divididos busca batero!

sale en su web: http://divididos.com.ar/

A LOS BATERISTAS: SI CONSIDERAS ESTAR CAPACITADO PARA TOCAR CON NOSOTROS [DIVIDIDOS] y SABES LOS TEMAS DE TODA NUESTRA DISCOGRAFIA...

ENVIANOS TU VIDEO EN VHS TOCANDO LOS SIGUIENTES TEMAS: "EL 38" (ACARICIANDO LO ASPERO) Y "SALIR A ASUsTAR" (LA ERA DE LA BOLUDEZ) A LA SIGUIENTE DIRECCION: BALCARCE 458, CAPITAL FEDERAL (LA TRASTIENDA CLUB) DE LUNES A VIERNES UNICAMENTE DE 12 HS A 16 HS.

APELAMOS A TU VERDADERA AUTOCRITICA, PARA QUE NO PIERDAS TU TIEMPO Y NO nos HAGAS PERDER EL NUESTRO...

SOLAMENTE RECIBIREMOS EL MATERIAL EN LA DIRECCION MENCIONADA, EN EL FORMATO INDICADO ANTERIORMENTE Y POR ESTA VIA...

PD: HUMILDAD Y AUTOCRITICA ANTE TODO !!!

MICHEL GONDRY

Perdido en la traducción

http://www.clarin.com/suplementos/si/2007/02/23/3-00801.htm

El videasta consagrado y director de la película "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos" habla de las extrañas formas de comunicarse.

Txt. Xan Brooks. The Guardian y Clarín.

Sirve té y explica por qué le llevó tanto tiempo pasar del clip al cine. "No hay una gran diferencia entre producir videos y largometrajes con relato. Siempre vi mis videos como pequeñas historias. En uno, la historia es un texto simétrico, un palíndromo. En otro, es una espiral", explica Michel Gondry. Muchas de las ideas de La ciencia del sueño (su última película) surgieron de esas producciones. Las manos gigantes que Gael García Bernal exhibe en una escena fueron primero usadas en el clip de Everlong (Foo Fighters). Antes que eso, fueron lugar común en los vagabundeos nocturnos de Gondry. Quizás, hasta tuvo sexo con ellas.

Mientras que el nuevo filme carece del inmaculado golpe emotivo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, se trata de una fantasía azucarada y diferente de todo lo que hay en cartelera. Hace gala también de la química amorosa entre Bernal y Charlotte Gainsbourg como compañeros incompatibles que se transforman en amantes. Había imaginado una conexión similar entre Jim Carrey y Kate Winslet en Eterno resplandor... Sin embargo, en la vida real no fue así. "Eran personalidades diferentes y provienen de ambientes tan distintos que están recorriendo un largo camino para encontrarse. Su trabajo fue asombroso, pero era mucho pedirles que fuesen amigos".

En La ciencia del sueño, se va del francés al español y al inglés en una conversación en sueños que se rebobina. En parte fue para acomodar al mexicano Bernal y en parte es un reflejo de la raza sin nacionalidad del director francés. En su discurso, usa un vocabulario con verbos mal conjugados en inglés: "Tuve una novia inglesa después de separarme de la madre de mi hijo Paul, que es francesa. Jamás le dije 'Te amo' en francés. Es muy categórico. Si lo decís una vez, ya está. Es como decir 'Me muero por vos'. En Inglaterra, uno lo puede decir en forma casual".

E insiste. "Estaba esta chica que hace poco me dijo que había visto mi DVD seis veces y yo pensaba: 'Le debo gustar de verdad'. Así que la invito a hacer un casting y ella me dice: 'Es una cita'. Pero ella no quería decir que era una cita-cita. Sólo quiso decir que era una cita en su agenda". Reflexiona sobre estos enigmas, esta maraña de barreras idiomáticas, sueños estrafalarios y dura realidad. Finalmente, se siente obligado a dejar las cosas como están. "Desearía que hubiese una respuesta fácil", suspira.

REWIND: FUROR POR LOS MIX TAPES

Mi vida en 60 minutos: En plena era digital, fanáticos de la música resucitan el casete: un libro resume un amor en una lista de canciones favoritas y los compilados son objeto de culto. ¡La cinta, gonzalito!

Txt. Nicolás Artusi.
http://www.clarin.com/suplementos/si/2007/02/23/3-00501.htm


Siempre hay una buena razón para grabar un casete": un amor fulminante o una viudez precoz. Rob, periodista rockerito, no esperaba casarse a los 25 ni que su mujer muriera cinco años después. Y nadie esperaba que los casetes que él le grababa a ella se convirtieran en un libro que reconstruye una cartografía romántica y musical, en cuatro teclas. Rewind. Fast-forward. Stop. Play.

Rob Sheffield, autor de la comentada columna Pop Life en la Rolling Stone gringa, acaba de publicar allá su libro Love Is A Mix Tape (con probable edición acá), en el que cada capítulo está fechado y encabezado por las canciones de una época: en abril de 1979 el lado A empieza con los Beatles (Hey Jude) y en diciembre del 2002 el lado B termina con Fats Domino (I'm Walking). En el medio, la historia de un amor nacido en un bar de Charlottesville, Virginia, mientras sonaba el disco Radio City de Big Star, e interrumpido con la embolia pulmonar que desplomó a Reneé en un almuerzo familiar (nota para un musicalizador de la vida: podría haber sonado The End, de los Doors).

La obrita de este arqueólogo de la cultura pop se suma al libraco Mix Tape: The Art of the Cassette Culture, donde Thurston Moore, el guitarrista de Sonic Youth, compila las listas de sus amigos, y a los foros de Internet que nuclean a la pequeña multitud de adoradores del TDK. ¿Un regreso a las cintas en la época del gran hacedor de playlists, el iPod?

"Para los que pensamos que la música digital ofrece un sonido más áspero que la analógica, es una pesadilla sonora vivir en este nuevo mundo de MP3", dice Thurston y resume un universo. Si Echarri regaló como souvenir de su boda un CD grabado "con los temas que me gustan", el compilado del melómano será en cinta o será grasa.

La revolución actual de los mix tapes anuncia focos de insubordinación analógica en el reino de lo digital y confirma un furor intelectual por el armado de listas, que el inglés Nick Hornby ya había diagnosticado en la película Alta fidelidad y en su libro 31 canciones: la erudición musical como otro síntoma de un TOC (trastorno obsesivo compulsivo).

"El mixtape Big Star: for Reneé no tenía nada de imaginativo. Pero fue el casete que cambió todo, ese Maxell XLII grabado el 10 de octubre de 1989, para Reneé": Sheffield compila en 60 minutos los Greatest Hits de su vida. Mientras el hip hop hizo una industria del arte del mezclar, el mixtape es otra señal de la época: vocación retro (epidemia de "achaque" ochentoso) y el capricho vuelto un canon, justo cuando el exhibicionismo emocional (desde el reality hasta el fotolog) hace del gusto personal un sello de "autor". Stop.

De noche van a tu butaca

CINE INUSUAL
Festival de rarezas.

http://www.clarin.com/suplementos/si/2007/02/23/3-00412.htm

Un cine cruzado por la rareza, justo cuando los términos "bizarro" o "freak" se volvieron lo más común del mundo: "Nos resistimos a las etiquetas, sólo mostramos películas extrañas que no entran en el canon de lo que uno suele ver", le aclara al Sí! Fabián Sancho, director junto a Silvia Romero del III Festival de Cine Inusual de Buenos Aires: sesenta películas (entre largos y cortos) curadas por adoradores de la cinefilia deforme y observadas por un jurado de raros, donde destacan la multiartista Marta Minujín y Mosca, el cantante de 2 minutos. Satisfacción garantizada: hectolitros de sangre y alto contenido erótico. Lo que empezó en el '96 como un ciclo de la Facultad de Filosofía ("Cine Tóxico, porque intoxica la mente y genera dependencia") se convirtió en un maratón de viejas filmaciones recuperadas y nuevas películas argentinas sin distribución comercial, como Tango Das Mortes (foto), una aventura de espíritu clásico (¡con villanos nazis!), que empieza en un búnker alemán en plena Segunda Guerra Mundial y termina en Buenos Aires. "Yo recomiendo Ma Fille, el drama de una madre y una hija que se reencuentran, filmada a lo «8nouvelle vague. Su deformidad es rescatar un estilo completamente quieto. También hay que ver El proyecto del Pitufo Enrique, la historia de un duende sádico en Catamarca", precisa Fabián, investigador del Museo del Cine y rastreador del celuloide menos pensado: "Pero me permito un Blockbuster de vez en cuando".

Festival de Cine Inusual: hasta el 28/2 en Cine Gaumont (Rivadavia 1635) y ENERC (Moreno 1199).

Los Callejeros no pudieron profanar tierras sagradas

Las conclusiones del show que no fue en el Chaco, con el justo reclamo de los indios.

http://www.clarin.com/suplementos/si/2007/02/23/3-00402.htm
Txt. Claudio Marazzita.

Un callejón con salida. El suspendido recital de Callejeros en tierra sagrada de Río Bermejito, Chaco (por un piquete aborigen) mutó de escenario y día. La banda de Villa Celina se presentará en esa provincia entre "el 3 y el 17 de marzo", según confirmó vía telefónica José Hipperdinger, secretario de Gobierno de la comuna. ¿La nueva sede? Las ciudades Presidencia Roque Sáenz Peña, Juan José Castelli y el barrio Barranquera pican en punta para la cuarta presentación oficial del grupo. El funcionario confirmó que el municipio organizó el concierto y que las 3.500 entradas anticipadas vendidas sirven para el nuevo recital. El tropezón de Callejeros en el Chaco tuvo razones espirituales. La comunidad aborigen craneó un piquete para impedir que toquen. "No se puede hacer ningún evento en un lugar sagrado. Eso es una explotación económica", le dijo al Sí! Orlando Charole, presidente del Instituto del Aborigen Chaqueño, quien aseguró que Callejeros "no tiene nada que ver" con la problemática local. Aunque advirtió que próximamente el IDACH explicará por qué quiere que la banda "se abstenga de tocar en territorio aborigen, ahora que tenemos cabal información del grupo".

Con la música a otra parte

El circuito del rock en verano lleva a todos a la costa, pero hay quienes se cortan y copan terrenos vírgenes. Richter y La Conversa, dos que se animan a caminos no tradicionales.

http://www.clarin.com/suplementos/si/2007/02/23/3-00401.htm

Txt. Gonzalo Chaves.


Como cualquier trabajador golondrina, el rockero típico vive en enero su época de migración. Pero mientras toda la manada enfila hacia el mismo lado (la playa), algunos díscolos se separan del rebaño y copan oídos (y mercados) vírgenes, apuntando hacia donde nadie fue, o hacia donde una banda chica siempre sueña ir: la gran gira sudamericana.



La Conversa, imagen y sonido de Latinoamérica. Amantes de los ritmos que alberga el continente americano, los integrantes de La Conversa decidieron sumar a dos amigos cineastas para trazar un viaje que no sólo los llevaría a involucrarse más con la música que les interesa, sino además filmar un documental y una película a través de la travesía. Con los instrumentos y equipos de filmación al hombro trazaron el camino a recorrer: desde Buenos Aires hasta Ciudad Guyana, en Venezuela, y en unos cuantos meses. "Primero surgió la idea del documental, para el que entrevistamos a gente de la cultura de cada país. Las fechas las vamos arreglando con la Cancillería y las embajadas, a medida que llegamos a los distintos lugares", dice Fede Salgado desde Cochabamba, Bolivia. ¿Quién banca todo eso? "Nosotros, pero a veces cobramos algunas fechas, o pasamos la gorra. Pero lo más importante es la venta de discos, no tanto por la guita sino por la difusión", dice, mientras se recupera después de tocar en el carnaval de Oruro.



Richter, por los caminos de tierra voy. Una fiesta pueblerina, cientos de kilómetros a través de caminos de tierra o ser la primera banda de (electro) rock que toque en un pueblo emociona a las cinco cabezas de Richter, que está a punto de reeditar Lanzallamas en la Argentina y México. "Desde que nació la banda, la idea era llegar a lugares donde sabíamos que el circuito del rock no ingresa", dice Nan, el hombre de los sintes. Esta búsqueda los llevó por los puntos mínimos (o inexistentes) del mapa de Buenos Aires y Santa Fe para convertirse en musa inspiradora de la primera banda de rock de General Guido (Bs.As.) o para sentirse rockstars cuando un patrullero los esperó en la puerta del pueblo y los escoltó hasta el boliche donde tenían que tocar. "Las giras nos dan parte de lo que seguimos reinvirtiendo en el grupo y gracias a ellas pudimos grabar videos y comprar la camioneta que nos lleva", explica Nan. Y suma millas: "Este año nos vamos por Mendoza y por San Juan".

DIEGO ABREGO, IMPUTADO

DIEGO ABREGO, IMPUTADO
Metalero en suspenso

El año pasado organizó un festival a beneficio en plaza Constitución sin permiso. Ahora lo quieren multar, o encerrar. El no se achica y dice : "Hay que aprovechar esta situación".


http://www.clarin.com/suplementos/si/2007/02/23/3-00301.htm
Txt. Gonzalo Chaves.



Ya son conocidos, en la era post-Cromañón, los huecos en la legislación para hacer espectáculos: no contemplan a los más chicos por todos los requisitos que exigen. El caso de Diego Abrego, imputado en la causa 13.902 de la Fiscalía Contravencional Nø 4 a cargo del Dr. Arbizu da cuenta de esta situación. El 29/04/06, Abrego organizó un festival del palo para homenajear al suicidado Osvaldo Civile (Horcas) en el que también se recaudaban alimentos para el comedor comunitario del pasaje Ciudadela y Salta. Convocó a su banda, Exocet, a Razones Conscientes y a las tachas para un festival en Plaza Constitución a puro metal. Pero la cosa salió mal: cayó un inspector y pidió el permiso que no tenían.

Los "recaudos de organización y seguridad" (baño químico, personal de seguridad, corte de calle, ambulancia, entre otras cosas) fueron omitidos y a Diego le iniciaron una causa por violar el código 96 del Código Contravencional de la ciudad. Este dice: "Quien omite los recaudos de organización o seguridad exigidos (...) es sancionado con multa de 2.500 pesos a 30 mil, o arresto de 5 a 30 días". Pero Diego, metalero viejo, no se achica: "Me ofrecieron arreglar con tareas comunitarias pero les expliqué que eso era lo que había hecho, juntamos alrededor de 500 kilos de comida". Y agrega: "Me hago cargo de que no tenía los permisos necesarios y puedo frenar todo esto, silenciarlo, pero no sería beneficioso. Cuando hay una brecha en el sistema hay que atacarla, porque si no va a seguir ahí. Si se puede sacar algo positivo de todo esto, hay que aprovecharlo. También podría aceptar comprar los 200 pesos en mercadería para un comedor pero prefiero que esto se dé a conocer, que se haga quilombo, ir en cana si es necesario. Pero que se despierten todos y vean que no están haciendo bien las cosas. Tienen que entender que no es lo mismo el circuito under que el comercial".

Ahora, el metalero postulado como legislador de la Ciudad por el partido de Las Asambleas del Pueblo en el '05 espera la tercera citación de la Justicia. Pero antes, llama a los que se sientan identificados con esta situación a juntarse el miércoles próximo a las 20 en el Paseo de la Resistencia (Av. de Mayo 649), "para ver cómo nos plantamos".

la agenda del SI!

Viernes

Las Pelotas. A las 19 en El Teatro, Av. Rivadavia 7806.
Los Natas. A las 24 en Peteco's, Av. Meeks y Garibaldi, Lomas de Zamora.
Melero, Victoria Mil y Pánico Ramirez. A las 20 en Av. Balbín 4700.
Pez. A las 22 en Studio Bar, Montes de Oca y C. Casares, Castelar.
Doris, Sergio Pángaro, Alvy Singer y Pablo Grinjot. A las 22 en El Planetario, Av. Sarmiento y Belisario Roldán.
Los Umbanda y Nahala. A las 23.30 en el Sótano, Perón 1372.
No Guerra y otros. A las 20 en Grooveland, H. Yrigoyen 2166, Avellaneda.
Vicius y Pueblo Manso. A las 24 en Liberarte, Av. Corrientes 1555.
Estoy Konfundida y Marlon Bardo. A las 23 en Makena, Fitz Roy 1519.
Nube 9. A las 24, Corrientes 1660.
Pintabien. A las 23 en Santa María de Oro 259, Baradero.
Cundey Molen y 202. A las 21 en Claps, 25 de Mayo 726.
Fanfarron y Sur. A las 23 en Foro Gandhi, Av. Corrientes 1743.
Rey Cultivo. A las 22 en Parador Vip, Pte. Perón 2687, San Justo.
Killer Dolls y otros. A las 24 en Loft, 19 de Marzo 450, Zárate.
Séptima Ola. A las 22.30 en Av. Triunvirato y A. Baranda, Quilmes.
Festival Andes Rock con GradoCero y otros. A las 19 en Plaza municipal, San Martín de los Andes.










