynil). Para mí, que soy la única latina del álbum (y ex mainstream), va a ser un alto riesgo hacer esa canción pop emblemática entre tantos artistas anglo supercool eligiendo lados B. Pero es casi la única canción que conozco bien y tiene chances de ser una de las más escuchadas. A demás le cambié una parte y digo “we are living in a material world and I am a material ‘unicorn’”.

Pero antes de Mountain Party, Erica frecuentó la movida indie de la Costa Oeste más de lo que muchos se imaginan: compartió grabaciones y giras con los Brazzaville (el grupo de David Brown, el saxofonista de Beck), se sumó temporariamente como bajista a los velvetianos Alaska! (con quienes llegó a telonear el country-rock reverberante de My Morning Jacket) y hasta preprodujo a fines de 2003 algunos temas con ¡Van Dyke Parks!, el letrista del histórico y malogrado Smile (la obra maestra de los Beach Boys que se mantuvo inconclusa durante 38 años hasta que Brian Wilson por fin la publicó en 2004). “Con Van Dyke, una de las personas más divinas del mundo, grabamos unos demos. Pero el quería orientar hacia el lado del pop latino. A él le gustaba Vete destino, Positiva, y yo me quería despegar de eso.”

—¿Hay posibilidades de que en un futuro cercano convivan ambas Ericas? ¿La de Lady Grave y Mountain Party con la de “Vete destino” y “Positiva”?

—Lady Grave y Mountain Party están en camino de convertirse en una unidad. Pero Erica García, la de Vete destino y Positiva, es un proyecto pasado, aunque sea yo. Esa música, letras e imagen no representan mi forma de expresión en este momento. Aun así, siento amor por lo que hice y lo considero muy bueno. Es como Mata Violeta, pero con mi nombre. Sí, es un extraño caso de diván, pero yo soy feliz y estoy teniendo una hermosa respuesta de músicos y público de todos lados; entonces algo estaré haciendo bien.

Erica no tiene fecha cierta de regreso al país, pero tampoco siente nostalgia por aquellos años de alto perfil. “Lo que yo hice no es fácil. Abandoné una vida que muchos desearían, pero que no me llenaba. Y no tengo mucho dinero, sería muy tentador volver a hacer lo mismo que estaba haciendo antes porque sé que conseguiría contratos, shows, tele, etcétera. Pero me siento muy orgullosa de haber dejado eso atrás y elegir este presente.”

—¿Estás al tanto de lo que pasa con el rock argentino? ¿Hubo alguien que te llamara la atención últimamente?

—¡Me gusssssssta Mataplantas! ¡Y No Lo Soporto! Y Javiera Mena, aunque no es argentina. Sé lo que pasa en el rock argentino. En el Myspace escucho todo y leo todo lo que puedo de música. Es muy importante no perder el hilo de cómo se va desarrollando una historia. Por eso también estoy al tanto de lo que pasa en el cine que me gusta a mí, como San Luis Ortega y Santa Lucrecia Martel. Me encantaría hacer música para ellos y me gustaría ver más películas que todavía no me llegaron. Por ejemplo, de Albertina Carri y Pablo Trapero.

tiburon, tiburon: jumptheshark.com

Por Federico Lisica

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-2639-2007-02-23.html



En Estados Unidos le llaman “Saltar el tiburón”. En la Argentina podría traducirse como “Uriarte esquiva el bulto” o “La monita se salva del KO”. Aunque lo del amante de Laisa en Los Roldán tiene más apego al significado de la frase. Se trata de una metáfora utilizada en el mundo televisivo norteamericano. ¿Sobre? “Ese instante en el que sabés que tu serie alcanzó la cima. De allí en más viene la caída. Algunos lo llaman clímax. Nosotros lo llamamos ‘Jump the shark’.” Así presentan el concepto en el site que dio origen al fenómeno (www.jumptheshark.com), completísima web de retro pop, en la que le da sin asco —pero con mucho humor, ternura y memoria— a la TV de aquel país.



Obra de una semicelebridad de Internet llamada Jon Hein, las secciones ofrecidas sirven para repasar todos los clisés de los que abusan en la TV del norte —y de acá— más acaboses varios: Dar el sí (el casamiento de Mork y Mindy y
La niñera, los casos más reconocidos); nuevo chico en el pueblo (cuando el hermano pelirrojo de Arnold, Sam, ingresa en Blanco y Negro o la aparición del insoportable perrito Scrappy en Scooby Doo); pubertad (Kevin de Aquellos años felices y Screech de Salvado por la campana rankean alto); hacerlo (el momento en que Rachel y Ross finalmente van a los bifes en Friends).

Y hay más en el zapping cibernético: graduaciones, muertes sorpresivas, vueltas del más allá, nacimientos, invitados estrella, especiales, canciones, películas, y demás manotazos de ahogado a los que recurren las neuronas en ascuas de los guionistas. El furor fue tal que Hein escribió libros, vendió su empresa en algunos millones de dólares, y se hizo columnista del programa radial de Howard Stern, además de regalarle al inconsciente colectivo norteamericano una frase que sirve para describir cualquier ruina, sean personas u objetos.

La expresión, en sí, proviene de una serie estadounidense, muy popular por los ‘70, llamada Happy Days —esa que parodiaba Weezer en su video Buddy Holly dirigido por Spike Jonze—. Luego de varios años al aire hicieron que Fonzie —su personaje principal— cambiara su moto chopera por un jet—ski y, sí, saltara un tiburón. Hein, en sus años universitarios, trataba de recordar shows que hayan ido en picada luego de un acontecimiento, y alguien le mencionó el salto de
Fonzie. De allí en más, el parnaso de la decadencia catódica se le abrió de par en par. Es que no importa zafar de los afilados dientes de guiones imposibles, del olor a sangre que regurgita el rating, o del ánimo depredador de los directivos televisivos: la debacle es tan evidente que no queda otra más que esperar un final decoroso para el programa al que le debemos ojos rojos y cansancio corporal.

En la Argentina la cosa varía. Gracias si un show suele durar más de una temporada, por lo que se utiliza toda la gama de obviedades e inverosimilitudes con tal de mantenerlo al aire. Tal como, a falta de un Gastón Trezeguet, encerrar en una casa a dos gays (o uno y medio); que Charly García interprete a un fantasma en Resistiré; o el Diego se autoentreviste en La noche del diez. Expertos, estos últimos, en saltar el pececito. Básicamente se tira toda la carne al asador. O los chorizos, como hizo Chiche Gelblung en su programa sobre salud. Y si eso no funciona, los programadores siempre tendrán a mano unos capítulos de El Chavo del 8 (¿habrá saltado el tiburón cuando los infantes conocen la casa de la bruja del 71?) o de Los Simpson (una de las pocas series que según el site “nunca saltó el tiburón”, aunque “cuando Homero se pone realmente muy estúpido” le sigue cerca en los votos). Pues se sabe, en la TV, y en todo lo que ésta pareciera proyectar, el tiempo es tirano.
Recortar esta nota y guardarlaEnviar por mail

festival de mar del plata: seccion soundsystem

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-2640-2007-02-23.html

Por Mariano Blejman

Habían sucedido algunas señales el año pasado, pero la apuesta de este año a la música en el Festival de Cine de Mar del Plata (que empieza el 8 de marzo, a preparar la mochila) abre la antenita del mundo músico—cinéfilo; y las videotecas del NO sacan lustre. De la maratónica selección del festival, vale la pena ir anotando las primeras pinceladas de buen recorte, sobre todo cuando el criterio es distinto al resto de las secciones y tiene que ver con lo eminentemente musical. La sección “Soundsystem”, que programa Mariano Goldgrob, propone un recorrido particular, que comienza por la banda de sonido para luego entender cómo reinterpreta a sus protagonistas. “Esta sección reúne aquellosfilms de los cuales te gustaría tener la banda de sonido”, cuenta Goldgrob. En Kurt Cobain: About a Son se combinan texturas únicas con la voz del líder de Nirvana, mientras se recorre Aberdeen, Olympia y Seattle (lugares donde vivió el músico), además de contar con la cadencia instrumental de Ben Gibbard y el legendario productor Steve Fisk. El “drama” Daft Punk’s Electroma aparece dirigida por los mismísimos integrantes del dúo francés electrónico (Thomas Bangalter-Guy Manuel de Homem Cristo), quienes fieles a su perfil bajo obviamente no aparecen en el ensayo de origen compartido francés-estadounidense, aunque aprovechan para revisionar sus influencias fílmicas. American Hardcore es un testimonio profundo del desembarco del punk en los Estados Unidos con Bad Brains, Black Flag y Minor Threat, hasta su ocaso en 1986. También estará presente Analog Days de Mike Ott (una especie de viaje con música que va de Joy Division a Clap your Hands and Say Yeah!) o Life in Loops de Timo Novotny, para cerrar con la oda a Zinedine Zidane (no son los clips de Fútbol de Primera, pero...) con Zidane, un portrait du 21e siècle, donde se musicaliza la “tensa calma” de uno de los grandes jugadores del siglo, que coronó su carrera con el cabezazo al cuerpo más famoso de la historia del fútbol.

bloc party & arcade fire

Las dos bandas del “art rock” ya no son proyectos hypeados por la prensa extranjera sino que se consolidan siguiendo caminos paralelos (que cada tanto se tocan). Bloc Party acaba de publicar A Weekend in the City y Arcade Fire está a punto de lanzar Neon Bible, ambos sin salida programada en la Argentina, pero que ya fluyen en la blogósfera.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-2644-2007-02-23.html

Por Roque Casciero

¿Se acuerdan de 2005? No fue hace tanto, vamos... Fue el año en el que James Blunt nos quemó la cabeza a puro ringtone beautiful, el que encontró a Coldplay convertida en la banda más grande del mundo, el que terminó de marcar la importancia de Franz Ferdinand. Y también el momento en que dos bandas muy disímiles entre sí, pero que podrían encajar bastante bien bajo la etiqueta “art rock”, aparecían en la estela generada por Alex Kapranos y compañía. Una, Bloc Party, compartía en Silent Alarm esa urgencia cruzada con instinto pop que caracterizaba a los Ferdinand, aunque estaba más cerca de Pixies y Gang of Four que de Talking Heads. La otra, Arcade Fire, se vestía de negro para un Funeral en el que, pese a la temática oscura, brillaba un pop de cámara construido tanto con guitarras como con violines, violas, cornos y xilofones. Ninguno de los discos fueron editados en la Argentina, pero hace rato que eso no supone que no vayan a llegar a los oídos de los potencialmente interesados. Y ahora se repite la situación, porque Bloc Party acaba de publicar A Weekend in the City y Arcade Fire está a punto de lanzar Neon Bible, ambos sin salida programada aquí, pero que ya fluyen a través del download.

Fuego en los fichines

Arcade Fire, un septeto canadiense en el que cualquiera puede tocar (casi) cualquier instrumento, desafía en cada canción los límites de su propio asombro. Y, en la tarea, deja babeando a próceres como David Bowie o David Byrne, quienes han corrido a colaborar con el grupo, acaso viéndose reflejados como en el espejo de Dorian Gray. La banda se formó en Montreal a mediados de 2003, con Win Butler y su esposa Régine Chassagne como cerebros, y al año siguiente ya tenía el magnífico Funeral para mostrar. Claro que no iba a ser fácil hacerlo: había firmado contrato con un sello independiente sin demasiados recursos. Y entonces Internet hizo el milagro: una crítica en el influyente sitio indie Pitchfork (www.pitchforkmedia.com) en la cual le otorgaban al disco 9,7 puntos provocó que la discográfica se quedara sin existencias y debiera mandar a fabricar muchas más copias que las que había soñado vender alguna vez. Al final, la venta de Funeral superó los 500 mil ejemplares, cifra nada habitual en el rock independiente.

Después de abrir conciertos para U2, de ver cómo se agotaban las entradas para ver sus shows vibrantes y de escuchar a Chris Martin llamarlos “la mejor banda de la historia”, Arcade Fire se guardó para imaginar su segundo álbum. Neon Bible, cuya fecha oficial de salida es el 6 de marzo, es un disco con nombre de libro (La Biblia de Neón, del malogrado y genial John Kennedy Toole) y una lógica que no responde a la lógica: Butler y Chassagne se alternan frente al micrófono para cantar oscuridades como “mi cuerpo es una jaula que me impide bailar con quien amo, pero mi mente tiene una llave” (My Body is a Cage) o “espejo negro, mostrame dónde van a caer sus bombas” (Black Mirror). Que nadie diga que ellos no avisaron: “Intentamos hablar de cosas tristes y oscuras de una manera alegre... Como Woody Allen”, había dicho Butler en tiempos del primer álbum.

En Neon Bible, Arcade Fire te lleva de paseo por un océano de ruido (Ocean of Noise) en el que, en realidad, hay más armonía y belleza que ruido: un piano y cuerdas establecen un crescendo que explota en el estribillo, mientras Butler lucha por hacerse escuchar. Y también puede pegarle a la religión en Intervention, en el que una melodía a lo Springsteen sobrevuela un imponente órgano de iglesia y violines épicos. O, extrañamente, ir más allá en la búsqueda del Jefe —aunque con resultados cuestionables— en Antichrist Television Blues, que encima habla sobre la vida obrera. Todo un contraste con el aura casi floydiana de My Body is a Cage o los dos minutos de Neon Bible, donde parecen estar haciendo fuerza para no estallar. Todo en un mismo disco y con una insólita coherencia.