Sábado

Catupecu Machu, Los Cafres y Perro Ciego. A las 20 en Estadio Delmi, Ibazeta y O' Higgins, Salta.
Resistencia Suburbana. A las 19 en El Teatro, Av. Rivadavia, 7806.
Nonpalidece, Anetol Delmonte y otros. A las 20, Av. Sarmiento y B. Roldán.
El Otro Yo. A las 19 en El Teatro, Av. F. Lacroze y Alvarez Thomas.
Francisco Bochatón, Rosal y Marianela. A las 20 en Parque Sarmiento, Av. Balbín 4700. Gratis.
Dancing Mood. A las 21, N. Vega 5510
Javier Calamaro, Senderos y otros. A las 21.30 en la plaza Gral. San Martín, Buen Viaje y Belgrano, Morón.
Killer Dolls, The Tandooris y Kahunas. A las 20, Perón 1372. $12.
Razones Concientes y otros. A las 19 en Bmé. Mitre 1072, Moreno.
Juana Chang y otros. A las 12 en Aristides Villanueva 757, Mendoza. Gratis.
La Rusa. A las 24 en Ruta 26 Nø 1343, Del Viso.
Borregos Border. A la 1 en Peteco's, Av. Meeks y Garibaldi, Lomas.
Viejo Bocha. A las 23 en Versus, H. Yrigoyen 8165, L. de Zamora. $5.
Vagón Rodante. A las 20 en J. M. de Rosas y Rivadavia, San Miguel del Monte.
Triangular. A las 23, 25 de Mayo 726.
Germán Faviere y Ulises Butrón. A las 22 en Claps, 25 de Mayo 726.
Newgarden. A las 24 en Kanaima, Laguna de Bragado, Bragado.
Ipanema y Urbanodelica. A las 21 en Av. Callao 360. $8.
Festival Andes Rock con Massacre y otros. A las 19 en la Plaza municipal, San Martín de los Andes.
Festival Intercultural Solidario PA.WA. con La Rusa y otros. A las 17 en Av. Vélez Sarsfield 4650, Munro.
Mimi Maura y Pintabien. A las 22 en Electricity, Echeverría 6125, Laferrerre
Aura. A las 22.30 en Malditas Seas, Av. Rivadavia 10728, $6.
Richter. A las 23 en Macakos Disco, Quintana 400.
Jheronimus Bosh, Mate y Primates. A las 23 en Av. Córdoba 6237.
Iluminate y Cirse. A las 19 en El Teatrito, Sarmiento 777.
Derecho Viejo. A las 22 en Touch, Olazábal 2418.
Traidor, D. Herencia y otros. A las 21 en El Templo, Santiago del Estero y Machado, González Catán. $5.









Domingo

Los 7 Delfines, Vetamadre y Sonotipo. A las 20 en Parque Sarmiento, Av. Triunvirato y Crisólogo Larralde. Gratis.
Bonsur. A las 19, Sarmiento 777. $8.
Ocaso2012. A las 17 en Gobernador Vergara y Vitto Dumas, Vte. López. The Silvers. A las 22 en The Cavern Club, Av. Corrientes 1660.
Otra Vez me perdí, Desterrados y Ver nacer. A las 21, 25 de Mayo 726.
Gastón Nievas, Naciendo y Erks. A las 22 en El Pool, Rondeau 48, Ituzaingó.
Cucsifae, No Wanna y otros. A las 17 en Marcos Paz 49, Moreno.
Charlie 3, La Conexión, Bs. As. Karma y otros. A las 17 en Plaza Paseo de las Artes, Casullo y Rivadavia, Morón.



http://www.clarin.com/suplementos/si/2007/02/23/3-01368310.htm




Lu / ma / mi / ju

Orge y Caro. El miércoles a las 21 en Avenida Callao 360.
Zarpados en Zapada. El miércoles a las 21 en Almirante Brown 102.
Tracy Lord. El jueves a las 21 en Arte Pagano, Boedo 697, Lomas. $3.

Mountain Party

Después de tres años de silencio mediático, ella cuenta en exclusiva al NO cómo armó de casualidad el proyecto Mountain Party, con el que editó el radicalmente distinto Afternoon in Bamboos, y cómo
atravesó estos años en Los Angeles, donde no sólo le ha ido bien, sino que parece que le va a ir todavía mejor. Está todo bien.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-2643-2007-02-22.html

Secreto en la montaña

Su nuevo proyecto se llama Mountain Party. Acaba de sacar Afternoon in Bamboos, su primer disco en cinco años, y dio quizás uno de los giros más drásticos que haya dado un músico argentino. Pero antes de eso frecuentó el indie californiano, compartió giras con los Brazzaville, se sumó a los Alaska! (teloneó My Morning Jacket) y preprodujo algunos temas con Van Dyke Parks, letrista de los Beach Boys. Ahora, mientras las revistas internacionales se hacen eco de su trabajo, participará de un disco-homenaje a Madonna ypróximamente teloneará a los Comets on fire. Solita.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-2643-2007-02-23.html

Por Juan Manuel Strassburger

El idilio de Erica García con Los Angeles se origina en un hecho inesperado que marcó su carrera y aún hoy condiciona su vida. “Fue al final de la grabación de Amorama. Nos quedamos sin plata y no iba a poder estar en las mezclas del disco. Pero lo que era un problema terminó siendo una bendición: me mandaron para la casa de un amigo (el director de videoclips, Gustavo Garzón) que vivía en Silver Lake y que me hospedó dos meses más.” ¿El resultado? Flechazo directo con el barrio, la gente y la geografía del lugar. “Uno dice Los Angeles y el mundo entero piensa en Hollywood, el plástico y gente tonta. Pero Silver Lake y Echo Park son como un país dentro de Los Angeles, una zona de lagos y casas simples, mezcla de Constitución y Palermo, con galerías de arte pequeñas, mucha comunidad, comida orgánica, asados todos los fines de semana, bandas todas las noches. La mayoría vive en casas grandes con amigos, ningún convertible y mucho verde selvático: mapaches, coyotes, zorrinos, ardillas y lagartijas. Eso es lo que se ve todos los días.”

Durante la mezcla de Amorama, Erica salía a correr todas las mañanas y pensaba: “Algún día quiero vivir frente a este lago; pero como algo que pudiera suceder en otra vida. ¡Y al final ocurrió dos años después!”. Más precisamente al terminar una importante gira por España (donde editó Amorama y teloneó al ex Héroe del Silencio, Enrique Bunbury): la ex Mata Violeta pasó por Los Angeles, se instaló en su anhelado Silver Lake y, salvo por algún que otro viaje relámpago aquí o allá (algunos recordarán su recital en Buenos Aires News de septiembre de 2003, el último a la fecha), no volvió a pisar el país. “Fue muy extraño, pero ya en el 2000 había tenido que venir seis veces por diferentes motivos: giras, Grammy, MTV, grabaciones, contrato, etcétera. Los Angeles me estaba llamando, algo que no me había pasado con ninguna otra ciudad del mundo. Soy una persona que se guía por señales todo el tiempo, y hubiera sido muy tonto ignorar que tenía que venir acá”, dice en un momento de la extensa charla por e-mail que mantiene con el NO.

“No estoy en vena de notas”, agrega cuando explica por qué nada de entrevistas por teléfono. “Le perdí la onda a todo eso. Me da panic attack y yo estoy muy tranquila. Entonces me pregunto: ¿para qué? Pero a la vez entiendo que la gente necesita comunicarse y saber qué está haciendo el artista.” Y es que después de la intensa exposición mediática que siguió la salida de Amorama —y que incluyó desde unos recordados afiches en paños menores y participaciones en series televisivas hasta una maratónica partida de jenga en lo de Sofovich (!)—, la última mujer importante del rock argentino (ver aparte) se llamó al más estricto silencio, lo que a la vez acrecentó las dudas y el misterio. ¿Meditación? ¿Exilio autoimpuesto? ¿O reacción a tanta presencia en los medios?

“Bueno, no. Es algo femenino. Revisá la carrera de cualquier mujer en el rock argentino o de cualquier parte del mundo y vas a encontrar que todas nos ausentamos un tiempo, cambiamos de proyecto, tomamos distancia. Es algo que está en nuestra naturaleza.” Y como en Tengo pelotas —aquella excelente canción que cerraba Amorama y describía en asertivas y precisas frases lo más primigenio de toda mujer—, Erica vuelve a dar en el clavo: “Las mujeres somos olas, tenemos períodos. El hombre es más de agarrar una cosa y darle para adelante. Nosotras, no. Consideramos más elementos”.

La ola que hoy transita Erica García se llama Mountain Party. Bajo ese nombre (que a la vez es un grupo) acaba de sacar Afternoon in Bamboos, su primer disco en cinco años (antes había publicado Lady Grave, pero en CD—rom) y quizás uno de los giros más drásticos que haya dado alguna vez un músico argentino. De hecho, es difícil entender este álbum como perteneciente al mismo artista. No porque esté concebido enteramente en inglés (hecho de lo más común en un sinfín de bandas garageras argentinas) sino por su matriz autoral: no hay en Mountain Party ni rastros de la Erica que alguna vez supimos conocer. ¿Que pasó?

“Siempre quise llegar a una idea que exprese lo que expresa Mountain Party. El nombre salió cuando Devendra (Banhart) me invitó a tocar en su festival y me preguntó con qué nombre me anotaba. Tranquilamente le podría haber dicho Erica García, pero dije Mountain Party. A él le encantó y así quedó. Luego lo analicé y era algo muy lindo, unos locos que van a la cumbre de una montaña a hacer una fiesta secreta y ahí, entre las nubes, hacen lo que quieren: música para fantasmas.”

¡Ni qué decirlo! Allí en los temas en los que antes imperaba la energía, el aullido y la vitalidad sensual, ahora respira el susurro, la paz y el sosiego ascético. Y en lugar de las confesiones libradas a la angustia o la euforia (Yo te lo confesé, Sos mi mal, Yo te todo) surgen frases sensoriales como “I believe in colours” (creo en colores) y “I shining tree is my family” (un árbol brillante es mi familia) que se repiten como mantras o que incitan a la invocación ancestral (“guaraní in my new blood, guaraní from the guts and onward” hipnotiza justamente en Guaraní, uno de los mejores temas del álbum). “Afternoon in Bamboos es eso: tardes abajo de un árbol. No tiene ninguna pretensión, ni objetivo, ni productor. Tampoco hits, ni invitados, ni nada. Lo toqué yo, pero era un fantasma en ese momento, una luz: para terminar el disco hice un ayuno que duró 42 días. Fue por motivos espirituales y para hacer foco.”

—Publicaste Lady Grave un tiempo antes de Afternoon... ¿Qué diferencia un proyecto de otro?

—Lady Grave tiene canciones muy lindas. Lo grabé hace un año. Son los temas que componía para Luxury Grave, una banda post-punk entre la primera Yoko Ono y PIL. Afternoon in Bamboos, en cambio, es más oscuro, está más cerca de Nico solista y Syd Barrett. En los dos toqué todos los instrumentos, pero Lady Grave tiene mil capas, sintetizadores, baterías, y Afternoon in Bamboos es un trip entre los indios guaraníes (tengo sangre guaraní) fantasmagórico y simple. Las canciones no tienen estribillo y la mayoría son cuelgues random.

—En un podcast que grabaste hace poco para La Tribu (www.podcast.fmlatribu.com) decís: “Me hartaron las palabras, están sobrevaloradas”. ¿Eso tiene que ver con que varios de los temas del disco sean instrumentales?

—No estoy cansada de las palabras, lo que pasa es que soy una persona muy callada, muy tranquila. No me gusta hablar mucho, ni estar con personas verborrágicas. Alguna gente piensa que me hago la diva que digo hola y desaparezco, pero en realidad es que sólo me gusta hablar si estoy con mis amigos o creando algo. Por eso me comunico bien con músicos. Hablamos de música, tocamos y ya.

—Algunos ven en Afternoon... una clara sintonía con el “nuevo folk” psicodélico de Devendra Banhart y otros. ¿Coincidís?

—A mí me sale una música que no sé si entra en eso. Le dicen freak folk, pero en realidad se tendría que llamar “hago música con lo primero que tengo a mano y ni la produzco, sale así”. Sí buscamos sonar diferente al pop-rock mainstream perfectamente grabado y con la típica formación eléctrica. Lo que pasa es que todos los que tocamos esta música somos un poco relax, no andamos con mucho equipo encima.

Mountain Party, la banda (completan Bradley en lap steel guitar, Eric en percusión y coros, y Cheryl en percusión y efectos), le abrió a la cantante “un panorama y relaciones inesperadas: fue como el empujón que necesitaba para involucrarme en esta escena”. Y es que —al revés de lo que podría pensarse— la inserción de Erica como autora de sus propias canciones en la movida alternativa de Los Angeles fue lenta y no exenta de cierta timidez. “Me llevó un tiempo hasta animarme a mostrar mi música. No le cuento a nadie que soy conocida en la Argentina o que tengo una carrera, sólo cuando ya me conocen. Ahora estoy un poco más suelta y lo digo, pero no quería que la gente tuviera un preconcepto de mí. Mi plan fue presentarme como alguien nuevo y que me aceptaran o no de acuerdo a si les gustaba mi música. Devendra (Banhart) me tuvo que poner literalmente contra una pared para que le contara y después, cuando volvió de la Argentina, me dijo: ‘Ya averigüé, ¡ya sé todos tus secretos!’”

—Bueno, cuando estuvo por acá no perdía oportunidad de preguntar por vos...

—Es que Devendra es mi hermanito, mi amigo. Con él vamos a estar en un disco tributo freak a Madonna (para el sello Manimal Vynil). Para mí, que soy la única latina del álbum (y ex mainstream), va a ser un alto riesgo hacer esa canción pop emblemática entre tantos artistas anglo supercool eligiendo lados B. Pero es casi la única canción que conozco bien y tiene chances de ser una de las más escuchadas. A demás le cambié una parte y digo “we are living in a material world and I am a material ‘unicorn’”.

Pero antes de Mountain Party, Erica frecuentó la movida indie de la Costa Oeste más de lo que muchos se imaginan: compartió grabaciones y giras con los Brazzaville (el grupo de David Brown, el saxofonista de Beck), se sumó temporariamente como bajista a los velvetianos Alaska! (con quienes llegó a telonear el country-rock reverberante de My Morning Jacket) y hasta preprodujo a fines de 2003 algunos temas con ¡Van Dyke Parks!, el letrista del histórico y malogrado Smile (la obra maestra de los Beach Boys que se mantuvo inconclusa durante 38 años hasta que Brian Wilson por fin la publicó en 2004). “Con Van Dyke, una de las personas más divinas del mundo, grabamos unos demos. Pero el quería orientar hacia el lado del pop latino. A él le gustaba Vete destino, Positiva, y yo me quería despegar de eso.”

—¿Hay posibilidades de que en un futuro cercano convivan ambas Ericas? ¿La de Lady Grave y Mountain Party con la de “Vete destino” y “Positiva”?

—Lady Grave y Mountain Party están en camino de convertirse en una unidad. Pero Erica García, la de Vete destino y Positiva, es un proyecto pasado, aunque sea yo. Esa música, letras e imagen no representan mi forma de expresión en este momento. Aun así, siento amor por lo que hice y lo considero muy bueno. Es como Mata Violeta, pero con mi nombre. Sí, es un extraño caso de diván, pero yo soy feliz y estoy teniendo una hermosa respuesta de músicos y público de todos lados; entonces algo estaré haciendo bien.

Erica no tiene fecha cierta de regreso al país, pero tampoco siente nostalgia por aquellos años de alto perfil. “Lo que yo hice no es fácil. Abandoné una vida que muchos desearían, pero que no me llenaba. Y no tengo mucho dinero, sería muy tentador volver a hacer lo mismo que estaba haciendo antes porque sé que conseguiría contratos, shows, tele, etcétera. Pero me siento muy orgullosa de haber dejado eso atrás y elegir este presente.”

—¿Estás al tanto de lo que pasa con el rock argentino? ¿Hubo alguien que te llamara la atención últimamente?

—¡Me gusssssssta Mataplantas! ¡Y No Lo Soporto! Y Javiera Mena, aunque no es argentina. Sé lo que pasa en el rock argentino. En el Myspace escucho todo y leo todo lo que puedo de música. Es muy importante no perder el hilo de cómo se va desarrollando una historia. Por eso también estoy al tanto de lo que pasa en el cine que me gusta a mí, como San Luis Ortega y Santa Lucrecia Martel. Me encantaría hacer música para ellos y me gustaría ver más películas que todavía no me llegaron. Por ejemplo, de Albertina Carri y Pablo Trapero.

tiburon, tiburon: jumptheshark.com

Por Federico Lisica

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-2639-2007-02-23.html



En Estados Unidos le llaman “Saltar el tiburón”. En la Argentina podría traducirse como “Uriarte esquiva el bulto” o “La monita se salva del KO”. Aunque lo del amante de Laisa en Los Roldán tiene más apego al significado de la frase. Se trata de una metáfora utilizada en el mundo televisivo norteamericano. ¿Sobre? “Ese instante en el que sabés que tu serie alcanzó la cima. De allí en más viene la caída. Algunos lo llaman clímax. Nosotros lo llamamos ‘Jump the shark’.” Así presentan el concepto en el site que dio origen al fenómeno (www.jumptheshark.com), completísima web de retro pop, en la que le da sin asco —pero con mucho humor, ternura y memoria— a la TV de aquel país.



Obra de una semicelebridad de Internet llamada Jon Hein, las secciones ofrecidas sirven para repasar todos los clisés de los que abusan en la TV del norte —y de acá— más acaboses varios: Dar el sí (el casamiento de Mork y Mindy y
La niñera, los casos más reconocidos); nuevo chico en el pueblo (cuando el hermano pelirrojo de Arnold, Sam, ingresa en Blanco y Negro o la aparición del insoportable perrito Scrappy en Scooby Doo); pubertad (Kevin de Aquellos años felices y Screech de Salvado por la campana rankean alto); hacerlo (el momento en que Rachel y Ross finalmente van a los bifes en Friends).