Fiesta monstruo

En 2003, el cantante Kele Okereke llevó copias de She’s Hearing Voices, el primer single de Bloc Party, a un concierto de Franz Ferdinand y pudo entregarle una a Alex Kapranos. Pero, más importante todavía, le dio otra al conductor radial Steve Lamacq, que enloqueció con la canción e invitó al cuarteto londinense a tocar en vivo en su programa de la BBC. Con el hype generado desde ese momento, no fue extraño que el álbum debut Silent Alarm haya llegado al número 3 del ranking británico ni que la fiebre (bueno, fiebre indie) haya llegado del otro lado del océano. Pero si alguien especulaba con una típica historia de bandita inflada por el New Musical Express que da el inevitable mal paso a la hora del segundo trabajo, ya puede ir borrando los malos augurios. A Weekend in the City muestra a Bloc Party intentando nuevos trucos (un sonido más “grande” y lleno de capas de instrumentación, más presencia de electrónica) sin olvidarse del vértigo y la inventiva de las guitarras de Okereke y Russell Lisack, y la energía de la batería de Matt Tong. “Hay ciertos tics musicales que son parte integral de nuestro sonido”, dijo el cantante. “Pero creo que hay más textura y una paleta más amplia en el nuevo álbum. De todos modos, sigue siendo un disco de Bloc Party.”

A Weekend in the City tiene un concepto esbozado en el título, aunque sus canciones hablen sobre diferentes realidades. “El espacio físico de las ciudades es fascinante”, explicó el cantante. “Queríamos que el disco fuera como un tapiz de muchas visiones y problemas para crear una sensación abarcadora de cómo es la vida en una metrópolis en el siglo XXI. Hoy los iPods, las laptops, los viajes a alta velocidad y la tecnología en general son parte de la vida de todos, por eso queríamos usar el sampleo y un sonido sintético para que pudieran coexistir con los sonidos orgánicos tradicionales como las guitarras de rock y las voces. No quería que la electrónica fuera un agregado sino algo integral como la batería, porque así es la vida hoy en día.”

¿Cómo es “la ciudad” en la que Bloc Party pasa su fin de semana salvaje? Racista, sexista, homofóbica, violenta. Okereke asegura estar listo para irse de Londres, pero tampoco reconoce como propia a la tierra de sus padres, Nigeria, de la que sólo recuerda la corrupción. Where is Home? empieza en el funeral de Christopher Alaneme, un adolescente negro al que apuñalaron en la ciudad de Kent en abril de 2006. “Siento que cualquier chico que no sea blanco sabrá de qué hablo cuando digo que hay ciertas avenidas en este país que están cerradas para nosotros. Cada vez que entro a un pub en Londres me siento atemorizado. Hay ciertas actividades que son predominantemente blancas.” En For England, Okereke canta sobre el temor que sentía por sus compañeros en los ómnibus escolares y sobre David Morley, un barman gay que fue asesinado a patadas en Londres por un grupo de chicos que filmaron la escena con sus celulares. Y en SRXT, sobre antidepresivos y suicidios. En alguna entrevista, Okereke hasta dio pistas sobre su sexualidad, que era tema favorito de los medios sensacionalistas británicos. “Hay algunos bisexuales famosos. Brian Molko, supongo. David Bowie. Morrissey. No es que sea un impulso que... Lo siento, ¿podemos dejarlo acá?”, le dijo a un periodista. El cantante asegura que evitó hablar sobre estos temas en la época de Silent Alarm porque iba a desviar la atención sobre las canciones, pero que ahora son las mismas canciones las que le exigen que exponga sus puntos de vista. ¿Nace un nuevo icono?

la union de musicos independientes

“Juntarse estaba visto como algo que demoraba” No existen muchos antecedentes sobre proyectos de unión de músicos que logren tanto en tan poco tiempo. La Unión de Músicos Independientes tienen mil setecientos asociados, que ya editaron más de un millón de copias. Diego Boris y Cristian Aldana, principales fogoneros, hacen un balance sobre los seis años de batalla.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-2641-2007-02-23.html

Por Cristian Vitale

“Dimos respuesta al tiempo que nos tocó vivir.” Diego Boris contempla el gris de las nubes que oscurecen el sábado y trata de sintetizar la obra de la Unión de Músicos Independientes durante sus seis años de vida. Saborea unas empanadas, bebe gaseosa y trata de reordenar el discurso buscando no irse por las ramas. Al lado tiene a Cristian Aldana, su otro yo. Juntos fundaron la UMI cuando nadie daba un mango por la gestión colectiva. Corría el 2000 y Aldana, ahora con una de pollo entre manos, evoca el momento fundacional. “Yo había formado parte de un proyecto que fracasó: Discográficas Independientes Argentinas. Con Besótico, el sello de El Otro Yo, tratamos de unirnos con Frost Bite, Mentes Abiertas, Random, Nems, etcétera. Pero, salvo excepciones, los productores tenían una idea pirata onda ‘te pongo el contrato y te ato como a un perro’. Pensaban en realizar un negocio. Me di cuenta de que así no funcionaba, porque primaba el interés individual. Cuando me llamó Boris, cuatro años después, yo estaba medio reacio, pero me convenció. Es un gran convencedor”, ríe Aldana.

La insistencia de Boris, presidente de la Unión desde sus inicios, rindió frutos. Bastaron tres reuniones y un puñado de voluntades para que en un par de meses se gestara la organización que hoy resulta medular para la escena del rock independiente (ver recuadro). En la primera reunión, junto a Carlos Alonso, Osvaldo Padrevechi, Gustavo Zabala y Ulises Butrón, se dieron cuenta de que todos hacían discos en la misma fábrica a precios distintos. “No había una política desde las fábricas hacia los músicos independientes. Y no tenía que ver con la cantidad, porque Cristian fabricaba más que yo, y yo tenía mejores precios. El primer objetivo, entonces, fue armar un bloque de negociación apoyado por una figura legal: cualquier músico tenía que poder juntarse con nosotros para obtener los beneficios generales”, dice Boris.

Al segundo cónclave se decidió que la Unión debía ser una asociación civil sin fines de lucro. “Una organización que representa los intereses de músicos independientes no puede tener beneficios económicos de gobiernos o partidos políticos, para poder tener libertad de acción”, insiste el presidente, músico y docente en un colegio del conurbano.

Hoy, la UMI cuenta con más de mil setecientos asociados, una revista (Unísono), un programa de radio (La Unión hace ruido) y más de veinte convenios firmados que favorecen materialmente la edición de discos. También funciona aceitadamente el carácter informativo-pedagógico a través de charlas semanales, que orientan a los músicos sobre cómo moverse con los organismos de recaudación: Sadaic, AADI o Capif. Y un poder de negociación y movilización sorprendente que, no sólo logró una mejora notoria —pese a las contrariedades contextuales— en las condiciones en que se hace música en la Argentina sino que mostró su poder de convocatoria durante las acaloradas asambleas del Hotel Bauen, que derribaron el decreto 520/05, aquel que reglamentaba la vetusta ley 14.597.

Pero los comienzos fueron duros. “Antes de diciembre de 2001, juntarse estaba visto como algo que demoraba. Durante años nos habían hecho creer que uno se salvaba solo. Se nos había inculcado un individualismo muy fuerte. Entonces no había muchos que expresaran una voluntad de juntarse”, dice Boris. “Pese a que estaba medio desilusionado —vuelve Aldana—, volví a creer en algo colectivo, porque cuando iba a Sadaic me sentía como un puntito de arena mínimo tratando de convencer a un monstruo que me explicara cómo era y no recibía ninguna respuesta. Y nunca la iba a recibir estando solo.”

Pese a las complicaciones estructurales, la UMI se hizo camino al andar. Primero funcionó en una sala de ensayo de Belgrano y Entre Ríos. Cuando llegaron a 300 asociados —a cuatro pesos por cuota—, alquilaron el departamento en que funcionan hoy; a los 500 contrataron un empleado (Fabián); y a los 800 una segunda empleada (María Claudia), que se encargan diariamente de dar charlas informativas, cobrar las cuotas y asociar a todo músico que desee recibir los beneficios de la UMI. “Lo más contracultural que tuvo la Unión no fue haber logrado juntar a los músicos sino vencer las trabas burocráticas que impone el sistema —sostiene Boris—. Nos organizamos para saber cómo hacer un recibo, llamar un contador para hacer un balance, confeccionar actas o sacar la personería. Fue algo contracultural para los músicos, que siempre éramos los loquitos del sistema, que nunca se ponían las pilas.”

Los objetivos que figuraron en el primer boletín informativo siguen intactos. Como se proponía, la Unión logró mejores precios en todas las instancias de producción musical. A Master Disc, por ejemplo, lograron bajarle el precio por unidad de 48 centavos de dólar a 31. Firmaron convenios con cuatro estudios de grabación y mezcla, tres de masterización, una disquería virtual, cinco pymes de diseño gráfico, service de equipos, venta de cuerdas, estudio jurídico, realización de videos, merchandising, clases de canto, púas, publicidad en medios y ¡odontología! También concientizaron sobre cómo cobrar derechos en Sadaic o AADI. En suma, se optimizó la producción, distribución y difusión de las producciones independientes. “Después de la crisis, el precio de los discos se fue a las nubes y ahí estuvo la UMI para resolver el problema: las bandas llegaban a ahorrar 2 mil pesos por tirada. Otra de las cosas que rescato es haber cambiado el “contra de” por el “a favor de”. Por ejemplo, el slogan “Destruyamos Sadaic” era algo erróneo; la onda era buscar la forma de que se nos tenga en cuenta. Encontramos un camino que nos llevó a construir algo”, afirma Aldana.

Las respuestas coyunturales al tiempo que le toca vivir hoy ubican a la UMI frente a dos problemáticas graves: la falta de espacios para tocar que detonó Cromañón y las lagunas legales sobre la actividad musical. Sobre la primera, luego de neutralizar el decreto que obligaba a los músicos a pagar una matrícula y rendir un examen de idoneidad, la organización está trabajando, como parte de Músicos Convocados, en la redacción de una nueva ley, que sería presentada en la Legislatura en abril. Sobre la segunda, la UMI acaba de enviar una demanda al gobierno de la Ciudad (ver aparte). “La Unión es una cuestión política. Un músico independiente es una cuestión política, por más que sea apartidista o le hayan dicho que la política es mala palabra. Por eso nuestro mayor logro fue que el músico tenga una pertenencia más allá de un proyecto individual”, epiloga Boris.

Coldplay: "Tratamos de evitar los clichés del rocanrol"

El cuarteto londinense aseguró en conferencia de prensa que la comunión de sexo y drogas no es para ellos. También afirmaron que nunca dijeron que iban a presentar temas nuevos en Sudamérica y que por ahora no están trabajando en un nuevo disco. Contaron que la están pasando muy bien en Buenos Aires y se enojaron cuando le preguntaron por las críticas que recibieron en Chile.

http://www.ciudad.com.ar/nota.aspx?id=01305802

¿Los fans definen a las bandas? Puede que sí, puede que no. Lo cierto es que en el Faena Hotel, el grupo de rock melódico Coldplay, que hoy cierra su serie de tres noches en el teatro Gran Rex, brindó su primera y única conferencia de prensa en la Argentina, y en los alrededores del Faena Hotel todo era para la cartera de la dama y poco para el bolsillo del caballero. Groupies quinceañeras con remeritas de la banda abrazaban el reducto más chic de Puerto Madero. Sin desbordes, gritos ni histerias. "La imagen de sexo, drogas y rocanrol es muy difícil para nosotros", soltó Martin, en sintonía.

"Actúo bien. Nadie es tan bueno", dijo el vocalista cuando le preguntaron si era tanto como parece. Es que el londinense es un claro egresado de la escuela de compromiso social de Bono. "Hace dos años que estamos involucrados con la campaña de comercio justo. Tratamos de usar la banda para transmitir ese mensaje", explicó el guitarrista Jonny Buckland. Claro que antes habían soltado los clásicos "fue un buen viaje" y "la estamos pasando muy bien en Buenos Aires".

Respecto de los shows que dieron en Sudamérica, la banda aseguró que nunca anunciaron que iban a probar temas nuevos. "Todavía es muy temprano. No estamos trabajando sobre un nuevo disco", aseguró el baterista Will Champion. Y cuando se les consultó por las críticas que recibieron en Chile -"Coldplay puede emocionar a las chicas porque Chris es lindo y encarna al héreo reockero frágil y sensible, pero en el terreno de las canciones, no dan el ancho que las etiquetas proclaman", fueron las palabras de los medios trasandinos-, el líder se enojó. "Hubo problemas con las entradas que eran muy caras y el lugar no era de nuestra preferencia", se justificó Martin.

También hubo tiempo para la mentada referencia de que imitan a U2 y a Radiohead. "Siempre estás afectado por las cosas que se dicen a tu alrededor", dijeron. Y agregaron: "Nosotros crecimos con ellos".