Y hay más en el zapping cibernético: graduaciones, muertes sorpresivas, vueltas del más allá, nacimientos, invitados estrella, especiales, canciones, películas, y demás manotazos de ahogado a los que recurren las neuronas en ascuas de los guionistas. El furor fue tal que Hein escribió libros, vendió su empresa en algunos millones de dólares, y se hizo columnista del programa radial de Howard Stern, además de regalarle al inconsciente colectivo norteamericano una frase que sirve para describir cualquier ruina, sean personas u objetos.

La expresión, en sí, proviene de una serie estadounidense, muy popular por los ‘70, llamada Happy Days —esa que parodiaba Weezer en su video Buddy Holly dirigido por Spike Jonze—. Luego de varios años al aire hicieron que Fonzie —su personaje principal— cambiara su moto chopera por un jet—ski y, sí, saltara un tiburón. Hein, en sus años universitarios, trataba de recordar shows que hayan ido en picada luego de un acontecimiento, y alguien le mencionó el salto de
Fonzie. De allí en más, el parnaso de la decadencia catódica se le abrió de par en par. Es que no importa zafar de los afilados dientes de guiones imposibles, del olor a sangre que regurgita el rating, o del ánimo depredador de los directivos televisivos: la debacle es tan evidente que no queda otra más que esperar un final decoroso para el programa al que le debemos ojos rojos y cansancio corporal.

En la Argentina la cosa varía. Gracias si un show suele durar más de una temporada, por lo que se utiliza toda la gama de obviedades e inverosimilitudes con tal de mantenerlo al aire. Tal como, a falta de un Gastón Trezeguet, encerrar en una casa a dos gays (o uno y medio); que Charly García interprete a un fantasma en Resistiré; o el Diego se autoentreviste en La noche del diez. Expertos, estos últimos, en saltar el pececito. Básicamente se tira toda la carne al asador. O los chorizos, como hizo Chiche Gelblung en su programa sobre salud. Y si eso no funciona, los programadores siempre tendrán a mano unos capítulos de El Chavo del 8 (¿habrá saltado el tiburón cuando los infantes conocen la casa de la bruja del 71?) o de Los Simpson (una de las pocas series que según el site “nunca saltó el tiburón”, aunque “cuando Homero se pone realmente muy estúpido” le sigue cerca en los votos). Pues se sabe, en la TV, y en todo lo que ésta pareciera proyectar, el tiempo es tirano.
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festival de mar del plata: seccion soundsystem

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-2640-2007-02-23.html

Por Mariano Blejman

Habían sucedido algunas señales el año pasado, pero la apuesta de este año a la música en el Festival de Cine de Mar del Plata (que empieza el 8 de marzo, a preparar la mochila) abre la antenita del mundo músico—cinéfilo; y las videotecas del NO sacan lustre. De la maratónica selección del festival, vale la pena ir anotando las primeras pinceladas de buen recorte, sobre todo cuando el criterio es distinto al resto de las secciones y tiene que ver con lo eminentemente musical. La sección “Soundsystem”, que programa Mariano Goldgrob, propone un recorrido particular, que comienza por la banda de sonido para luego entender cómo reinterpreta a sus protagonistas. “Esta sección reúne aquellosfilms de los cuales te gustaría tener la banda de sonido”, cuenta Goldgrob. En Kurt Cobain: About a Son se combinan texturas únicas con la voz del líder de Nirvana, mientras se recorre Aberdeen, Olympia y Seattle (lugares donde vivió el músico), además de contar con la cadencia instrumental de Ben Gibbard y el legendario productor Steve Fisk. El “drama” Daft Punk’s Electroma aparece dirigida por los mismísimos integrantes del dúo francés electrónico (Thomas Bangalter-Guy Manuel de Homem Cristo), quienes fieles a su perfil bajo obviamente no aparecen en el ensayo de origen compartido francés-estadounidense, aunque aprovechan para revisionar sus influencias fílmicas. American Hardcore es un testimonio profundo del desembarco del punk en los Estados Unidos con Bad Brains, Black Flag y Minor Threat, hasta su ocaso en 1986. También estará presente Analog Days de Mike Ott (una especie de viaje con música que va de Joy Division a Clap your Hands and Say Yeah!) o Life in Loops de Timo Novotny, para cerrar con la oda a Zinedine Zidane (no son los clips de Fútbol de Primera, pero...) con Zidane, un portrait du 21e siècle, donde se musicaliza la “tensa calma” de uno de los grandes jugadores del siglo, que coronó su carrera con el cabezazo al cuerpo más famoso de la historia del fútbol.

bloc party & arcade fire

Las dos bandas del “art rock” ya no son proyectos hypeados por la prensa extranjera sino que se consolidan siguiendo caminos paralelos (que cada tanto se tocan). Bloc Party acaba de publicar A Weekend in the City y Arcade Fire está a punto de lanzar Neon Bible, ambos sin salida programada en la Argentina, pero que ya fluyen en la blogósfera.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-2644-2007-02-23.html

Por Roque Casciero

¿Se acuerdan de 2005? No fue hace tanto, vamos... Fue el año en el que James Blunt nos quemó la cabeza a puro ringtone beautiful, el que encontró a Coldplay convertida en la banda más grande del mundo, el que terminó de marcar la importancia de Franz Ferdinand. Y también el momento en que dos bandas muy disímiles entre sí, pero que podrían encajar bastante bien bajo la etiqueta “art rock”, aparecían en la estela generada por Alex Kapranos y compañía. Una, Bloc Party, compartía en Silent Alarm esa urgencia cruzada con instinto pop que caracterizaba a los Ferdinand, aunque estaba más cerca de Pixies y Gang of Four que de Talking Heads. La otra, Arcade Fire, se vestía de negro para un Funeral en el que, pese a la temática oscura, brillaba un pop de cámara construido tanto con guitarras como con violines, violas, cornos y xilofones. Ninguno de los discos fueron editados en la Argentina, pero hace rato que eso no supone que no vayan a llegar a los oídos de los potencialmente interesados. Y ahora se repite la situación, porque Bloc Party acaba de publicar A Weekend in the City y Arcade Fire está a punto de lanzar Neon Bible, ambos sin salida programada aquí, pero que ya fluyen a través del download.

Fuego en los fichines

Arcade Fire, un septeto canadiense en el que cualquiera puede tocar (casi) cualquier instrumento, desafía en cada canción los límites de su propio asombro. Y, en la tarea, deja babeando a próceres como David Bowie o David Byrne, quienes han corrido a colaborar con el grupo, acaso viéndose reflejados como en el espejo de Dorian Gray. La banda se formó en Montreal a mediados de 2003, con Win Butler y su esposa Régine Chassagne como cerebros, y al año siguiente ya tenía el magnífico Funeral para mostrar. Claro que no iba a ser fácil hacerlo: había firmado contrato con un sello independiente sin demasiados recursos. Y entonces Internet hizo el milagro: una crítica en el influyente sitio indie Pitchfork (www.pitchforkmedia.com) en la cual le otorgaban al disco 9,7 puntos provocó que la discográfica se quedara sin existencias y debiera mandar a fabricar muchas más copias que las que había soñado vender alguna vez. Al final, la venta de Funeral superó los 500 mil ejemplares, cifra nada habitual en el rock independiente.

Después de abrir conciertos para U2, de ver cómo se agotaban las entradas para ver sus shows vibrantes y de escuchar a Chris Martin llamarlos “la mejor banda de la historia”, Arcade Fire se guardó para imaginar su segundo álbum. Neon Bible, cuya fecha oficial de salida es el 6 de marzo, es un disco con nombre de libro (La Biblia de Neón, del malogrado y genial John Kennedy Toole) y una lógica que no responde a la lógica: Butler y Chassagne se alternan frente al micrófono para cantar oscuridades como “mi cuerpo es una jaula que me impide bailar con quien amo, pero mi mente tiene una llave” (My Body is a Cage) o “espejo negro, mostrame dónde van a caer sus bombas” (Black Mirror). Que nadie diga que ellos no avisaron: “Intentamos hablar de cosas tristes y oscuras de una manera alegre... Como Woody Allen”, había dicho Butler en tiempos del primer álbum.

En Neon Bible, Arcade Fire te lleva de paseo por un océano de ruido (Ocean of Noise) en el que, en realidad, hay más armonía y belleza que ruido: un piano y cuerdas establecen un crescendo que explota en el estribillo, mientras Butler lucha por hacerse escuchar. Y también puede pegarle a la religión en Intervention, en el que una melodía a lo Springsteen sobrevuela un imponente órgano de iglesia y violines épicos. O, extrañamente, ir más allá en la búsqueda del Jefe —aunque con resultados cuestionables— en Antichrist Television Blues, que encima habla sobre la vida obrera. Todo un contraste con el aura casi floydiana de My Body is a Cage o los dos minutos de Neon Bible, donde parecen estar haciendo fuerza para no estallar. Todo en un mismo disco y con una insólita coherencia.

Fiesta monstruo

En 2003, el cantante Kele Okereke llevó copias de She’s Hearing Voices, el primer single de Bloc Party, a un concierto de Franz Ferdinand y pudo entregarle una a Alex Kapranos. Pero, más importante todavía, le dio otra al conductor radial Steve Lamacq, que enloqueció con la canción e invitó al cuarteto londinense a tocar en vivo en su programa de la BBC. Con el hype generado desde ese momento, no fue extraño que el álbum debut Silent Alarm haya llegado al número 3 del ranking británico ni que la fiebre (bueno, fiebre indie) haya llegado del otro lado del océano. Pero si alguien especulaba con una típica historia de bandita inflada por el New Musical Express que da el inevitable mal paso a la hora del segundo trabajo, ya puede ir borrando los malos augurios. A Weekend in the City muestra a Bloc Party intentando nuevos trucos (un sonido más “grande” y lleno de capas de instrumentación, más presencia de electrónica) sin olvidarse del vértigo y la inventiva de las guitarras de Okereke y Russell Lisack, y la energía de la batería de Matt Tong. “Hay ciertos tics musicales que son parte integral de nuestro sonido”, dijo el cantante. “Pero creo que hay más textura y una paleta más amplia en el nuevo álbum. De todos modos, sigue siendo un disco de Bloc Party.”

A Weekend in the City tiene un concepto esbozado en el título, aunque sus canciones hablen sobre diferentes realidades. “El espacio físico de las ciudades es fascinante”, explicó el cantante. “Queríamos que el disco fuera como un tapiz de muchas visiones y problemas para crear una sensación abarcadora de cómo es la vida en una metrópolis en el siglo XXI. Hoy los iPods, las laptops, los viajes a alta velocidad y la tecnología en general son parte de la vida de todos, por eso queríamos usar el sampleo y un sonido sintético para que pudieran coexistir con los sonidos orgánicos tradicionales como las guitarras de rock y las voces. No quería que la electrónica fuera un agregado sino algo integral como la batería, porque así es la vida hoy en día.”

¿Cómo es “la ciudad” en la que Bloc Party pasa su fin de semana salvaje? Racista, sexista, homofóbica, violenta. Okereke asegura estar listo para irse de Londres, pero tampoco reconoce como propia a la tierra de sus padres, Nigeria, de la que sólo recuerda la corrupción. Where is Home? empieza en el funeral de Christopher Alaneme, un adolescente negro al que apuñalaron en la ciudad de Kent en abril de 2006. “Siento que cualquier chico que no sea blanco sabrá de qué hablo cuando digo que hay ciertas avenidas en este país que están cerradas para nosotros. Cada vez que entro a un pub en Londres me siento atemorizado. Hay ciertas actividades que son predominantemente blancas.” En For England, Okereke canta sobre el temor que sentía por sus compañeros en los ómnibus escolares y sobre David Morley, un barman gay que fue asesinado a patadas en Londres por un grupo de chicos que filmaron la escena con sus celulares. Y en SRXT, sobre antidepresivos y suicidios. En alguna entrevista, Okereke hasta dio pistas sobre su sexualidad, que era tema favorito de los medios sensacionalistas británicos. “Hay algunos bisexuales famosos. Brian Molko, supongo. David Bowie. Morrissey. No es que sea un impulso que... Lo siento, ¿podemos dejarlo acá?”, le dijo a un periodista. El cantante asegura que evitó hablar sobre estos temas en la época de Silent Alarm porque iba a desviar la atención sobre las canciones, pero que ahora son las mismas canciones las que le exigen que exponga sus puntos de vista. ¿Nace un nuevo icono?

la union de musicos independientes

“Juntarse estaba visto como algo que demoraba” No existen muchos antecedentes sobre proyectos de unión de músicos que logren tanto en tan poco tiempo. La Unión de Músicos Independientes tienen mil setecientos asociados, que ya editaron más de un millón de copias. Diego Boris y Cristian Aldana, principales fogoneros, hacen un balance sobre los seis años de batalla.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-2641-2007-02-23.html

Por Cristian Vitale

“Dimos respuesta al tiempo que nos tocó vivir.” Diego Boris contempla el gris de las nubes que oscurecen el sábado y trata de sintetizar la obra de la Unión de Músicos Independientes durante sus seis años de vida. Saborea unas empanadas, bebe gaseosa y trata de reordenar el discurso buscando no irse por las ramas. Al lado tiene a Cristian Aldana, su otro yo. Juntos fundaron la UMI cuando nadie daba un mango por la gestión colectiva. Corría el 2000 y Aldana, ahora con una de pollo entre manos, evoca el momento fundacional. “Yo había formado parte de un proyecto que fracasó: Discográficas Independientes Argentinas. Con Besótico, el sello de El Otro Yo, tratamos de unirnos con Frost Bite, Mentes Abiertas, Random, Nems, etcétera. Pero, salvo excepciones, los productores tenían una idea pirata onda ‘te pongo el contrato y te ato como a un perro’. Pensaban en realizar un negocio. Me di cuenta de que así no funcionaba, porque primaba el interés individual. Cuando me llamó Boris, cuatro años después, yo estaba medio reacio, pero me convenció. Es un gran convencedor”, ríe Aldana.

La insistencia de Boris, presidente de la Unión desde sus inicios, rindió frutos. Bastaron tres reuniones y un puñado de voluntades para que en un par de meses se gestara la organización que hoy resulta medular para la escena del rock independiente (ver recuadro). En la primera reunión, junto a Carlos Alonso, Osvaldo Padrevechi, Gustavo Zabala y Ulises Butrón, se dieron cuenta de que todos hacían discos en la misma fábrica a precios distintos. “No había una política desde las fábricas hacia los músicos independientes. Y no tenía que ver con la cantidad, porque Cristian fabricaba más que yo, y yo tenía mejores precios. El primer objetivo, entonces, fue armar un bloque de negociación apoyado por una figura legal: cualquier músico tenía que poder juntarse con nosotros para obtener los beneficios generales”, dice Boris.

Al segundo cónclave se decidió que la Unión debía ser una asociación civil sin fines de lucro. “Una organización que representa los intereses de músicos independientes no puede tener beneficios económicos de gobiernos o partidos políticos, para poder tener libertad de acción”, insiste el presidente, músico y docente en un colegio del conurbano.

Hoy, la UMI cuenta con más de mil setecientos asociados, una revista (Unísono), un programa de radio (La Unión hace ruido) y más de veinte convenios firmados que favorecen materialmente la edición de discos. También funciona aceitadamente el carácter informativo-pedagógico a través de charlas semanales, que orientan a los músicos sobre cómo moverse con los organismos de recaudación: Sadaic, AADI o Capif. Y un poder de negociación y movilización sorprendente que, no sólo logró una mejora notoria —pese a las contrariedades contextuales— en las condiciones en que se hace música en la Argentina sino que mostró su poder de convocatoria durante las acaloradas asambleas del Hotel Bauen, que derribaron el decreto 520/05, aquel que reglamentaba la vetusta ley 14.597.

Pero los comienzos fueron duros. “Antes de diciembre de 2001, juntarse estaba visto como algo que demoraba. Durante años nos habían hecho creer que uno se salvaba solo. Se nos había inculcado un individualismo muy fuerte. Entonces no había muchos que expresaran una voluntad de juntarse”, dice Boris. “Pese a que estaba medio desilusionado —vuelve Aldana—, volví a creer en algo colectivo, porque cuando iba a Sadaic me sentía como un puntito de arena mínimo tratando de convencer a un monstruo que me explicara cómo era y no recibía ninguna respuesta. Y nunca la iba a recibir estando solo.”

Pese a las complicaciones estructurales, la UMI se hizo camino al andar. Primero funcionó en una sala de ensayo de Belgrano y Entre Ríos. Cuando llegaron a 300 asociados —a cuatro pesos por cuota—, alquilaron el departamento en que funcionan hoy; a los 500 contrataron un empleado (Fabián); y a los 800 una segunda empleada (María Claudia), que se encargan diariamente de dar charlas informativas, cobrar las cuotas y asociar a todo músico que desee recibir los beneficios de la UMI. “Lo más contracultural que tuvo la Unión no fue haber logrado juntar a los músicos sino vencer las trabas burocráticas que impone el sistema —sostiene Boris—. Nos organizamos para saber cómo hacer un recibo, llamar un contador para hacer un balance, confeccionar actas o sacar la personería. Fue algo contracultural para los músicos, que siempre éramos los loquitos del sistema, que nunca se ponían las pilas.”