Para el final, el pedido de un cronista para que la banda posara con una bandera de "No a las papeleras" molestó a Chris. "No opino porque no sé de qué se trara el tema", cerró.

¿Qué tenés en la cartera y qué hay en tu habitación?

En Flickr se puede hurgar en las carteras y mochilas ajenas; hay un grupo cuyos miembros envían fotos del contenido de sus bolsos y luego discuten sobre lo que llevan. Además, un sitio web de Finlandia recibe fotos de quienes quieran mostrar alguna habitación de su casa. Dos propuestas divertidas para los que les gusta espiar.

http://www.ciudad.com.ar/nota.aspx?id=01305713

"¡Vea cómo la gente vive alrededor del mundo! Explore la variedad de estilos de vida y peculiaridades culturales", invita el sitio web finlandés Normal Room. Allí hay fotos de livings y habitaciones de las casas de personas de todo el mundo. Cualquiera puede subir la imagen de su cuarto y participar en un foro para hablar de temas cotidianos como: hacer un espacio en la casa para las mascotas o para almacenar botellas. Una pareja de Rusia muestra la combinación de colores fuertes de sus sala un norteamericano publica su living que tiene un lugar reservado para su moto, una mujer soltera de 38 años exhibe la foto de su casa en Kabul, Afganistán . De Argentina un joven de 28 años muestra dónde tiene su piano y otro, apodado fabricio, agregó la imagen de su living.

Hasta el momento, en Normal Room hay 1032 fotos. El sitio fue creado por tres fotógrafos Anssi Koskinen, Juha Teppo y Pubi Tuomala. "Quisimos crear un sitio para investigar diferentes culturas y qué mejor manera de hacerlo que coleccionar fotos de las casas de la gente para ver cómo están organizados, qué tienen en sus espacios y qué les parece importante en una casa – dice Anssi Koskinen, que en este momento pasa la mayor parte de su tiempo dentro de su hogar porque se encuentra cuidando a su bebé de nueve meses-. Siempre me he preguntado cuando miro las revistas de diseño interior, por qué esas casas están siempre tan limpias, no tienen signos de vida. Normal Room está lleno de fotos que muestran cómo vive realmente la gente". La web recibe entre 30 y 40 fotos por día y está online desde diciembre de 2006.

Otro lugar en el que se pueden conocer otras culturas entrometiéndose en ámbitos privados es What's in your bag?, un grupo de Flickr en el que sus miembros pueden enviar fotos del contenido de sus carteras, bolsos o mochilas. También hay un foro en el que los usuarios cuentan que son adictos a estos accesorios y los coleccionan o se preguntan ¿Qué dice el contenido de una cartera de su propietario/a? Por ejemplo, el usuario Patrickng lleva una cámara de fotos, documentos y varias lapiceras, bigbrown todo lo necesario para pasar un día en una pileta pública y multisonic tiene un perfil más tecnológico, lleva su laptop y un iPod.
Hasta ahora el grupo tiene 5060 miembros y junto a Normal Room es una buena propuesta para los más curiosos.

God save the... the... beatles??!! me estas jodiendo?

Nicolás y Wendy se juntaron con la idea de mezclar sus gustos musicales. Su pasión por el punk y los Beatles dieron forma a "God save the Beatles", un disco tributo de siete canciones que recorre las diferentes epocas del grupo inglés.

http://www.ciudad.com.ar/nota.aspx?id=01305722

Los tres sentados paracen una banda conformada, de renombre y quien sabe cuantas cosas más. Pero no es así. Nico y Wendy, en su momento, y ahora Federico (falta Marcelo) conforman un grupo que sin ser una banda con nombre propio sacaron un disco en versión punk-rock melódico con las canciones más destacadas de Los Beatles entre ellas: "Lucy in the sky with diamonds" y "I'm a loser".

"Antes de tener el estudio Hecho en Casa Records, hacíamos cosas con Wendy en un sistema mucho más precario. Recuerdo que una noche estábamos tocando un tema de Los Beatles y en un momento nos surge la idea de darle un toque punk", nos cuenta Nicolás Raffetta el mentor junto con Wendy Rosker de una pequeña locura hecha realidad. "De ahí en más se me iluminó la idea de armar un disco de siete canciones respetando todos los arreglos originales", nos dice convencido.

El lanzamiento del disquito, como lo llama Nicolás, fue importante. De ahí en más decidieron armar un estudio con un buen sonido y para eso necesitaban a profesionales como Federico y Marcelo. Ellos se encargaron de meter mano en los arreglos como la batería y las guitarras: "El tema que más disfrutamos es I'am the walrus. Cada uno le puso su onda al disco respetando su idea pero en sí lo hicimos por gusto y después nos encontramos que el laburo quedó re bueno. Nosé si queremos trasnformarnos en algo parecido a una banda. La idea era hacer una versión poco común de los Beatles", afirma Federico.

La postura de los chicos es la de tocar entre amigos y despuntar el vicio por la musica sin llegar a ser una banda: "Cada uno tiene su proyecto personal pero está bueno tocar de esta manera entre amigos", afirman los tres aunque Marcelo también lo debe sentir así.

aguas (re) fuertes

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/32-2627-2007-02-09.html

Estar cerca del mar no garantiza la frescura. Un chapuzón puede calmar hasta que el sol seque de a una las gotas que se desparraman sobre la humanidad. Una vez seco, el sol pulveriza. De vez en cuando sopla algún viento, levanta arena árida, la arremolina y la deposita en los ojos. Y en medio de esta oda al calentamiento global en plena costa argentina, se vislumbra a lo lejos un vendedor de pirulines. Camina lento, como cayéndose. Corre peor suerte porque no es un vendedor común y corriente. Está vestido de Mickey Mouse, con esa cabezota de utilería, enorme y desgastada por los veranos. Las orejas ya no son negras sino marrones, deslucidas por la ferocidad del sol. Tiene guantes de lana y chaleco azul, zapatillas enormes como naves espaciales y pantalón brilloso de alguna extraña tela circense. De nada le sirve la sonrisa dibujada debajo del hocico altanero, los rayos del sol lo están devastando. Los pirulines salen un peso. El vendedor que se somete al disfraz cada tanto asoma la cabeza a la superficie y trata de respirar un poco de aire. Pero el aire que ofrecen estas costas es caliente. Quiere ponerle onda y es inútil. Algunos chicos se acercan y lo saludan. “¡Mirá, má, es Mickey!” Una nena le pregunta cuánto sale el pirulín y él levanta el dedo índice y le indica “uno”, un peso. La nena le da la monedita y él a duras penas separa el chupetín del tubo de telgopor y se lo da. Como puede, da media vuelta y sigue pateando las playas calurosas en busca de más clientes. ¿Cuánto ganará a razón de un peso el pirulín, teniendo en cuenta el disfraz? Porque por atrás pasa un pibe en malla y ojotas a los gritos pelados: “¡Hay pirulines, a un peso!”, y los nenes lo atacan con sus monedas en alto. Parece que acá vestirse de Mickey no es una buena estrategia de venta. ¿Cuánto calor podrá soportar dentro del disfraz? Lo más probable es que al día siguiente, con este tema del calentamiento global, Mickey ya haya renunciado.

infierno 18 crece, ¿que te parece?