Los objetivos que figuraron en el primer boletín informativo siguen intactos. Como se proponía, la Unión logró mejores precios en todas las instancias de producción musical. A Master Disc, por ejemplo, lograron bajarle el precio por unidad de 48 centavos de dólar a 31. Firmaron convenios con cuatro estudios de grabación y mezcla, tres de masterización, una disquería virtual, cinco pymes de diseño gráfico, service de equipos, venta de cuerdas, estudio jurídico, realización de videos, merchandising, clases de canto, púas, publicidad en medios y ¡odontología! También concientizaron sobre cómo cobrar derechos en Sadaic o AADI. En suma, se optimizó la producción, distribución y difusión de las producciones independientes. “Después de la crisis, el precio de los discos se fue a las nubes y ahí estuvo la UMI para resolver el problema: las bandas llegaban a ahorrar 2 mil pesos por tirada. Otra de las cosas que rescato es haber cambiado el “contra de” por el “a favor de”. Por ejemplo, el slogan “Destruyamos Sadaic” era algo erróneo; la onda era buscar la forma de que se nos tenga en cuenta. Encontramos un camino que nos llevó a construir algo”, afirma Aldana.

Las respuestas coyunturales al tiempo que le toca vivir hoy ubican a la UMI frente a dos problemáticas graves: la falta de espacios para tocar que detonó Cromañón y las lagunas legales sobre la actividad musical. Sobre la primera, luego de neutralizar el decreto que obligaba a los músicos a pagar una matrícula y rendir un examen de idoneidad, la organización está trabajando, como parte de Músicos Convocados, en la redacción de una nueva ley, que sería presentada en la Legislatura en abril. Sobre la segunda, la UMI acaba de enviar una demanda al gobierno de la Ciudad (ver aparte). “La Unión es una cuestión política. Un músico independiente es una cuestión política, por más que sea apartidista o le hayan dicho que la política es mala palabra. Por eso nuestro mayor logro fue que el músico tenga una pertenencia más allá de un proyecto individual”, epiloga Boris.

Coldplay: "Tratamos de evitar los clichés del rocanrol"

El cuarteto londinense aseguró en conferencia de prensa que la comunión de sexo y drogas no es para ellos. También afirmaron que nunca dijeron que iban a presentar temas nuevos en Sudamérica y que por ahora no están trabajando en un nuevo disco. Contaron que la están pasando muy bien en Buenos Aires y se enojaron cuando le preguntaron por las críticas que recibieron en Chile.

http://www.ciudad.com.ar/nota.aspx?id=01305802

¿Los fans definen a las bandas? Puede que sí, puede que no. Lo cierto es que en el Faena Hotel, el grupo de rock melódico Coldplay, que hoy cierra su serie de tres noches en el teatro Gran Rex, brindó su primera y única conferencia de prensa en la Argentina, y en los alrededores del Faena Hotel todo era para la cartera de la dama y poco para el bolsillo del caballero. Groupies quinceañeras con remeritas de la banda abrazaban el reducto más chic de Puerto Madero. Sin desbordes, gritos ni histerias. "La imagen de sexo, drogas y rocanrol es muy difícil para nosotros", soltó Martin, en sintonía.

"Actúo bien. Nadie es tan bueno", dijo el vocalista cuando le preguntaron si era tanto como parece. Es que el londinense es un claro egresado de la escuela de compromiso social de Bono. "Hace dos años que estamos involucrados con la campaña de comercio justo. Tratamos de usar la banda para transmitir ese mensaje", explicó el guitarrista Jonny Buckland. Claro que antes habían soltado los clásicos "fue un buen viaje" y "la estamos pasando muy bien en Buenos Aires".

Respecto de los shows que dieron en Sudamérica, la banda aseguró que nunca anunciaron que iban a probar temas nuevos. "Todavía es muy temprano. No estamos trabajando sobre un nuevo disco", aseguró el baterista Will Champion. Y cuando se les consultó por las críticas que recibieron en Chile -"Coldplay puede emocionar a las chicas porque Chris es lindo y encarna al héreo reockero frágil y sensible, pero en el terreno de las canciones, no dan el ancho que las etiquetas proclaman", fueron las palabras de los medios trasandinos-, el líder se enojó. "Hubo problemas con las entradas que eran muy caras y el lugar no era de nuestra preferencia", se justificó Martin.

También hubo tiempo para la mentada referencia de que imitan a U2 y a Radiohead. "Siempre estás afectado por las cosas que se dicen a tu alrededor", dijeron. Y agregaron: "Nosotros crecimos con ellos".

Para el final, el pedido de un cronista para que la banda posara con una bandera de "No a las papeleras" molestó a Chris. "No opino porque no sé de qué se trara el tema", cerró.

¿Qué tenés en la cartera y qué hay en tu habitación?

En Flickr se puede hurgar en las carteras y mochilas ajenas; hay un grupo cuyos miembros envían fotos del contenido de sus bolsos y luego discuten sobre lo que llevan. Además, un sitio web de Finlandia recibe fotos de quienes quieran mostrar alguna habitación de su casa. Dos propuestas divertidas para los que les gusta espiar.

http://www.ciudad.com.ar/nota.aspx?id=01305713

"¡Vea cómo la gente vive alrededor del mundo! Explore la variedad de estilos de vida y peculiaridades culturales", invita el sitio web finlandés Normal Room. Allí hay fotos de livings y habitaciones de las casas de personas de todo el mundo. Cualquiera puede subir la imagen de su cuarto y participar en un foro para hablar de temas cotidianos como: hacer un espacio en la casa para las mascotas o para almacenar botellas. Una pareja de Rusia muestra la combinación de colores fuertes de sus sala un norteamericano publica su living que tiene un lugar reservado para su moto, una mujer soltera de 38 años exhibe la foto de su casa en Kabul, Afganistán . De Argentina un joven de 28 años muestra dónde tiene su piano y otro, apodado fabricio, agregó la imagen de su living.

Hasta el momento, en Normal Room hay 1032 fotos. El sitio fue creado por tres fotógrafos Anssi Koskinen, Juha Teppo y Pubi Tuomala. "Quisimos crear un sitio para investigar diferentes culturas y qué mejor manera de hacerlo que coleccionar fotos de las casas de la gente para ver cómo están organizados, qué tienen en sus espacios y qué les parece importante en una casa – dice Anssi Koskinen, que en este momento pasa la mayor parte de su tiempo dentro de su hogar porque se encuentra cuidando a su bebé de nueve meses-. Siempre me he preguntado cuando miro las revistas de diseño interior, por qué esas casas están siempre tan limpias, no tienen signos de vida. Normal Room está lleno de fotos que muestran cómo vive realmente la gente". La web recibe entre 30 y 40 fotos por día y está online desde diciembre de 2006.

Otro lugar en el que se pueden conocer otras culturas entrometiéndose en ámbitos privados es What's in your bag?, un grupo de Flickr en el que sus miembros pueden enviar fotos del contenido de sus carteras, bolsos o mochilas. También hay un foro en el que los usuarios cuentan que son adictos a estos accesorios y los coleccionan o se preguntan ¿Qué dice el contenido de una cartera de su propietario/a? Por ejemplo, el usuario Patrickng lleva una cámara de fotos, documentos y varias lapiceras, bigbrown todo lo necesario para pasar un día en una pileta pública y multisonic tiene un perfil más tecnológico, lleva su laptop y un iPod.
Hasta ahora el grupo tiene 5060 miembros y junto a Normal Room es una buena propuesta para los más curiosos.

God save the... the... beatles??!! me estas jodiendo?

Nicolás y Wendy se juntaron con la idea de mezclar sus gustos musicales. Su pasión por el punk y los Beatles dieron forma a "God save the Beatles", un disco tributo de siete canciones que recorre las diferentes epocas del grupo inglés.

http://www.ciudad.com.ar/nota.aspx?id=01305722

Los tres sentados paracen una banda conformada, de renombre y quien sabe cuantas cosas más. Pero no es así. Nico y Wendy, en su momento, y ahora Federico (falta Marcelo) conforman un grupo que sin ser una banda con nombre propio sacaron un disco en versión punk-rock melódico con las canciones más destacadas de Los Beatles entre ellas: "Lucy in the sky with diamonds" y "I'm a loser".

"Antes de tener el estudio Hecho en Casa Records, hacíamos cosas con Wendy en un sistema mucho más precario. Recuerdo que una noche estábamos tocando un tema de Los Beatles y en un momento nos surge la idea de darle un toque punk", nos cuenta Nicolás Raffetta el mentor junto con Wendy Rosker de una pequeña locura hecha realidad. "De ahí en más se me iluminó la idea de armar un disco de siete canciones respetando todos los arreglos originales", nos dice convencido.

El lanzamiento del disquito, como lo llama Nicolás, fue importante. De ahí en más decidieron armar un estudio con un buen sonido y para eso necesitaban a profesionales como Federico y Marcelo. Ellos se encargaron de meter mano en los arreglos como la batería y las guitarras: "El tema que más disfrutamos es I'am the walrus. Cada uno le puso su onda al disco respetando su idea pero en sí lo hicimos por gusto y después nos encontramos que el laburo quedó re bueno. Nosé si queremos trasnformarnos en algo parecido a una banda. La idea era hacer una versión poco común de los Beatles", afirma Federico.

La postura de los chicos es la de tocar entre amigos y despuntar el vicio por la musica sin llegar a ser una banda: "Cada uno tiene su proyecto personal pero está bueno tocar de esta manera entre amigos", afirman los tres aunque Marcelo también lo debe sentir así.

aguas (re) fuertes

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/32-2627-2007-02-09.html

Estar cerca del mar no garantiza la frescura. Un chapuzón puede calmar hasta que el sol seque de a una las gotas que se desparraman sobre la humanidad. Una vez seco, el sol pulveriza. De vez en cuando sopla algún viento, levanta arena árida, la arremolina y la deposita en los ojos. Y en medio de esta oda al calentamiento global en plena costa argentina, se vislumbra a lo lejos un vendedor de pirulines. Camina lento, como cayéndose. Corre peor suerte porque no es un vendedor común y corriente. Está vestido de Mickey Mouse, con esa cabezota de utilería, enorme y desgastada por los veranos. Las orejas ya no son negras sino marrones, deslucidas por la ferocidad del sol. Tiene guantes de lana y chaleco azul, zapatillas enormes como naves espaciales y pantalón brilloso de alguna extraña tela circense. De nada le sirve la sonrisa dibujada debajo del hocico altanero, los rayos del sol lo están devastando. Los pirulines salen un peso. El vendedor que se somete al disfraz cada tanto asoma la cabeza a la superficie y trata de respirar un poco de aire. Pero el aire que ofrecen estas costas es caliente. Quiere ponerle onda y es inútil. Algunos chicos se acercan y lo saludan. “¡Mirá, má, es Mickey!” Una nena le pregunta cuánto sale el pirulín y él levanta el dedo índice y le indica “uno”, un peso. La nena le da la monedita y él a duras penas separa el chupetín del tubo de telgopor y se lo da. Como puede, da media vuelta y sigue pateando las playas calurosas en busca de más clientes. ¿Cuánto ganará a razón de un peso el pirulín, teniendo en cuenta el disfraz? Porque por atrás pasa un pibe en malla y ojotas a los gritos pelados: “¡Hay pirulines, a un peso!”, y los nenes lo atacan con sus monedas en alto. Parece que acá vestirse de Mickey no es una buena estrategia de venta. ¿Cuánto calor podrá soportar dentro del disfraz? Lo más probable es que al día siguiente, con este tema del calentamiento global, Mickey ya haya renunciado.

infierno 18 crece, ¿que te parece?

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-2624-2007-02-09.html
Por MARIO YANNOULAS



Sergio rocía desodorante por debajo de su remera, y repite la acción sobre la axila de Tomás, que habla por teléfono. Los chicos (nunca mejor puesto) de Infierno 18 se toman con paciencia el verano porteño y se disponen a presentar un disco tan nuevo como 2007. Se trata de ¿Estás lista para esto? que, casualmente, comienza con un tema llamado Enero, una oda a la euforia vacacional, la arena y el mar. Seducidos por la interminable búsqueda de un sonido mejor, confiesan que el punk-core, la aleación que siempre fue su columna vertebral, los está llevando hacia un punk más melódico, “más tipo californiano”, según Nikko Taranto (batería).

De ser tres purretes contestatarios de doce años que rebautizaban Malos Aires a la Capital Federal y que sorprendían sonando ajustados a tan corta edad, hoy están a un paso del carnet de conducir: Tomás Taranto (guitarra y voz) y Sergio Munich (en las cuatro cuerdas) ya terminaron la secundaria y Nikko espera un año más, pero Infierno 18 ya lanzó su tercer disco, el primero firmado por una multinacional. Fieles exponentes de una nueva generación, su álbum está auspiciado por marcas de equipos, instrumentos musicales, ¡y casas de ropa!

Dicen en su página de Internet cuánto les gusta masturbarse, eligen como drogas favoritas a Burger King y la leche chocolatada, reivindican las porno de Silvia Saint, las de la Coca Sarli y las francesas de I-Sat, y el número en el nombre surgió porque Infierno ya estaba registrado en una casilla de mail. “Si pensás lo del nombre es patético, pero es real. Somos pibes de 17 años y apuntamos a un target joven”, dice Nikko.

A diferencia de los dos discos anteriores —Malos Aires (2002) y Efecto secundario (2004)—, la temática político-social parece quedar un poco al costado y las letras aparecen más empapadas de explosión hormonal. Tomás dice: “Es más sentimental, aunque tratamos de que no fuera sólo romanticismo, hablamos del divorcio o la pérdida de un ser querido. Los discos anteriores tenían una mirada más social porque era lo que sobresalía en ese momento, reflejan la perspectiva de pibes de 12 años que veían que a sus viejos les costaba mucho llegar a fin de mes. Ahora se está un poco mejor, y también por la edad empezamos a escribir de las cosas que nos pasan, es una mirada más adolescente”.

Curtidos desde la cuna, mamaron el rock de sus padres en sus casas y eso les permitió saber qué quieren de sus vidas desde hace al menos seis años. “No queremos ser un grupo más sino llenar ese huequito que hay acá en el punk melódico, como Green Day o Blink 182 en Estados Unidos”, explica Nikko. “Hay bandas que te introducen al rock, y creo que Infierno puede ocupar ese lugar, que en la Argentina viene siendo muy precario. Hoy el rock argentino está impregnado de cosas que no lo son, hay mucho ritmo latino y nosotros queremos mostrar el otro lado, lo que creemos que es este ritmo”, subraya Sergio.

Reclutas de una generación quizá más consciente de algunas cosas, plantean la “desfutbolización” del rock como premisa para el crecimiento de la cultura rockera en su conjunto. “Tal vez la rapidez con la que pasó todo hizo que surgieran normas tan rígidas: hoy o metés mil personas o tocás en tu casa. Sería bueno que las bandas fueran más responsables, el público más consciente, que los lugares te den seguridad y sean cálidos, que no tengan olor a mierda, y que el gobierno tampoco se ponga en pelotudo y te diga que no podés ir a un show porque tenés 13 años. A veces querés tocar en algún lugar y te dicen: ‘No, pero ustedes hacen rock pesado’. Lobotomía a esa gente. Queremos que al show de Infierno pueda venir toda la familia”, cierra Tomás.

Agenda del NO!

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/16-2007-02-09.html

JUEVES 8

UB 40, Los Cafres, Matisyahu, Gondwana y Akila Barret en el SummerFest, en el Estadio de Vélez Sarsfield, Juan B. Justo 9200. A las 18.

Kinky en la Fiesta de la Manzana, General Roca, Río Negro.

Pequeña Orquesta Reincidentes en Velma Café, Gorriti 5520. A las 21.30.

Not Poet, Casco y Ambar en Funka Bar, Humboldt 1356. A las 22.

Bárbara Togander en Virasoro Bar, Guatemala 4328. A las 21.30.

Séptima Ola en Ciriaco, 23 y 24, General Pico, La Pampa. A las 23.30.

Lhen Trío en Theloniuos Club, Salguero 1884. A las 21.30.

She Devils y Mounstrousse en La Mula Plateada, Alem 3425, Mar del Plata.

Quinteto Tiempo en la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237. A las 19.30. Gratis.

La Naranja y Machi Madco en Star Black, Roosevelt 5800. A las 21.

Bandido! y Viagra Boys en Melonio, Montevideo 175. A las 21.

JAF en el Teatro Luz y Fuerza, Chiozza 2456, San Bernardo. A las 22.

Los Crónicos en Liberarte, Corrientes 1555. A las 21.

Fisura2 en el Parador Banda Soporte, 131 y Costanera, Villa Gesell. A las 16.30. Gratis.

Virginia Innocenti en Clásica & Moderna, Callao 892. A las 21.30.

Fiesta Hits All Night Long en El Living, Marcelo T. de Alvear 1540. A las 24.

VIERNES 9

Las Pelotas, Andrew Tosh, Rata Blanca, La 25, Los Cafres, Mancha de Rolando, Natiruts, Carajo, Hereford, Karma Sudaca, Almafuerte, Ratos de Porao, Horcas, Logos, Tren Loco, D-Mente, Mastifal, Serpentor, Silencio, Magma, Natas, Los Vándalos, Los Vacas, Bela Lugosi, 250 Centavos y Vieja Arpía en el Cosquín Rock, la Comuna de San Roque, Ruta 55 km 38, Córdoba.

Lisandro Aristimuño, Marcelo Ezquiaga, Coiffeur y Julieta Rimoldi en el Planetario, Figueroa Alcorta y Sarmiento. A las 20. Gratis.