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-2624-2007-02-09.html
Por MARIO YANNOULAS



Sergio rocía desodorante por debajo de su remera, y repite la acción sobre la axila de Tomás, que habla por teléfono. Los chicos (nunca mejor puesto) de Infierno 18 se toman con paciencia el verano porteño y se disponen a presentar un disco tan nuevo como 2007. Se trata de ¿Estás lista para esto? que, casualmente, comienza con un tema llamado Enero, una oda a la euforia vacacional, la arena y el mar. Seducidos por la interminable búsqueda de un sonido mejor, confiesan que el punk-core, la aleación que siempre fue su columna vertebral, los está llevando hacia un punk más melódico, “más tipo californiano”, según Nikko Taranto (batería).

De ser tres purretes contestatarios de doce años que rebautizaban Malos Aires a la Capital Federal y que sorprendían sonando ajustados a tan corta edad, hoy están a un paso del carnet de conducir: Tomás Taranto (guitarra y voz) y Sergio Munich (en las cuatro cuerdas) ya terminaron la secundaria y Nikko espera un año más, pero Infierno 18 ya lanzó su tercer disco, el primero firmado por una multinacional. Fieles exponentes de una nueva generación, su álbum está auspiciado por marcas de equipos, instrumentos musicales, ¡y casas de ropa!

Dicen en su página de Internet cuánto les gusta masturbarse, eligen como drogas favoritas a Burger King y la leche chocolatada, reivindican las porno de Silvia Saint, las de la Coca Sarli y las francesas de I-Sat, y el número en el nombre surgió porque Infierno ya estaba registrado en una casilla de mail. “Si pensás lo del nombre es patético, pero es real. Somos pibes de 17 años y apuntamos a un target joven”, dice Nikko.

A diferencia de los dos discos anteriores —Malos Aires (2002) y Efecto secundario (2004)—, la temática político-social parece quedar un poco al costado y las letras aparecen más empapadas de explosión hormonal. Tomás dice: “Es más sentimental, aunque tratamos de que no fuera sólo romanticismo, hablamos del divorcio o la pérdida de un ser querido. Los discos anteriores tenían una mirada más social porque era lo que sobresalía en ese momento, reflejan la perspectiva de pibes de 12 años que veían que a sus viejos les costaba mucho llegar a fin de mes. Ahora se está un poco mejor, y también por la edad empezamos a escribir de las cosas que nos pasan, es una mirada más adolescente”.

Curtidos desde la cuna, mamaron el rock de sus padres en sus casas y eso les permitió saber qué quieren de sus vidas desde hace al menos seis años. “No queremos ser un grupo más sino llenar ese huequito que hay acá en el punk melódico, como Green Day o Blink 182 en Estados Unidos”, explica Nikko. “Hay bandas que te introducen al rock, y creo que Infierno puede ocupar ese lugar, que en la Argentina viene siendo muy precario. Hoy el rock argentino está impregnado de cosas que no lo son, hay mucho ritmo latino y nosotros queremos mostrar el otro lado, lo que creemos que es este ritmo”, subraya Sergio.

Reclutas de una generación quizá más consciente de algunas cosas, plantean la “desfutbolización” del rock como premisa para el crecimiento de la cultura rockera en su conjunto. “Tal vez la rapidez con la que pasó todo hizo que surgieran normas tan rígidas: hoy o metés mil personas o tocás en tu casa. Sería bueno que las bandas fueran más responsables, el público más consciente, que los lugares te den seguridad y sean cálidos, que no tengan olor a mierda, y que el gobierno tampoco se ponga en pelotudo y te diga que no podés ir a un show porque tenés 13 años. A veces querés tocar en algún lugar y te dicen: ‘No, pero ustedes hacen rock pesado’. Lobotomía a esa gente. Queremos que al show de Infierno pueda venir toda la familia”, cierra Tomás.

Agenda del NO!

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/16-2007-02-09.html

JUEVES 8

UB 40, Los Cafres, Matisyahu, Gondwana y Akila Barret en el SummerFest, en el Estadio de Vélez Sarsfield, Juan B. Justo 9200. A las 18.

Kinky en la Fiesta de la Manzana, General Roca, Río Negro.

Pequeña Orquesta Reincidentes en Velma Café, Gorriti 5520. A las 21.30.

Not Poet, Casco y Ambar en Funka Bar, Humboldt 1356. A las 22.

Bárbara Togander en Virasoro Bar, Guatemala 4328. A las 21.30.

Séptima Ola en Ciriaco, 23 y 24, General Pico, La Pampa. A las 23.30.

Lhen Trío en Theloniuos Club, Salguero 1884. A las 21.30.

She Devils y Mounstrousse en La Mula Plateada, Alem 3425, Mar del Plata.

Quinteto Tiempo en la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237. A las 19.30. Gratis.

La Naranja y Machi Madco en Star Black, Roosevelt 5800. A las 21.

Bandido! y Viagra Boys en Melonio, Montevideo 175. A las 21.

JAF en el Teatro Luz y Fuerza, Chiozza 2456, San Bernardo. A las 22.

Los Crónicos en Liberarte, Corrientes 1555. A las 21.

Fisura2 en el Parador Banda Soporte, 131 y Costanera, Villa Gesell. A las 16.30. Gratis.

Virginia Innocenti en Clásica & Moderna, Callao 892. A las 21.30.

Fiesta Hits All Night Long en El Living, Marcelo T. de Alvear 1540. A las 24.

VIERNES 9

Las Pelotas, Andrew Tosh, Rata Blanca, La 25, Los Cafres, Mancha de Rolando, Natiruts, Carajo, Hereford, Karma Sudaca, Almafuerte, Ratos de Porao, Horcas, Logos, Tren Loco, D-Mente, Mastifal, Serpentor, Silencio, Magma, Natas, Los Vándalos, Los Vacas, Bela Lugosi, 250 Centavos y Vieja Arpía en el Cosquín Rock, la Comuna de San Roque, Ruta 55 km 38, Córdoba.

Lisandro Aristimuño, Marcelo Ezquiaga, Coiffeur y Julieta Rimoldi en el Planetario, Figueroa Alcorta y Sarmiento. A las 20. Gratis.

Divididos en Arena Beach, Ruta 11, Rotonda El Faro, Mar del Plata. A las 15.30.

Kinky (a las 21) y Dancing Mood (a las 24) en Niceto Club, Niceto Vega 5510.

Pampa Yakuza, Armando Flores y Ahora en el Parque Sarmiento, Triunvirato y Crisólogo Larralde. A las 20. Gratis.

Eterna Inocencia y Lash Out en Mundo, Hipólito Yrigoyen 263, Villa María, Córdoba. A las 22.

El Mató A Un Policía Motorizado y Ale Lago en Claps, 25 de Mayo 726. A las 20.

No Lo Soporto en La Ultima Copa de Lulú, Sobremonte 575, Río Cuarto. A las 22.

Enrique Norris Trío en Virasoro Bar, Guatemala 4328. A las 22.30.

Catarsis Rock, Tan Aspero y Pequeñas Alas en Tabasco, José Martí 17. A las 20.30.

Cavalli Trío (a las 21.30) y Carmona-Lutteral-De Francisco (a las 0.30) en Thelonious Club, Salguero 1884.

Antiestéticos y Horcoh en La Fuente, Tambo Nuevo 1435, Hurlingham. A las 23.

Groovin, Miseria, El Farolito y SW&W en Loca Bohemia, avenida La Plata 727. A las 20.

Río Gloria en Mal Bicho, Tribulato 179, San Miguel. A las 24. Gratis.

Pablo Miró en Gandhi, Corrientes 1743. A las 21.

Muerte Lenta, Pekeños Bastardos, Poka Difusión, Kontracción, Heroínas, Ysteria y Ahogado En Alkol en el Centro Comercial, 1º de Mayo 31, Rosario del Tala, Entre Ríos. A las 23.

Estoy Konfundida, Calavera No Chilla, STS e Injusta Condena en Icanova, Ruta 3 y República de Portugal, Isidro Casanova. A las 20.

Zo’loka? Trío en No Avestruz, Humboldt 1857. A las 21.30.

Crimen Perfecto, Manicomio Clan y Malditos Alienados en El Patio, Mitre 577, Escobar.

Catarsis, Tan Aspero y Pequeñas Alas en Tabaco, Estados Unidos 265. A las 21.

Sinusoidal en Green Mango, Quintana 56, Pinamar. A las 24.

Séptima Ola en Ravel, Sarmiento 281, América, provincia de Buenos Aires. A las 23.

Monos en Bolas, Cielo Razzo y Los Tipitos en el Festival Rock & Music, Costanera Este, Santa Fe. Desde las 19.

Dj José Luis Gabin en Pueblo Límite, Buenos Aires 2600, Villa Gesell.

Fiesta 80’s Day en El Living, Marcelo T. de Alvear 1540. A las 24.

Djs Loder y Liniers en Plaza Joven, Planetario. Desde las 15. Gratis.

SABADO 10

Babasónicos, Intoxicados, Attaque 77, Kapanga, 2 Minutos, Las Pastillas del Abuelo, Luis Rodrigo, Volador G, Hana, Resistencia Suburbana, Riddim, Dancing Mood, Fidel Nadal, Gondwana, La Coca Fernández, Los Chicanos, Vieja Historia, Hormigas Negras, Demasiado Revueltos, Estelares, No Lo Soporto, Los Bottom Hi Hats y 4 al Hilo en el Cosquín Rock, la Comuna de San Roque, Ruta 55 km 38, Córdoba.

Andrew Tosh y Holy Piby en Niceto Club, Niceto Vega 5510. A las 21.

Kevin Johansen, Tonolec, Florencia Ruiz y Sami Abadi en el Planetario, Figueroa Alcorta y Sarmiento. A las 20. Gratis.

Dante Spinetta, Iluminate y Koxmoz en el Parque Sarmiento, Triunvirato y Crisólogo Larralde. A las 20. Gratis.

UB40, Kinky y Cielo Razzo en el Anfiteatro Municipal Parque Urquiza, Rosario.

Jóvenes Pordioseros y Los Tipitos en Las Flores Rock en el Parque Plaza Montero, Las Flores, provincia de Buenos Aires.

El Soldado en Electricity, Echeverría 6125, Laferrere. A las 22.

Sami Abadi, María Ezquiaga y Marcelo Ezquiaga en El Nacional, Estados Unidos 308. A las 19.

Los Romeos en el Parador Robinson Crusoe, Pinamar.

Marzo del ‘76 en el CBGB, Bartolomé Mitre 1552. A las 21.30.

Zully Goldfarb en Almatango, Sarmiento 3501. A las 21.30.

Golden Jazz Group en La Manzana de las Luces, Perú 272. A las 21.

Anorexorcist PullShit! en Mitre y Victorica, Moreno. A las 20.

Romero-Cavalli (a las 21.30) y Ramiro Penovi Trío (a las 0.30) en Thelonious Club, Salguero 1884.

El Espiador en The Moon, San Bernardo. A las 21.30. Gratis.

Marcelo Guaragna en el Centro Barrial El Transformador, Caseros 200, Haedo. A las 21. Un alimento.

Dúo Slowly en el Paseo de Compras, Tren de la Costa, estación San Isidro, Lasalle 653. A las 18.

Espiral en Remember, Corrientes 1983. A las 22.

Kazadores de Colon y Velociraptors en Via Bar, Padre Elizalde 151, Ciudadela. A las 24.

Irreal, Crush y Cuarto Creciente en Claps, 25 de Mayo 726. A las 22.

Sinusoidal en Green Mango, Quintana 56, Pinamar. A las 24.

Audire y Científicos del Palo en La Mula Plateada, Alem 3425, Mar del Plata. A las 23.30.

Tracy Lord en Petecos, Av. Meeks y Garibaldi, Lomas de Zamora. A las 23.30.

Pier en San Julián Rock, Puerto San Julián, Santa Cruz. A las 23.

Djs Cuchosoundsystem y Stepwise en La Cigale, 25 de Mayo 722. A las 24. Gratis.

Dj Diego Ro-k en Terrazo, Carlos Paz, Córdoba. A la 1.

Fiesta Divas & Divos con Pablito Ruiz en Niceto Club, Niceto Vega 5510. A las 24.

Fiesta Cool Power Britania en El Living, Marcelo T. de Alvear 1540. A las 24.

Djs Lucas Lisao y Maitena Aboitiz en Plaza Joven, Planetario. Desde las 15. Gratis.