Divididos en Arena Beach, Ruta 11, Rotonda El Faro, Mar del Plata. A las 15.30.

Kinky (a las 21) y Dancing Mood (a las 24) en Niceto Club, Niceto Vega 5510.

Pampa Yakuza, Armando Flores y Ahora en el Parque Sarmiento, Triunvirato y Crisólogo Larralde. A las 20. Gratis.

Eterna Inocencia y Lash Out en Mundo, Hipólito Yrigoyen 263, Villa María, Córdoba. A las 22.

El Mató A Un Policía Motorizado y Ale Lago en Claps, 25 de Mayo 726. A las 20.

No Lo Soporto en La Ultima Copa de Lulú, Sobremonte 575, Río Cuarto. A las 22.

Enrique Norris Trío en Virasoro Bar, Guatemala 4328. A las 22.30.

Catarsis Rock, Tan Aspero y Pequeñas Alas en Tabasco, José Martí 17. A las 20.30.

Cavalli Trío (a las 21.30) y Carmona-Lutteral-De Francisco (a las 0.30) en Thelonious Club, Salguero 1884.

Antiestéticos y Horcoh en La Fuente, Tambo Nuevo 1435, Hurlingham. A las 23.

Groovin, Miseria, El Farolito y SW&W en Loca Bohemia, avenida La Plata 727. A las 20.

Río Gloria en Mal Bicho, Tribulato 179, San Miguel. A las 24. Gratis.

Pablo Miró en Gandhi, Corrientes 1743. A las 21.

Muerte Lenta, Pekeños Bastardos, Poka Difusión, Kontracción, Heroínas, Ysteria y Ahogado En Alkol en el Centro Comercial, 1º de Mayo 31, Rosario del Tala, Entre Ríos. A las 23.

Estoy Konfundida, Calavera No Chilla, STS e Injusta Condena en Icanova, Ruta 3 y República de Portugal, Isidro Casanova. A las 20.

Zo’loka? Trío en No Avestruz, Humboldt 1857. A las 21.30.

Crimen Perfecto, Manicomio Clan y Malditos Alienados en El Patio, Mitre 577, Escobar.

Catarsis, Tan Aspero y Pequeñas Alas en Tabaco, Estados Unidos 265. A las 21.

Sinusoidal en Green Mango, Quintana 56, Pinamar. A las 24.

Séptima Ola en Ravel, Sarmiento 281, América, provincia de Buenos Aires. A las 23.

Monos en Bolas, Cielo Razzo y Los Tipitos en el Festival Rock & Music, Costanera Este, Santa Fe. Desde las 19.

Dj José Luis Gabin en Pueblo Límite, Buenos Aires 2600, Villa Gesell.

Fiesta 80’s Day en El Living, Marcelo T. de Alvear 1540. A las 24.

Djs Loder y Liniers en Plaza Joven, Planetario. Desde las 15. Gratis.

SABADO 10

Babasónicos, Intoxicados, Attaque 77, Kapanga, 2 Minutos, Las Pastillas del Abuelo, Luis Rodrigo, Volador G, Hana, Resistencia Suburbana, Riddim, Dancing Mood, Fidel Nadal, Gondwana, La Coca Fernández, Los Chicanos, Vieja Historia, Hormigas Negras, Demasiado Revueltos, Estelares, No Lo Soporto, Los Bottom Hi Hats y 4 al Hilo en el Cosquín Rock, la Comuna de San Roque, Ruta 55 km 38, Córdoba.

Andrew Tosh y Holy Piby en Niceto Club, Niceto Vega 5510. A las 21.

Kevin Johansen, Tonolec, Florencia Ruiz y Sami Abadi en el Planetario, Figueroa Alcorta y Sarmiento. A las 20. Gratis.

Dante Spinetta, Iluminate y Koxmoz en el Parque Sarmiento, Triunvirato y Crisólogo Larralde. A las 20. Gratis.

UB40, Kinky y Cielo Razzo en el Anfiteatro Municipal Parque Urquiza, Rosario.

Jóvenes Pordioseros y Los Tipitos en Las Flores Rock en el Parque Plaza Montero, Las Flores, provincia de Buenos Aires.

El Soldado en Electricity, Echeverría 6125, Laferrere. A las 22.

Sami Abadi, María Ezquiaga y Marcelo Ezquiaga en El Nacional, Estados Unidos 308. A las 19.

Los Romeos en el Parador Robinson Crusoe, Pinamar.

Marzo del ‘76 en el CBGB, Bartolomé Mitre 1552. A las 21.30.

Zully Goldfarb en Almatango, Sarmiento 3501. A las 21.30.

Golden Jazz Group en La Manzana de las Luces, Perú 272. A las 21.

Anorexorcist PullShit! en Mitre y Victorica, Moreno. A las 20.

Romero-Cavalli (a las 21.30) y Ramiro Penovi Trío (a las 0.30) en Thelonious Club, Salguero 1884.

El Espiador en The Moon, San Bernardo. A las 21.30. Gratis.

Marcelo Guaragna en el Centro Barrial El Transformador, Caseros 200, Haedo. A las 21. Un alimento.

Dúo Slowly en el Paseo de Compras, Tren de la Costa, estación San Isidro, Lasalle 653. A las 18.

Espiral en Remember, Corrientes 1983. A las 22.

Kazadores de Colon y Velociraptors en Via Bar, Padre Elizalde 151, Ciudadela. A las 24.

Irreal, Crush y Cuarto Creciente en Claps, 25 de Mayo 726. A las 22.

Sinusoidal en Green Mango, Quintana 56, Pinamar. A las 24.

Audire y Científicos del Palo en La Mula Plateada, Alem 3425, Mar del Plata. A las 23.30.

Tracy Lord en Petecos, Av. Meeks y Garibaldi, Lomas de Zamora. A las 23.30.

Pier en San Julián Rock, Puerto San Julián, Santa Cruz. A las 23.

Djs Cuchosoundsystem y Stepwise en La Cigale, 25 de Mayo 722. A las 24. Gratis.

Dj Diego Ro-k en Terrazo, Carlos Paz, Córdoba. A la 1.

Fiesta Divas & Divos con Pablito Ruiz en Niceto Club, Niceto Vega 5510. A las 24.

Fiesta Cool Power Britania en El Living, Marcelo T. de Alvear 1540. A las 24.

Djs Lucas Lisao y Maitena Aboitiz en Plaza Joven, Planetario. Desde las 15. Gratis.

DOMINGO 11

Callejeros, Los Gardelitos, Jóvenes Pordioseros, Ratones Paranoicos, Cielo Razzo, El Bordo, Botafogo, Los Caligaris, La Covacha, Viticus, Lovorne, Sucias Rockas, La 66, Lucila Cueva, Motorblues, Saúl Blanch, Invencibles, Ravioles, Perro Ciego, Insólito Rey, Mongo y Clavo’s Band en el Cosquín Rock, Comuna de San Roque, Ruta 55 km 38, Córdoba.

Migue García, No Lo Soporto y Leandro Viernes en el Parque Sarmiento, Triunvirato y Crisólogo Larralde. A las 20. Gratis.

Ratos de Porâo y El Patrón en Desafío Rock, Mitre 1049, Moreno. A las 17.

Guasones y Gazpacho en Las Flores Rock en el Parque Plaza Montero, Las Flores, provincia de Buenos Aires.

El Otro Yo y Charlie 3 en el Balneario La Frontera, Pinamar. A las 17.

Gratis.

Parraleños en Viejo Esmoquin, Chile 424. A las 20.

Ubika en el Auditorio Bauen, Callao 360. A las 20.

Satch Big Band en Theloniuos Club, Salguero 1884. A las 21.30.

Show 55 y Prefabrikados en La Panadería, Mitre y Uruguay, Morón. A las 18.

El Nombre del Padre y Ripsaw Masivo en Plaza Atalaya, Venezuela y Cristianía, Isidro Casanova. Gratis. A las 17.

Semilla en La Catedral, Sarmiento 4006. A las 21.

JAF en el Teatro Astral, 9 de Julio 1510, Miramar. A las 22.

José Luis Pardo and The Mojo Workers en elPaseo de Compras, Tren de la Costa, estación San Isidro, Lasalle 653. A las 18.

Puentedura, Fuga de Ilustres y Sordos en Claps, 25 de Mayo 726. A las 22.

LUNES 12

Deftones en el Luna Park, Corrientes y Bouchard. A las 22.

La Bomba de Tiempo y Nuria Martínez en el Centro Cultural Konex, Sarmiento 3131. A las 19.

JAF en el Teatro de la Torre, Constitución y Valle Fértil, Pinamar. A las 22.

MIERCOLES 14

Ummagumma (Tributo a Pink Floyd) y Electric Co. (Tributo a U2) en Plaza de Mayo. A las 19. Gratis.

Papas Ni Pidamos, Será Que Da y dj Grobba en el Piano Bar, Hotel Bauen, Callao 360. A las 21.

Patricio Giménez Big Band en Thelonious Club, Salguero 1884. A las 21.30.

JAF en el Teatro La Campana, Rivadavia 2336, Mar del Plata. A las 22.

Dancing Mood en El Lavadero Bar, San Miguel.

Djs Diego Ro-k y Tommy Jacobs en Bahrein, Lavalle 345. A las 24.

Djs NIM, Villa Diamante, Acampante y Marcelo Fabián en Zizek! Urban Beats Club, Niceto Vega 5510. A las 24.

E-sencial JAM: Preseleccion Sede Mar del Plata

Preselección Sede Mar del Plata

24 de Febrero de 2007

Polideportivo de Mar del Plata



Está comenzando la primera preselección para lo que será “E-sencial JAM”, Campeonato a nivel Nacional de los elementos que componen la cultura del Hip Hop ( Break Dance, Scratch, Graffiti, Mc`s o Payadores y Beat Box). La primer preselección será el 24 de febrero en Mar del Plata. El evento cuenta con el auspicio de la Subsecretaria de Deporte y Cultura de la gobernación de Mar del Plata.



Se buscará a los mejores exponentes de la cultura nacional, realizando las preselecciones, las que serán con entrada libre y gratuita, dado que E-Sencial JAM cuenta con el apoyo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires más los municipios de cada ciudad.

Los ganadores de cada ciudad pasarán a competir a la Gran Final en la “Federación Argentina de Box” en Capital Federal, Buenos Aires.

Los ganadores de la final obtendrán como premios: efectivo, calzados, ropa, trofeos, y medallas.



Se competirán en las siguientes categorías:



Break Dance:

· B-boy Kid (Menores; Individual; Hasta 14 años) Solo nivel provincial

· B-girl (Mujeres; Individual; Sin limite de edad) Solo nivel provincial

· B-Boy (Hombres; Profesional; Grupal Trío) Nivel Nacional



MC (Freestyle):

· MC’s Menores (Hasta 18 años) Solo nivel provincial

· MC’s Mujeres (Sin limites de edad) Solo nivel provincial

· MC’s Hombres (Profesional) Nivel Nacional



Scratch (Dj’s):

· Dj’s (Profesional ) Nivel Nacional



Beat Box:

· Beat Box Man (Profesional) Nivel Nacional



Graffiti:

· Grafiteros (Profesional) Nivel Nacional



Los Jurados serán:



Mc Frescolate: Campeón Latino de Freestyle (Se consagró campeón luego de ganarles a todos los participantes de cada país de habla hispana incluyendo colonias hispanas en los Estados Unidos. Evento realizado en cada país y la final el San Pedro, PUERTO RICO). www.frescolate.net



Dj JP. Sgalia: Campeón de la DMC Argentina y 6° en la DMC Ingland. DMC: Es el campeonato N° 1 de scratch a nivel mundial. JP. Sgalia es unos de los referentes más importantes como “dj scratch” de Latinoamérica.



B-Boy Machi: Campeón Argentino de Break Dance. Se consagró como el mejor B-boy Argentino del momento. El cual representara a Argentina en la batalla mundial a realizarse en San Pablo, Brasil.



B-Boy Black Freak: Campeón Argentino y latinoamericano de Popping & Locking y unos de los exponentes más significativos de la cultura del Hip-Hop Argentino.

Maestro de ceremonia y conductor de todos los eventos que realiza E-SENCIAL producciones.



B-Girls Cielo & Linda: Campeonas Argentinas y Latinoamericanas de Break Dance….Dos de las mejores B-Girls de Latinoamérica las cuales se preparan para competir en el campeonato mundial de Break Dance a realizarse en esta ocasión en San Pablo, Brasil.



Gemelos Lombard: Dos de los mejores bailarines de Tap y Hip-Hop del mundo. Los Argentinos Lombard se convirtieron en estrellas mundiales luego de haber bailado con importantes artistas...Tales como Michael Jackson, George Michael, Whitney Houston entre otros. www.lombardtwins.com

Aún falta confirmar a otros íconos de la cultura del Hip Hop Argentino.





Para la Inscripción deberán ingresar a :

www.e-sencialjam.com.ar o bien en Av. Santa Fe 1670 Gal. Bond Street, Sub. Local 25.

Adicta

La banda liderada por Rudie Martínez y Toto, continúa presentando por todos los principales escenarios nacionales su nuevo EP, “Dosis?”.



El EP contiene los siguientes tracks:



- Día de la Fiebre (originalmente compuesto para el disco homónimo pero reservado para presentar en este EP)

- Distracción

- Dosis

- Inexplicable (versión acústica especialmente grabada para este EP)



El disco estará disponible a la venta exclusivamente en los shows de Adicta a un precio promocional.





Un poco de historia:



Luego de la disolución de las bandas San Martín Vampire e Increíbles Ciudadanos Vivientes, Rudie Martínez y Toto quienes ya se conocían de algunas andanzas musicales se unen en 1999 y fundan Adicta. A la formación luego se sumaría el guitarrista Fabio Pastrello, un ex Brujos.

En el 2000 graban su primer disco “Shh” que tendrá una excelente recepción por parte de la crítica y el público. La revista Rolling Stone lo eligió como “mejor disco del 2000” y el diario Clarín lo calificó como “Muy bueno”.

En el año 2001 editan el single “Poco a poco” que rápidamente fue elegido por el suplemento SI! de Clarín como “temazo del año”.

A través de sus frecuentes presentaciones en los lugares más importantes del circuito porteño, el sonido de Adicta se fue afianzando y en el 2002 comienzan la grabación de su nuevo disco en donde experimentan con un sonido más crudo que el de su antecesor.

Los nuevos temas van ocupando cada vez un lugar más importante entre el público que comienza a llenar los espacios donde se presenta el grupo.

“Miedo” cuenta con 12 temas, 10 de ellos inéditos, entre los que se destacan “Tu mal”, “Di luz”, “Mediodía”, “Común” y “La noche entre nosotros”, más nuevas versiones de los ya editados “Poco a poco” y “Mis discos”.

Los músicos que acompañaron a Rudie Martínez y Toto en la grabación del disco fueron Fernando Nalé en bajo, Quique Illid en batería, Claudio Iuliano y Fabio Pastrello en guitarras. El disco fue producido por Rudie Martínez, grabado en el estudio Casa Submarina de Gustavo Cerati por Sebastián Perkal, mezclado en Radiaciones Armónicas por Emilio Haro y masterizado por Eduardo Bergallo en Mr Master.

La foto de tapa es un homenaje al histórico Non-Stop Erotic Cabaret de Sofá Cell y estuvo a cargo de Gaby Herbstein.

En el 2003 Adicta cambia su formación en vivo: Julián Fraus reemplaza a Fabio en las guitarras y se suman Sergio Sotomayor en batería y Mariano López en bajo logrando un sonido más contundente.

“Miedo”, el nuevo disco, supera en elogios a su antecesor logrando una calificación de cuatro estrellas (excelente) en la revista Rolling Stone y excelentes comentarios en los principales diarios y revistas de todo el país.

A poco de editarse el álbum se filmó el video de “Tu mal”, el primer corte del álbum. El clip se realizó en 16mm y estuvo a cargo de los directores Javier Nir y Pablo Fischeman.

En el año 2004 pudieron festejar la edición de “Tu mal - EP” que complemente la obra de “Miedo”. En este mini álbum además del tema y el video de “Tu mal” se incluyeron tres canciones inéditas: “La histeria”, “Falto de fe” y “Asfixia”.

En el 2005 la banda ya consolidada graba y edita “Día de la fiebre” bajo la producción de Tweety González. El disco cuenta con “12 hits” según la revista Rolling Stone. De allí se desprende el primer corte “Soy animal”, el cual se convierte en video bajo la dirección de Lara Arellano y producido por Banana Film.

Participaron en 2005 de todos los mega festivales (Pepsi Music, Personal Fest y Creamfields). En noviembre del mismo año ingresa Diego Rodríguez como nuevo bajista dándole a Adicta el carácter que estaba buscando.

En el 2006 la banda comenzó a tocar de nuevo en los principales escenarios porteños. Durante el año se presentó nuevamente en los principales festivales (Pepsi Music y Personal Fest). El 30 de junio se presentaron en el Teatro de Colegiales, donde brindaron un show excelente además de grabar su primer DVD en vivo.

En los meses siguiente la banda comenzó a delinear lo que sería su próximo EP “Dosis?” el cual vería la luz el jueves 21 de diciembre, en el show de presentación en el Teatro de Colegiales. El nuevo material cuenta con cuatro temas: “Día de la fiebre” (originalmente compuesto para el disco homónimo pero reservado para presentar en este EP), “Distracción”, “Dosis” y “Inexplicable” (versión acústica especialmente grabada para este EP).

El comienzo del 2007 encontró a Adicta nuevamente en los escenarios grandes, presentándose el 13 de enero en el Planetario, en un show gratuito a cargo del gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.



Adicta son:



Toto – Voz

Rudie Martínez – Teclados, programaciones y guitarras

Diego Rodríguez – Bajo

Julián Fraus - Guitarras

Sergio Sotomayor - Batería



Discografía:



- Shh – 2000

- Poco a poco (EP) – 2001

- Tu mal (EP) – 2003

- Miedo – 2003

- Día de la fiebre – 2005

- Dosis? (EP) - 2005

:: Para Halu :: Feb/10 Outdoor Psychedelic Experience

MAS INFO - SALIDA DE MICROS - FOTOS
WWW.PSY-X.COM

Anticipada por tiempo limitado $ 25
Entradas anticipadas sin service charge:

155 9230 059 (May)
155 5019 242 (Sebastian)

American Tatoo (Local 7 PB), Galeria Bond Street (4813-4509).

Metal Under

www.UNDER-SITE.com.ar

(El Sitio del Metal Under)



Actualizaciones al 31 de enero de 2007



INFORMES: Discos 2006 - Criminal (incluye nota a Antón) - Death Metal Advance - ¡¡¡Hardcore Hoy, Mañana y Siempre!!! - Sepultura - Furcas - Gatos Sucios - Los Natas - Vrede - Lethal - Escabios - Intense Mosh - V8 - Vibrion - E.D.O. - No Demuestra Interés...



ENTREVISTAS: Sorgsen - Anomalía - Dementaria - Asspera - Patán - Dark Funeral - Nafak - Cuchillagrande - Blood Parade - Cundey Molen - Osamenta - Mastifal - Oniria - Eternium Sinfonic - Huecocielo - Throsha - Unanime - Poseidotica - Albedrio.



REVIEWS: Hermandad Metálica Vol. 9 - Lapida - Axion//Protesta - Bagrok - Skiltron - Yocasta - Incarnadine - Molar - Profanos - Gorgoroth - Deicide - Dementria - Crisandemia - Hormigas - Luthien - Celtic Frost - Witchery - Epoca De Titanes - O'Connor - Don Caballero - Nueva Ética - Tribute To Priest - Metal For Babies - Watchmen - Cabezones - Tributo A Riff - A.R.E.N.A. - Crucifixio - Lovorne - Necromancy - Albatros - Dragonauta - Fuerza Extrema - Nibiruth.



RECITALES: MONSTERS METAL ROCK (Sepultura, Skin Culture, Renacer, Ian, Razones Concientes, Bruthal 6, St. Grial, Brocken) (Sábado 13 de enero - Argentinos Jrs.)

BUENOS AIRES METAL FEST (Almafuerte, Horcas, O'Connor, Tren Loco, Inblood) (Viernes 29 de diciembre - Estadio Obras)

PURGATORIO FESTIVAL ANTICHRISTMAS (Nequicia, Anomalía, Sorgsen, Cruzdiablo) (Sábado 23 de diciembre - Asbury Rock)

UMMAGUMMA (Sábado 2 de diciembre - Teatro Flores)

SICK PORKY (Miércoles 29 de noviembre - Auditorio Bauen)

ALMAFUERTE (Domingo 19 de noviembre - Estadio Obras)

ESCRACHE, DESTINO OCULTO, REINARAS, PATONES, REPLICA, NINAKIRU (Sábado 11 de noviembre - Forres, provincia de Santiago Del Estero)

TAURA (Sábado 4 de noviembre - El Sótano)

MASTIFAL (Domingo 22 de octubre - El Teatro, Colegiales)

LOGOS (Sábado 21 de octubre - El Teatro, Flores)

EIDYLLION (Viernes 20 de octubre - CBGB)

ANATHEMA (Jueves 12 de octubre - Teatro ND Ateneo)

DARK FUNERAL (Viernes 6 de octubre - El Teatro, Flores)

FIESTA DE METAL DE LOS 80's: Devastación, Necrophiliac, Exterminio, Harpoon, Opresor (Sábado 30 de septiembre - CBGB)

SLAYER (Miércoles 13 de septiembre - Estadio Obras)

FEAR FACTORY (Sábado 26 de agosto - Estadio Obras)



FANZINES/MEDIOS: Metálica - #51 - Maria Elisa #2 y #3 - Jedbangers #17 - Steel Faces #10 - Postales Negras #0 - Lagrimas Corrosivas #1 - Testikulo Zarnoso #3 - Apología De Lo Evidente #4 - Somos Así #1 - Mate Lavado #1 - Urbano #3 - La Licuadora #único - El Gomerazo #1 - Sinergia #11 - Gardel Anarkista #3 - El Corte #86 - Metalelos - Pagina Del Orto - Rockum - Un Disco Al Día - Metaleros - Rise #8 - Furias #6 - Nuestro Sentir #2 - Metálica #50 - Moshpit #2 - Jedbangers #16 - Porque Sabemos Resistir - Bajo Mi Ley #3 - Excalibur #1 - Templarios #10 - Resistiré #15.



MP3: Bolchevikes – Mechaphonix - Nautilus - XSuburbanosX - Bagual - Nine Fears - Seyer - Throsha - Gris - Profanador - Harakiri...



DISCO DEL MES: SICK PORKY – “Ancenstral”



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BAD RELIGION

La historia de Bad Religion se remonta a finales de los 70, con el traslado de la familia de Gregory Walter Graffin a Los Angeles. En un año ya era parte del nuevo movimiento Punk, conoció a los otros miembros del grupo y grabaron su primer EP Bad Religion, que salió a la venta en 1981 bajo su nueva propia casa discográfica Epitaph records. El grupo en ese momento lo componían Greg Graffin (voz), Jay Ziskrout (bateria), Brett Gurewitz (guitarra) y Jay Bentley (bajo). No tardaron en grabar su primer LP How could hell be any worse, lo hicieron en 1982 gracias al dinero del padre de Brett. Vendieron más de 10000 copias, convirtiéndose en todo un clásico en la escena punk de Los Angeles. De él han salido grandes clásicos como "We're only gonna die" o "Fuck Armageddon…this is hell". En la batería Pete Finestone sustituyó a Jay Ziskrout y Greg Hetson de los Circle Jerks entró como segundo guitarrista tras grabar el disco. 1983 no fue un buen año para la banda, empezaron a jugar con los nuevos sintetizadores. De ese juego salió Into the Unknown, el peor disco de Bad Religion, no era un disco de punk-rock, con él perdieron a sus seguidores y provocó la separación del grupo. Greg Graffin continuó sus estudios, que posteriormente le llevarían a conseguir un master en geología y el doctorado en biología evolutiva. En 1984 Hetson propuso a Graffin poner en marcha el grupo otra vez, y éste accedió. Con Hetson, Finestone y un nuevo bajista, Tim Gallegos, grabaron un nuevo EP Back to the known, en el que volvía el sonido que Bad Religion ofrecieron antes de Into the unknown. A destacar de ese EP la magnífica "along the way". Brett se estaba dedicando a trabajar en Epitaph, y vio a Bad Religion como la mejor manera de lanzar el sello al éxito. Entonces en 1985 Jay Bentley y él mismo volvieron al grupo, preparando así su próximo álbum. Se puede considerar a Suffer (1988) como su primer gran lanzamiento. El primero en el que ya se aprecia el llamado 'Bad Religion beat', punk de alta velocidad con melodía. La diferencia con respecto a sus anteriores lanzamientos es notable; hay clásicos irrepetibles como "Do what you want" o "Suffer".

En 1989 llegó No Control y en 1990 Against the grain. Junto a Suffer, completaron una trilogía inigualable. Estamos en 1998 y todavía nadie ha conseguido combinar tan bien punk y melodía. Hay grupos más punk, más rápidos, más potentes, más cool, más famosos, más payasos,… que Bad Religion, pero nunca nadie compondrá melodías como lo han venido haciendo Graffin y Mr.Brett en los últimos 18 años.
En 1992 apareció Generator, de la aparente simpleza del sonido Bad Religion (punk + melodía) empezó a evolucionar un sonido personal. Eran canciones más largas, más trabajadas pero con la brillantez habitual. Hubo un pequeño cambio en la bateria, Bobby Schayer sustituyó a Pete Finestone. La popularidad de la banda estaba creciendo rápidamente gracias a bombazos como "Generator" o "Atomic Garden". Recipe for hate (1993) fue, en mi opinion, una obra inferior a Generator, pero gracias al hit "American Jesus" y unas cuantas buenas canciones en las que colaboró Eddie Vedder de Pearl Jam, continuaron con su marcha imparable.

Y llegó la polémica. Epitaph utilizaba todos sus limitados recursos en Bad Religion y no prestaba la suficiente atención a otras bandas que tenía contratadas (Nofx, Rancid, Offspring, Pennywise,…). Los miembros de Bad Religion (incluido Brett), decidieron marcharse a otro sello. Acabaron en Atlantic (Sony en Europa), siendo acusados de vendidos, por el simple hecho de marcharse a un sello que les garantizara una buena distribución ya que en Epitaph no daban a basto. No hay duda de que hoy en día Bad Religion podrían grabar en Epitaph, pero en 1993 el sello de Brett no era el imperio que es ahora. Con la marcha de Bad Religion Epitaph explotó sobre todo gracias al Smash de Offspring y otros grupos como NOFX o Rancid (gracias a grandes discos, todo hay que decirlo) empezaron a vender discos como churros. De los éxitos de estas bandas han surgido nuevos sellos que dominan el mercado del punk actual. Por ejemplo tenemos a Fat Wreck Chords de Fat Mike (NOFX) que ya es casi tan grande como Epitaph, gracias a buenos grupos como Snuff, Lagwagon, No use for a name, Strung out, etc…
Mientras Bad Religion no pudieron responder mejor a la estúpida polémica, Stranger than fiction (1994) uno de sus mejores discos. Mr.Brett anunció su marcha del grupo para dedicarse únicamentea Epitaph, y se despidió a lo grande. Un disco que ha sido el disco más vendido de Bad Religion y no es de extrañar ya que aunque las canciones de Brett en este disco son inmejorables, Graffin tampoco se quedó atrás y juntos hicieron esta obra de arte del hardcore melódico. Qitando alguna canción como "televisión" . Tras girar con el grupo durante 1994, Mr.Brett se despidió y el grupo contrató a Brian Baker. Uno de los guitarristas más legendarios del punk americano (Minor Threat, Dag Nasty, Junkyard, Meatmen, etc…). Bad Religion había perdido un gran compositor. Toda la responsabilidad de las composiciones cayó sobre Greg Graffin. En 1995 Epitaph publicó por su cuenta el recopilatorio All Ages, que provocó el primer enfado entre Brett y sus ex-compañeros.

En 1996 apareció the Gray Race, bajo la sospecha de que Graffin no podría escribir el álbum entero. Pues lo consiguió, creo que el disco no llegaba al nivel de su predecesor pero era otra maravilla. Nunca Bad Religion había sonando tan bien en estudio. El álbum no vendió lo esperado, aunque tenía buenos singles como "Punk Rock Song" o "A Walk" junto a otras notables composiciones como "Come join us" o "Cease". Las menores ventas se compensaron con una gran gira en la que arrasaron medio mundo, incluyendo una doble gira europea, que lamentablemente sólo tuvo una fecha por estas tierras en el Doctor Music 96. El resultado de esa gira fue Tested (1997), el primer disco en directo de Bad Religion. Demuestra la fuerza y la calidad del sonido Bad Religion en directo. Junto a sus más aclamados temas como "Generator" o "American Jesus" se pueden encontrar algunas viejas joyas como "Part III" o "Operation Rescue" que suenan mucho mejor que en los los discos correspondientes. 27 temas entre los que se incluyen 3 nuevos temas de estudio, entre los que destaca "Tested".

1998 Dio lugar a No Substance, un disco criticado y considerado Su peor obra ,en mi opinión es un disco excelente no tan "cool" como
Otros pero contiene grandes canciones como "in so many ways" y otras No tanto como " Raise your voice". En el 2000 editan otro gran disco The new america para mi inferior a No Substance pero con grandes momentos de punk-rock como "the fast life" "whisper in time"....pero que denotaban una sobreproduccion en el disco.

El 2001 sera recordado como el año en el que Bad religión regresa a Su casa Epitaph records ,la retirada de su bateria Bobby Schayer por una lesion que lo apartaria definitivamente de la musica,la incorporación del joven prodigio Brooks wackerman ( the vandals , Suicidal tendencies) a la bateria y la vuelta a la banda del artífice de las mejores Canciones de B.R. Mr. Brett,el cual recuperado de su adiccion a las drogas vuelve con su característico sonido de guitarra,sus composiciones y su excelente manera de producir discos eso si Siempre en compañia de Graffin.El resultado de esta union es suUltimo disco The process of belief , publicado en febrero de 2002 aunque la mayoria de los fans ya lo hubiera bajado de internet en octubre del 2001, cosa que no le importo lo mas minimo a la banda. Desde su publicacion la prensa lo destaca como disco punk rock del año y como uno de los mejores de toda la discografia de BR, La critica es unanime : el disco recupera el sonido "Bad Religion " de antaño, donde la velocidad vuelve a aparecer como en sus mejores tiempos ( Supersonic, Can´t stop it , Prove It ) pero si renegar de los maravillosos medios tiempos ( Sorrow, Broken,Epiphany...). El año 2002 los lleva por una extensa gira por Europa,Asia y Norte America , quedando fuera Sudamerica :-( , The process Of belief sigue cosechando exitos y elegido en muchas paginas especializadas como el album de Punk Rock del año . A comienzos de 2003 cada uno de los componentes de las bandas se toman un merecido descanso asi Greg Graffin continua su Doctonado en Zoologia Evolutiva en la Universidad de Cornell , Greg Hetson hace unos conciertos con su banda paralela , los miticos " Circle Jerks " , y Brooks Wackerman tambien hace unos cuantos Bolos con su banda de toda la vida Hot Potty . En Septiembre del mismo año se embarcan en una minigira californiana q les llevara a ciudades como San FRancisco o San Diego, ademas Graffin termina su Doctorado " EVOLUCION Y RELIGION " presentando mediante una pagina web y una video entrevista . En el Mes de Octubre Comienzan la Grabacion del Nuevo disco apareciendo las primeras copia en Internet dos meses antes lo que benefició a los miles de fans que disfrutaron de la exitosa gira Europea ( Abril y Mayo ) donde presentaron las ultimas canciones . El 8 de Junio " The Empire Strikes First " ya esta en todas la tiendas con unas reseñas excelentes por parte de la critica y Fans. En los meses de Verano ( agosto-septiembre ) participan en el Warped Tour junto decenas de Bandas presentado " TESF " Le segue una Gira Norteamerican junto " Rise Against " por NorteAmerica , a finales del 2004 pasan " rozando "Sudamerica al solo visitar Brasil para dar 2 fechas junto a Pennywise .
Graffin anuncia un nuevo album para finales del 2006 y otro disco en solitario producido por MR Brett.
En el 2005 siguen dando minigiras por USA y en Verano vuelven a Presentar " The Empire Strikes First " en Europa pasando por España,Italia, Alemana , Holanda .........

fotos
discografia

Flor Mostaza

Lio (guitarra)
Pablo (batería)
Nacho (bajo)
Alez (voz)

Estilo: música sin pensar en los estilos
Origen: Santa Fe, Argentina
Disco: Tu Elección (CS 1998) - Tres Efes (CD Full 1999) - Flor Mosh Taxa (CD EP) - U´R Sencillo Por Dentro (CS Single)
Website: www.flormostaza.com.ar - www.remedyrecords.com.ar
Contacto: remedy@infovia.com.ar / Dirección: Castelli 463 CP (3000) Santa Fe, Argentina / Teléfono: (0054) 0342-4604682
Dicen: (fragmento de la bio extraida del website oficial) Hace cerca de 5 años que Flor Mostaza viene trabajando en su música, haciendo largos viajes, yendo por todas partes para llevar sus canciones y conocer nueva gente, siempre con la misma idea; hacer mucho barullo, y valorar a las personas y las bandas por encima de la música y de los estilos.

Son los cuatro chicos que podés encontrar en cualquier recital de Santa Fe, bebiendo una cerveza y con quiénes charlar horas sobre música.

Desde el principio siempre participaron de recitales bien variados junto a bandas hardcore, punk, heavy metal, ska, reggae, hip hop, new metal y otras que tampoco pueden encasillarse. A esta mixtura podemos trasladarla perfectamente a su música, que prefieren sea definida como barullo de descarga, que justamente esta muy lejos de ser un estilo musical sino la idea de hacer música sin pensar en los estilos.

Flor Mostaza es una banda socialmente activa por eso toca en recitales a beneficio de entidades sin fines de lucro y de las personas que más necesitan.

Cada cosa que podría decirse de la banda es positiva, y nos llena de orgullo, quién escribe estas líneas está viendo las cosas desde afuera y no es más que la opinión de un gran amigo que les sigue los pasos bien de cerca desde los días más difíciles, aquellos en los que la banda puso más fuerza para salir adelante que cualquier otra cosa, aferrándose a sus ideas, a lo que siempre dijeron en sus canciones y así obtuvieron en mi: respeto y compresión; cuando parece que todo está tan confuso, la claridad de algunas canciones, por sobre todo; ayudan a entender que son personas como vos o como yo.

Fundamentalmente humanos, hablando de las cosas que pasan como individuos dentro de una sociedad y todas las cosas que suceden, buenas, malas y feas.