DOMINGO 11

Callejeros, Los Gardelitos, Jóvenes Pordioseros, Ratones Paranoicos, Cielo Razzo, El Bordo, Botafogo, Los Caligaris, La Covacha, Viticus, Lovorne, Sucias Rockas, La 66, Lucila Cueva, Motorblues, Saúl Blanch, Invencibles, Ravioles, Perro Ciego, Insólito Rey, Mongo y Clavo’s Band en el Cosquín Rock, Comuna de San Roque, Ruta 55 km 38, Córdoba.

Migue García, No Lo Soporto y Leandro Viernes en el Parque Sarmiento, Triunvirato y Crisólogo Larralde. A las 20. Gratis.

Ratos de Porâo y El Patrón en Desafío Rock, Mitre 1049, Moreno. A las 17.

Guasones y Gazpacho en Las Flores Rock en el Parque Plaza Montero, Las Flores, provincia de Buenos Aires.

El Otro Yo y Charlie 3 en el Balneario La Frontera, Pinamar. A las 17.

Gratis.

Parraleños en Viejo Esmoquin, Chile 424. A las 20.

Ubika en el Auditorio Bauen, Callao 360. A las 20.

Satch Big Band en Theloniuos Club, Salguero 1884. A las 21.30.

Show 55 y Prefabrikados en La Panadería, Mitre y Uruguay, Morón. A las 18.

El Nombre del Padre y Ripsaw Masivo en Plaza Atalaya, Venezuela y Cristianía, Isidro Casanova. Gratis. A las 17.

Semilla en La Catedral, Sarmiento 4006. A las 21.

JAF en el Teatro Astral, 9 de Julio 1510, Miramar. A las 22.

José Luis Pardo and The Mojo Workers en elPaseo de Compras, Tren de la Costa, estación San Isidro, Lasalle 653. A las 18.

Puentedura, Fuga de Ilustres y Sordos en Claps, 25 de Mayo 726. A las 22.

LUNES 12

Deftones en el Luna Park, Corrientes y Bouchard. A las 22.

La Bomba de Tiempo y Nuria Martínez en el Centro Cultural Konex, Sarmiento 3131. A las 19.

JAF en el Teatro de la Torre, Constitución y Valle Fértil, Pinamar. A las 22.

MIERCOLES 14

Ummagumma (Tributo a Pink Floyd) y Electric Co. (Tributo a U2) en Plaza de Mayo. A las 19. Gratis.

Papas Ni Pidamos, Será Que Da y dj Grobba en el Piano Bar, Hotel Bauen, Callao 360. A las 21.

Patricio Giménez Big Band en Thelonious Club, Salguero 1884. A las 21.30.

JAF en el Teatro La Campana, Rivadavia 2336, Mar del Plata. A las 22.

Dancing Mood en El Lavadero Bar, San Miguel.

Djs Diego Ro-k y Tommy Jacobs en Bahrein, Lavalle 345. A las 24.

Djs NIM, Villa Diamante, Acampante y Marcelo Fabián en Zizek! Urban Beats Club, Niceto Vega 5510. A las 24.

E-sencial JAM: Preseleccion Sede Mar del Plata

Preselección Sede Mar del Plata

24 de Febrero de 2007

Polideportivo de Mar del Plata



Está comenzando la primera preselección para lo que será “E-sencial JAM”, Campeonato a nivel Nacional de los elementos que componen la cultura del Hip Hop ( Break Dance, Scratch, Graffiti, Mc`s o Payadores y Beat Box). La primer preselección será el 24 de febrero en Mar del Plata. El evento cuenta con el auspicio de la Subsecretaria de Deporte y Cultura de la gobernación de Mar del Plata.



Se buscará a los mejores exponentes de la cultura nacional, realizando las preselecciones, las que serán con entrada libre y gratuita, dado que E-Sencial JAM cuenta con el apoyo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires más los municipios de cada ciudad.

Los ganadores de cada ciudad pasarán a competir a la Gran Final en la “Federación Argentina de Box” en Capital Federal, Buenos Aires.

Los ganadores de la final obtendrán como premios: efectivo, calzados, ropa, trofeos, y medallas.



Se competirán en las siguientes categorías:



Break Dance:

· B-boy Kid (Menores; Individual; Hasta 14 años) Solo nivel provincial

· B-girl (Mujeres; Individual; Sin limite de edad) Solo nivel provincial

· B-Boy (Hombres; Profesional; Grupal Trío) Nivel Nacional



MC (Freestyle):

· MC’s Menores (Hasta 18 años) Solo nivel provincial

· MC’s Mujeres (Sin limites de edad) Solo nivel provincial

· MC’s Hombres (Profesional) Nivel Nacional



Scratch (Dj’s):

· Dj’s (Profesional ) Nivel Nacional



Beat Box:

· Beat Box Man (Profesional) Nivel Nacional



Graffiti:

· Grafiteros (Profesional) Nivel Nacional



Los Jurados serán:



Mc Frescolate: Campeón Latino de Freestyle (Se consagró campeón luego de ganarles a todos los participantes de cada país de habla hispana incluyendo colonias hispanas en los Estados Unidos. Evento realizado en cada país y la final el San Pedro, PUERTO RICO). www.frescolate.net



Dj JP. Sgalia: Campeón de la DMC Argentina y 6° en la DMC Ingland. DMC: Es el campeonato N° 1 de scratch a nivel mundial. JP. Sgalia es unos de los referentes más importantes como “dj scratch” de Latinoamérica.



B-Boy Machi: Campeón Argentino de Break Dance. Se consagró como el mejor B-boy Argentino del momento. El cual representara a Argentina en la batalla mundial a realizarse en San Pablo, Brasil.



B-Boy Black Freak: Campeón Argentino y latinoamericano de Popping & Locking y unos de los exponentes más significativos de la cultura del Hip-Hop Argentino.

Maestro de ceremonia y conductor de todos los eventos que realiza E-SENCIAL producciones.



B-Girls Cielo & Linda: Campeonas Argentinas y Latinoamericanas de Break Dance….Dos de las mejores B-Girls de Latinoamérica las cuales se preparan para competir en el campeonato mundial de Break Dance a realizarse en esta ocasión en San Pablo, Brasil.



Gemelos Lombard: Dos de los mejores bailarines de Tap y Hip-Hop del mundo. Los Argentinos Lombard se convirtieron en estrellas mundiales luego de haber bailado con importantes artistas...Tales como Michael Jackson, George Michael, Whitney Houston entre otros. www.lombardtwins.com

Aún falta confirmar a otros íconos de la cultura del Hip Hop Argentino.





Para la Inscripción deberán ingresar a :

www.e-sencialjam.com.ar o bien en Av. Santa Fe 1670 Gal. Bond Street, Sub. Local 25.

Adicta

La banda liderada por Rudie Martínez y Toto, continúa presentando por todos los principales escenarios nacionales su nuevo EP, “Dosis?”.



El EP contiene los siguientes tracks:<