Aunque siempre estuvieron entre la escena Hardcore-Punk de fanzines y ferias, con su distro y por el hecho de llevar adelante su propio sello, Remedy Records y realizar un fanzine; Holy Flower para dejar bien clara sus ideas. La banda recibió el título que muchos medios le han puesto de new metal, aunque no es un dolor de cabeza para ellos, ni mucho menos, todo se debe al sonido que han logrado en sus grabaciones, disonancias, afinación baja, pero siempre se puede encontrar la frescura que también otros tantos medios especializados han resaltado en sus comentarios.

Flor Mosh Taxa podría ser el ejemplo más claro de todo esto, cualquiera que lo escuche debe pensar que está apunto de encontrarse con la antesala al próximo disco de la banda, al 2do CD de Flor Mostaza.

Este material fue lanzado en CD, un ep que trae 4 canciones en formato demo. Ahí está guardado como en un cofre el tema Mucho Barullo, que describe a la banda a la perfección.

En este momento Flor Mostaza se encuentra preparando las canciones que serán parte de su próximo álbum, y aún no podemos confirmar si los temas de Flor Moshtaxa e U´re Sencillo por dentro, que fueron grabados como -demo- serán parte del disco. Por eso, la banda decidió tocar menos en vivo hasta poder definir el nuevo repertorio y comenzar la primer etapa de preproducción.

http://www.portalstoner.com/bandas/f/flor-mostaza/

MATISYAHU

Antes de su debut porteño junto a UB40, la estrella judía del reggae habla, entre otras cosas, de su relación con las drogas.



http://www.clarin.com/suplementos/si/2007/01/26/3-00301.htm
Txt Gonzalo Chaves.




Considero que mi deber en la música es difundir el mayor sentido posible. Las letras religiosas son como un martillo neumático, una herramienta muy potente. La música es un instrumento muy poderoso". Sorpresivamente el que dice esto es Matisyahu quien, en octubre pasado, le dijo al Sí! "no trato de influenciar a la gente".

El neoyorquino que le puso bucle y kipá al reggae desembarcará por primera vez a nuestras pampas el 8/2 para el Summer Fest. En él compartirá cartel con bandas de alto calibre (ver recuadro) que siguen el ritmo jamaiquino como camino musical. Sin embargo, Matis confiesa: "diría que mi música está basada en el reggae pero es música moderna con montones de influencias".

Un híbrido de raggamuffin, reggae y hip hop con la sorpresa del mensaje judaico en sus líricas, posicionaron a Matthew Miller (antes de ser rebautizado) bajo el el ojo de la prensa tras la edición de su disco Youth. Hoy, más cerca de la facturación que de la inspiración acaba de editar un disco doble (CD y DVD) en el que hay desde ¡dos! versiones de Message in a Bottle de The Police hasta reversiones de sus propios temas, todo en vivo. ¿El título? No Place to Be

—¿A qué te referís con el nombre de tu nuevo trabajo? ¿Tiene que ver con tu pueblo o con tu lugar como estrella?

—Muchas de mis canciones hablan del pueblo judío que está en el exilio por no tener su propia tierra. También se refiere al hecho de que las personas pueden experimentar esas sensaciones de no tener un lugar cómodo dentro de sí mismos. Es una idea tanto judía como universal.

—¿Es tu caso? Porque vi una entrevista que parecía que estabas triste...

—Ese día estaba molesto y me preguntaron si era feliz, me pareció una pregunta muy estúpida. La gente piensa que una vez que te hacés famoso, tenés éxito, o porque estás arriba de un escenario, tenés que estar feliz. Ni siquiera sé qué significa ser feliz.

—Cuando eras chico consumías drogas ¿Hoy lo seguís haciendo?

—Tengo una historia con las drogas y de haber estado cautivo en cierto modo. Las drogas me afectaron al mismo tiempo que me abrieron mucho al mundo. Pero lo importante es tratar de no ser dependiente de ellas.

-¿Intentar transmitir un mensaje religioso todo el tiempo?

—No tiene que ver con sólo cantar canciones de amor o religiosas. Es hacer las grandes preguntas con tu música. De hecho conozco árabes que vienen a nuestros shows.

Atención: Piojos grabando

Trabajan en el sucesor de "Máquina de sangre" y editan nuevo DVD en marzo
http://www.clarin.com/suplementos/si/2007/01/26/3-00502.htm

En su quinta-sala de ensayo de Paso del Rey, bajo la supervisión de Pablo Guyot y Alfredo Toth, Los Piojos ya trabajan en el sucesor de Máquina de sangre, su último disco de estudio, publicado en noviembre del 2003. El trabajo puntual empezó en diciembre y excepto unos pocos días que se tomaron de vacaciones, el resto del tiempo fue empleado en demear temas.

¿Hacia dónde virará el sonido piojoso? Dentro de un silenzio stampa y un clima de máxima concentración, pulen y pre-producen las canciones, que se prevee estén editadas en el mes de mayo. La concentración en este trabajo, además, los tendrá afuera de cualquier tipo de presentación durante una temporada.

Eso sí, los que extrañen la faceta "en vivo" de la banda y que hayan ya gastado el dvd Fantasmas peleándole al viento, tendrán en marzo la posibilidad de adquirir otro bonsai digital de sus multitudinarios rituales. Su título será Desde lejos no se ve y cubrirá canciones, curiosidades y entretelones de tres shows históricos de la banda, como su primer arribo al estadio de River (en diciembre de 2003), su actuación en Vélez (mayo de 2004) y el cierre del festival Quilmes Rock en Ferro (octubre de 2004).

De tribu urbana... a naufrágos en Fiji

Dos ingleses quieren juntar "pobladores" y fundar una nueva comunidad en Oceanía.


Un mash up entre Survivor (o ¿se acuerdan de Expedición Robinson?), Second Life y cualquier tiempo compartido, pero... en una islita en Fiji. Eso es tribewanted.com: la idea de dos emprendedores británicos, adictos a los viajes, que hicieron (están haciendo) posible, la utopía de una nueva tribu del siglo XXI.

Empachado en comunidades virtuales (MySpace, Friendster) Ben Keene (27) se hartó de que el intercambio no pasara más allá de un mp3 pirateado. Con su amigo Mark James, decidieron dar un salto a la aventura: crear una comunidad virtual de 5.000 miembros (hasta ahora han reunido 1.061 integrantes, de 25 países) que pagan una cuota anual (de entre 200 y 600 dólares) para ser Guerrero, Nómade o Cazador. En grupos de 100 neo-colonos, viajarán hasta Vorovoro, una islita en los arrecifes de Fiji, que por decisión del jefe local Tui Mali, se abrió a la civilización.

El 1ø de setiembre de 2006, Tui Mali vio llegar, no sin un toque de inquietud, una lancha cargada de palangi (los blanquitos), la mayoría eran de Estados Unidos, Inglaterra o Australia. "El mundo viene hacia nosotros", se dijo. Pero el pacto sellado con Keene (ahora Bengazi) garantizaba un cuidado riguroso del ambiente.

La experiencia Tribe Wanted excede las vacaciones convencionales. Los colonos construyen en la isla sus propios hogares (¡la madera es durísima!), beben grov (un zumo narcotizante de plantas locales) y toman decisiones sobre el futuro de esta comunidad, entre Náufrago y La Playa.

ENTREVISTA: IN EXTREMO

La banda de Berlín presenta en El Teatro su metal de corte medieval. Cuando se enciende el grabador, se enciende su líder: Pymonte.



http://www.clarin.com/suplementos/si/2007/01/26/3-00401.htm
Txt. Pablo Raimondi.


Desde 1995, estos berlineses vienen vistiéndose a la usanza medieval y tocando música de la época en castillos antiguos y mercados ambientados de la Edad Media.

Con el tiempo se fueron perfeccionaron y dieron un gran salto innovador al mezclar sonidos pesados con arpas, flautas y gaitas.

Hoy ese grupo llamado In Extremo (léase en latín: al final, finalmente, el derecho a corregir) puede compartir escenario con bandas de la talla de Slayer, Mötley Crüe, Marilyn Manson y Iron Maiden. Y ni se mosquean. Es más, disfrutan de su condición freak en recitales heavys. "Tocamos en el Wacken Open Air para 10 mil personas y en varios festivales europeos. El público, aunque es variado, no nos discrimina. La pasamos muy bien", dice Dr. Pymonte, encargado del arpa y la flauta en esta banda que tocará el próximo domingo 4 de febrero en el Teatro de Flores (Av. Rivadavia 7800).

Los primeros conciertos al aire libre para este grupo de siete personas no fueron lo ideal. "Al tocar con instrumentos de madera muy viejos teníamos problemas para afinar. Nos perjudicaba el cambio de temperatura, la humedad o las luces que dan calor. Era un caos, pero con el tiempo lo fuimos solucionando", dice Pymonte, que toca flauta desde los 10 años y aprendió solo a usar el arpa. "Es un instrumento muy complicado por la gran cantidad de cuerdas que tiene, incluso más que el piano", recuerda el corpulento alemán, tatuado en gran parte de su cuerpo.

Bandas como Tanzwut y Corvus Corax (dedicadas exclusivamente al plano medieval) se codearon con In Extremo en sus comienzo, pero ellos fueron más allá con la distorsión lo que provocó una comparación (¿absurda tal vez?) con otra banda teutona insignia: Rammstein. "Creo que no tenemos nada que ver con ellos. Lo que hace In Extremo es usar parte de la historia de Europa, por ejemplo, y los idiomas de diversas nacionalidades. Ellos cantan solo en alemán y nosotros usamos el sueco y el español pero en versiones antiguas: viejos dialectos de esas lenguas que se hablaban hace más de siete siglos", agrega Pymonte, lector de Umberto Eco y fanático del Carmina Burana, una colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII.

—¿Cómo hacen para saber que cantar y que no?

—Tenemos amigos que nos ayudan a traducir la obra antigua al alemán. Y otro estudia las historias en sí mismas, los libros de origen. Reunimos ambas partes y luego nos dicen si es una buena historia. Así las elegimos.

—¿Se consideran juglares del siglo XXI?

—Sí, es el tipo de vida que tratamos de mostrar en los festivales. Los músicos en la Edad Media eran como los diarios hoy: llevaban información de un pueblo a otro. Nosotros lo hacemos con música.

Nü Old Boys

Sobrevivientes del nü metal, junto a Korn y Limp Bizkit,
editaron el impecable Saturday Night Wrist, en un contexto “demasiado lookeado”, dicen, como para ser tan pesados. Un Luna Park en puerta.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-2616-2007-02-01.html

Por Daniel Jiménez

Cuando el año que viene Deftones cumpla dos décadas en la ruta, tal vez estemos ante un nuevo milagro. Porque muy pocas bandas han permanecido tanto tiempo tan cerca de la ruptura como del disco perfecto, y aún le quedan cosas por decir. Y quizá la respuesta se pueda encontrar en la compleja personalidad de sus integrantes o en la disfuncionalidad natural de un combo que por momentos pareciera odiarse a sí mismo. Pero Deftones supo convertir desde sus comienzos en 1988 esa inestabilidad en un motorpsyco que combina riffs demoledores, climas desesperantes y un universo de oscuridad post-grunge que descansa en la lírica tortuosa del cantante Chino Moreno.

Egresado de la misma escuela nü metal que supo albergar a estudiantes ilustres y conflictuaditos como Korn y Limp Bizkit, el cuarteto de antihéroes que completan el guitarrista Stephen Carpenter, el bajista Chi Cheng y el baterista Abe Cunningham regresará a la Argentina el 12 de febrero para presentarse en el estadio Luna Park, luego de aquella primera visita bajo la lluvia en 2001 junto a los Red Hot Chili Peppers.

“Me acuerdo perfectamente de aquella noche. Fue una experiencia salvaje e increíble. Llovía y llovía y llovía y parecía que nunca iba a parar. La verdad es que no vemos el momento de tocar otra vez en Buenos Aires”, asegura del otro lado de la línea el señor Cunningham. Y suena sincero.

Aunque el embrión sonoro de Deftones se halla en las profundidades del heavy metal, la influencia de monstruos ochentosos como The Cure, Depeche Mode y Duran Duran intoxicó su sonido durante los noventa hasta mutar en un áspero zombie dark en estado de gracia violenta que llamó la atención de Maverick Records, el sello de Madonna, que se convirtió en su fiel compañía discográfica. Si su debut Adrenaline de 1995 los puso en el ojo de la tormenta, Around The Fur fue sin dudas el álbum que los sacó de la comida chatarra de Sacramento y les hizo asomar la cabeza gracias a verdaderos himnos de culto como Be quiet and drive (far away) y My Own Summer (Shove It)”.

La incorporación del DJ Frank Delgado los animó a experimentar en terrenos poco comunes para su ADN rockero como la electrónica, iniciando un proceso de maduración que se vería reflejado en White Pony y Saturday Night Wrist, su flamante trabajo de 2006 que los puso una vez más al borde del knock out. ¿El motivo? Por poco se agarran a las trompadas con el productor Bob Ezrin, el mayor responsable detrás de las perillas de The Wall, la paranoica y colosal obra de Pink Floyd. “Fue una mezcla equivocada”, reconoce Cunningham. “Cuando Bob llegó yo tenía muchas expectativas, pero hubo algunos incidentes insalvables, ya que coincidíamos en dos o tres cosas y no estábamos de acuerdo en miles. Todavía no sé con seguridad qué es lo que pasa por la cabeza de Bob.”

—Chino Moreno dijo que cada disco de Deftones es un test para el cuerpo y la mente. ¿Se puede disfrutar una grabación con esas pautas?

—Yo te puedo decir que para mi grabar con Deftones aún no es aburrido, y espero que eso no me pase. Más bien es un desafío que pasa por saber cómo vamos a funcionar nuevamente entre nosotros. Sigo considerando encuentro excitante el hecho de grabar discos, porque pienso que todavía no hicimos nuestro mejor álbum y porque luego de dieciocho años aún esperamos que meternos en el estudio sea algo fascinante y no un compromiso.

—Escuchando “Saturday Night Wrist” se puede notar una cierta preocupación por la experimentación. ¿Fue algo accidental o realmente estaban buscando un nuevo concepto?

—Sí, fue un disco donde decidimos experimentar. Tratamos de hacer cosas diferentes pero siempre respetando el hecho de saber que esas cosas sean a la vez algo que nos guste tocar. Porque si hacés siempre lo mismo la música se vuelve una fórmula sin sentido que te quita la sorpresa ante el público, porque la idea es que la gente también lo disfrute.

—Tienen fama de ser chicos problemáticos en el estudio. ¿Creés que eso impidió de alguna manera que pudieran terminar el disco con Ezrin?

—Lo que pasa es que a esta altura uno ya no quiere que le digan qué es lo que tiene que hacer, y lo que nosotros queremos es hacer el mejor disco posible, y para eso todos tenemos que estar conectados. Si no es así, el disco que hagas va a ser malo.

—Antes de la salida de Saturday Night Wrist apareció en internet un sitio donde cientos de chicas se ofrecían para ilustrar la tapa del álbum. ¿Lo sabías?

—¿En serio? No, la verdad es que no lo sabía y me sorprende. Pero lo que si ví en internet es un sitio que se dedica a encontrar caras lindas que se quieran fotografiar para ofrecerlas a los que deseen ponerlas en las tapas de los discos. ¿Suena loco, no? A nosotros también nos ofrecieron pero ya teníamos a la modelo. De todas maneras, si las chicas hicieron esa página, me parece algo muy tierno.

—El título del álbum remite a un trastorno neurológico que puede ser provocado por una intoxicación alcohólica y que llega a ocasionar una parálisis parcial. ¿La inspiración vino de un caso cercano?

—Sí, está inspirado en una amiga cercana que una noche bebió demasiado, se fue a su casa y no pudo moverse más. La intención de nombrar así al disco no apuntó a hablar acerca de algo jodido ni tomarlo como una anécdota divertida de alcohol ni marcar lo estúpido que puede llegar esa experiencia. Por suerte ninguno de nosotros tuvo que atravesar un “saturday night wrist” hasta ahora.

—Recientemente en la gira Family Values que realizaron junto a Korn un fan fue asesinado durante uno de los conciertos. ¿Cómo golpeó eso en el seno de la banda?

—Fue algo terrible. La verdad es que nosotros no sabíamos lo que había pasado porque estábamos concentrados en el concierto y no supimos del asesinato hasta que terminó. No sé... es lo peor que te puede haber pasado, aún así hayan apresado al que lo hizo. De acuerdo a aquellos que lo vieron, esta persona, Michael Axley, increpó a un joven pidiéndole que tenga cuidado porque podía lastimar a su novia embarazada. Según sus propias palabras minutos después lo golpeó en la nuca y el chico cayó de cabeza contra el concreto y falleció dos días después. Fue algo muy triste.

—En Argentina hace dos años 194 chicos murieron en un show de rock. ¿Puede una banda seguir adelante después del algo así?

—¿Eso pasó de verdad? No sé que decirte... es increíble. Nosotros tuvimos ese incidente y es algo que no me voy a olvidar nunca más y con lo que voy a cargar el resto de mi vida. Imaginate que un invitado tuyo se muere en tu fiesta a la que sólo había ido para tratar de disfrutar de un poco de música. Cuando nosotros nos dimos cuenta que algo pasaba en el show y que la gente de seguridad corría de un lado para otro, no nos imaginamos que alguien podía atacar y matar tan rápidamente a otra persona en un concierto. ¿Cómo se sigue? Es muy difícil. Nosotros no pudimos impedirlo y ni siquiera lo supimos en su momento. Y vamos a cargar con ese peso para siempre.

—El rock norteamericano pareciera haber encontrado una fórmula: exportar bandas de punk pop adolescente como My Chemical Romance, Simple Plan o Good Charlotte. ¿El mercado le está ganando a la originalidad?

—Sí, estoy de acuerdo con eso. Hoy existen muchísimas bandas de jóvenes que están triunfando en Estados Unidos, pero lo hacen en un contexto un poco tonto, porque se fijan primero en el look y después en la música. Pero recordemos que estamos hablando de grupos pop cuyo interés se centra en vender vender y vender. La cosa no pasa por “vení a ver como suena mi banda”, sino por “vení a ver que lookeada está mi banda”.

—Teniendo en cuenta la inestabilidad del grupo y el difícil proceso de grabación del reciente álbum ¿Este podría ser el último tour de Deftones?

—Espero... que no. Estuvimos muy cerca de separarnos, porque hace casi veinte años que estamos juntos y no es fácil mantener una banda tanto tiempo. Chino tiene sus proyectos y se hizo complicado coincidir con las fechas, además de soportar un proceso de grabación demasiado tenso. Creo que pudimos zafar y que podemos estar juntos muchos años más. Al menos eso espero.

Presente histórico de una Matanza

El compilado 30 mil mundos reúne ocho bandas (Kumba, La Sota, Los Chori, Nil Obstat, Nomundo, Oai, Salvaje Oeste y Vulgar) de la zona de La Matanza, quienes apuestan a denunciar a la desmemoria.



En la televisión del bar están pasando la tremenda trifulca de Los Hornos. Frente a la Tercera del barrio, jóvenes furiosos apedrean a efectivos policiales como vuelto sanguíneo del asesinato de Darián Barzábal, el chico de 17 años fusilado en un patrullero de un tiro en la cabeza. Se llevan detenidos a once. Marcelo López, miembro de APDH Matanza, relojea la escena y un rápido link mental lo traslada al momento en que surgió hacer un monumento por los derechos humanos, frente a El Vesubio, el centro de detención clandestino que funcionó en la época de la dictadura en Ricchieri y Camino de Cintura. Los casos no son iguales, claro, pero sí la maldita figura: gatillo fácil. “Todo surgió a partir de un hecho trágico en La Matanza. Surgió de Nacho —integrante del grupo Vulgar— al que le mataron un hermano”, cuenta. El asesinato fue en agosto del 2000 cuando un patrullero de la 5ª de González Catán levantó a Sergio Daniel Díaz por averiguación de antecedentes y, en una secuencia muy oscura, el joven apareció muerto a golpes. “A partir de ahí, comenzamos con una serie de movidas contra la violencia policial, con la idea de que no volviera a ocurrir algo así”, dice Marcelo.

Nacho no está en el bar, entre los cinco músicos que rodean a Marcelo y a su compañero Alexis, pero es quien compuso el tema La lancha, primer track de un compilado de bandas rockers matanceras destinado a apoyar, precisamente, la construcción del monumento. El estribillo dice “Algunas veces la muerte / te viene a buscar en lancha”, aludiendo a las patrullas de la gorra. “Nacho pudo canalizar el dolor a través de la música y encontró eco en todos nosotros”, extiende Marcelo. El “nosotros” incluye a las ocho bandas que forman parte del disco 30 Mil Mundos (Kumba, La Sota, Los Chori, Nil Obstat, Nomundo, Oai, Salvaje Oeste y Vulgar) y también a otros militantes de la APDH Matanza que, a diario, le ponen el pecho a las balas. Entre ellos, Pablo Pimentel, hijo de de Eduardo, uno de los fundadores de la APDH nacional, y Celia Blanco, la primera mujer detenida y picaneada de la historia argentina del terror. “Tiene como 80 años, pero nos gana a todos en voluntad y fuerza”, refiere Marcelo.

Las bandas representan a casi todas las localidades del distrito y aportan dos temas cada una. “Hay temas que van del reggae al hard-rock, mechados con testimonios, que conforman una obra muy linda de escuchar. Yo, por ahí, escucho mucho rock pesado y poco reggae, pero de esta manera no me cansa”, dice Julio, de Oeste. Los testimonios pertenecen a Pérez Esquivel, Roberto (un cura tercermundista radicado en Sudáfrica), el ex detenido del Vesubio Jorge Watts, Juan Martín Cobacho —hijo de desaparecidos— y Nora Cortiñas, de Madres de Plaza de Mayo, Línea Fundadora. “Está bueno, porque va a haber un montón de discos dando vueltas y mucha gente hablando del tema. Así, la memoria llega más, se expande por un canal más rápido”, se esperanza Julián, de Oai.

Las dieciséis canciones que pueblan el compilado 30 mil mundos tienen raíz de lucha social. Oeste, por caso, aporta A mí manera y Por la ruta iré, y La Sota dos temas explícitos desde el título: De pueblos e imperios y Caldo de información. “Nosotros siempre levantamos banderas relacionadas con las luchas sociales y las diferencias entre clases —refiere Marcelo—-. Caldo... remite a la vulgaridad con que se deforma todo. A la información dominada por intereses, que distorsiona el pasado.” Un detalle extra es la autogestión, que hizo posible el proyecto. “No queríamos pedir guita al Estado ni a otras fundaciones —-cuenta Alexis—. No por una firme convicción, sino porque queríamos laburarlo desde otro lugar y mostrar que es posible.” Sigue Marcos: “Lo hicimos así, porque es peligroso correr el riesgo de que algún político quiera apropiarse de lo que vos hacés”.

El próximo paso será la construcción del monumento. Se trata de treinta pancartas de siluetas caladas en chapa rellenadas con hormigón armado, colocadas círculo y dispuestas para verse desde todos lados. La obra fue elegida en un concurso nacional, por un jurado que incluyó al colegio de arquitectos de la provincia de Buenos Aires, Cortiñas y Esquivel. “La construcción va a comenzar el 24 de marzo. Se retrasó porque no daba hacerlo durante la crisis. Y además, porque decidimos que el monumento lo solvente el pueblo y no alguna ONG o funcionarios políticos”, insiste Alexis. Harán un anfiteatro autárquico para toda la comunidad. “Es evidente que están faltando espacios para que los jóvenes hagan arte. Después de Cromañón es imposible conseguir espacios para tocar”, cierra Julián, matando tres pájaros de un tiro: la censura, la desmemoria y el clasismo rockero.

“El amor es la revolución, aunque suene a Maná”

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-2612-2007-02-01.html
Por Julia González

Nada está librado al azar. Ni las caras serias en las fotos que hicieron ese sábado en un bar de Las Cañitas con este suplemento, ni los shows en vivo, y mucho menos —por supuesto— los videos que son parte del equipo artístico que apoya esta prolijidad en la estética de Taura. Ese sería su lema entonces: que nada quede a la buena de Dios. “Queremos cuidar lo que mostramos. Aparte somos fanas de nuestra banda, no somos teenagers, aunque nos vengan a ver muchos adolescentes”, cuenta Chaimon (voz) y dice que la banda les lleva mucha energía por eso prefieren tomar ciertos cuidados. “Cuando hay una canción que sale de nosotros, yo siento, creo y pretendo que está a la altura de cualquier banda de afuera. Quiero darle el disco a Jeff Buckley, se murió, pero se lo quiero dar. Yo me quiero sentir orgulloso y eso sólo se logra con trabajo, dedicación y no dejando las cosas libradas al azar. Desde un principio se intentó algo serio y se logró. Es como si estuvieras tallando una escultura, la ves terminada y ves las curvas. Eso implica mucho laburo.”

Taura nació en el ‘99 como una intención de hacer un rock diferente del que venían haciendo. Chaimon tocaba en Vrede (banda desaparecida de hard core metal que hoy podría llamarse de culto), pero tenía ganas de hacer otro tipo de canciones, y según dice, todas las que componen les salían inevitablemente melancólicas. Aparecieron Alejo (batería) y Santiago (guitarra), más tarde se unió Leo (bajo) y el resultado fue oscuro y nostálgico, por eso definen a su música como rock melancólico. “Intentamos transmitir a través de la música y las letras el desamor, la tristeza y la melancolía. No buscamos lo alegre ni la fiesta”, cuenta Leo y Chaimon agrega que ni siquiera es algo premeditado, sino que se dieron cuenta con el tiempo y con la opinión de su público.

“Porque si yo te digo que una banda hace rock melancólico, tal vez te atrapo por la melancolía, no te voy a decir que hacemos rock metal o stoner, porque si no te gusta el stoner no lo vas a escuchar. Además hay que ver cuánto de stoner tenemos.” Entonces hay canciones de amor y desolación. Letras tristes producidas por las ganas de volver a un lugar donde ya se estuvo, o las que generan el querer volver tener a aquella persona. Todos fuimos abandonados y todos abandonamos, de eso habla Taura, de situaciones de las que todos fueron protagonistas. “El amor rige el mundo, con todas sus vías. El amor para mí es la revolución, aunque suene a Maná, no me importa, porque lo que digo es mío”, finaliza el cantante.

Obsesivos como son, no zapan ni improvisan. Nada suena porque sí y todos saben cuál será el paso a seguir. Por eso se están preparando para el Cosquín Rock, mientras trabajan en la preproducción de su segundo disco, sucesor de Mil Silencios, que también tuvo un proceso extenso de preproducción para que al entrar a grabarlo, hubiera el menor margen de error. Mil Silencios es un ejemplo exacto de la puntillosidad con la que trabajan. El disco fue masterizado por Mario Breuer y editado por Giboon

Records durante 2006. El arte de tapa esconde fotos que pasean desde Argentina a Francia y entregan la misma desolación que la portada, imagen que también aparece en sus videos.

A los 13 años, Taura escuchaba a Iron Maiden y hoy, 15 años más tarde, aún sigue sonando. Lo confiesan a coro y están orgullosos de su banda de cabecera. Pero en el playlist de las influencias también se adjuntan Anatema, Pink Floyd, Catatonia, Radiohead y “toda música que sea así triste, melancólica o extrema —dice Chaimon—, es lo que nos gusta de las diferentes expresiones de arte. No quiere decir que no lea a Fontanarrosa y que lo ame como lo amo. Pero musicalmente, cualquier canción que ande dando vueltas y llegue al corazón, está bien”.

Todo le parece bonito

Antes de ser “el gordito” de Escuela de Rock, Jack Black fue el ayudante de la tienda de discos perfecta en Alta Fidelidad. Previamente, Black había demostrado conocer el paño rockero, sorprendiendo en video clips (Foo Fighters y Beck, entre otros) con un frenesí corporal y vocal cual osito de peluche afectado por catarsis de High Voltage. Toda esa energía provenía de un lugar, hasta ahora casi desconocido para cinéfilos y rockeros argentos: Tenacious D, o en español Delirios de fama. El proyecto musical que iniciara con Kyle Gass en 1994. Un show y una canción le bastaron a The D para declararse la mejor banda del mundo. Su ópera rock, potentes composiciones, letras perspicaces, parodia escénica patentada por Spinal Tap, y la más llana de las vulgaridades, llevó al grupo a ser soporte de Tool y Pearl Jam. Eso, más algunos especiales televisivos, cimentaron su leyenda, que ahora halló su cáliz para la posteridad en el film Delirios de Fama —estrenado en Buenos Aires la semana pasada—. “Quiero creer que nunca hubiéramos hecho la película si antes no hubiésemos construido algo tan bonito”, afirmó recientemente Black. “Bonito” no es el término más adecuado para hablar de una cinta que comienza y termina (en las comedias norteamericanas uno debe quedarse atornillado al asiento mientras corren los títulos finales) con sendos gags sobre flatulencias y marihuana. De hecho, hubo auténtico cannabis en la última escena. “Estaba bastante colocado, y me puse paranoico con que algún oficial de la Asociación de Actores se diese cuenta”, dijo Black. Y no es chiste, o sí, lo cierto es que el derrotero rocker es fundamental en el atractivo de Delirios de fama. Mezcla de “Cheech y Chong”, “Wayne y Garth”, “Jack y Elwood Blues”, Black y Gass deambulan en el film en búsqueda de una púa (el diente de Satán para más datos) con la cual componer obras maestras. Así transitan estos dos Sancho Panzas en una buddy movie, que se asemeja más a los clips de “Twisted Sister” que a La canción sigue siendo la misma de Led Zeppelin. La embestida conservadora de la era Reagan contra el heavy metal (chequear el tremendo documental La declinación de la civilización occidental II) es el background de una obra en la que Meat Loaf interpreta a un padre represor, Ronnie James Dio es la epifanía que guía a Black, y hasta Dave Grohl encarna de modo temible al anticristo. “Infantil, pueril, escatológico”, así define Kyle Gass al humor de Delirios de fama. “Lo satírico se presenta al reírnos de la pomposidad del rock. Se trata de decir ¿estos pibes pueden rockear? La gente responde a la extraña confidencia que rodea nuestra misión. Y tenemos acústicas... dictamina el contramaestre de Black. Y tiene razón, todo lo que hace Delirios de fama es un tonto, pero tierno, tributo al rock, aunque, más digno (y honesto) que las cinéfilas, filatélicas y demás pleitesías de neo-ficción, vividas en otro país hace muy poco tiempo.
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street art

Cuando la costumbre de ilustrar los muros se creía mediáticamente agotada, nuevas y viejas agrupaciones consolidan el arte callejero. De la explosión poscrisis a la exploración estética y la evolución de la técnica, el “street art” se propone como un medio rápido, estético, político y urbano para lograr que las paredes hablen.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-2614-2007-02-01.html
Por Federico Lisica




Unas nubes amenazan con transformarse en aguacero. Feder y Valen cargan con enormes planchas y aerosoles. Su idea es dejar un homenaje a los Ramones. Que la tapa de Rocket to Russia con los cuatro punkies neoyorquinos de mirada juguetona y amenazante, permanezca grabada a tamaño real en un baldío de Burzaco. Sólo hay que pasar algunos matorrales y la pared grisácea aparece. “Va a ser un trabajo de algunas horas”, adelantan. No bien la pelvis y el jean de Joey quedan eternizadas en el muro, alguien grita: “¿Qué hacen pintando acá? Váyanse”. Con algunas palabras logran apaciguarse los ánimos. Mientras se emprende la retirada, con el ánimo alterado y la frustración entre los dientes, otra voz surge. “Vuelvan chicos, terminen su trabajo. Mi hijo no sabía lo que estaban haciendo.” Una señora de unos sesenta años, al parecer amante del stencil, da el visto bueno para que la obra quede eternizada. La decisión final es la de volver al taller. “No vaya a ser cosa que enemistemos a madre e hijo”, dicen, entre risas, los Burzaco Stencil.




Stencil ayer nomás

Hace dos años atrás, la edición del libro Hasta la victoria Stencil! se asimilaba a la presentación “oficial” de un movimiento que había comenzado a manifestarse tímidamente, aunque sin pedir permiso, a finales de los ‘90 en Buenos Aires, que tuvo su auge y explosión dándole figura al imaginario colectivo acompañando la crisis del 2001, y se colaba en cada resquicio de una Buenos Aires hambrienta de entender y, de algún modo reírse, pensar, molestarse, en fin, no ser indiferente a lo que pasaba en su cuadriculado urbanístico —y mental—. Pero ese título, cual stencil, regalaba un guiño —entre mordaz, utópico y cruel— sobre el mismo movimiento en sí. En cuidado packaging se le estaba dando —no sin cierta pompa— bienvenida y augurando un futuro incierto. “El stencil ya fue chicos”, afirmaba el cartel que sostenía un monito impreso en las paredes. Demasiadas muestras en espacios privados, oficiales y auspiciados por gente de la que se solía desconfiar. Demasiada atención mediática. Demasiada apropiación por su costado más “trendy” (Heineken llegó a regalar planchas con su logo para pintar en la calle; John Foos usó pintadas de murales como locación joven; Lee lanzó un concurso para crear una colección de ropa intervenida).

Pero el simio se equivocó. A Doma, Bs. As Stencil, Burzaco Stencil, Vomito Attack y Run Don’t walk, se le han sumado Dardo Malatesta, Cucusita, Pum Pum, Nasa, Fase, Kid Gaucho, Niña Guadaña, Punga y muchos más seudónimos y alteregos ligados sobre todo al “street art”. De estar en Palermo y San Telmo ya pueden verse en toda la ciudad, aunque aún persista la importancia de algunos recorridos sobre otros. Artistas internacionales vienen, se asombran y dejan sus impresiones. Se han multiplicado las formas de canalización de este arte-diseño-oficio-vocación. Y además el fenómeno se ha federalizado (de Piquete Way en Rosario a A.P.I.O en Chubut). ¿Qué pasó en el medio?




En el principio fue el stencil

“La mirada hace algún tiempo era más fuerte porque no se veía tanto. Luego se masificó y pasó a ser algo cotidiano. Desde lo visual para quien los observaba, hasta para quienes los hacían. Es una forma muy económica de lograr un comunicado, político o de otro tipo, desde promocionar una banda de rock, hasta intervenir una señal modificándole el concepto. Es algo simple de realizar y que causa un fuerte efecto por estar en la calle”, sintetiza el porqué del stencil Mariano del grupo Doma (conformado también por Julián, Orilo y Matías) quienes irrumpieron hacia 1998 con sus trabajos, y en cierta medida, son reconocidos por haber encendido la mecha. Evolución es la palabra que define su hacer. De stencils básicos pasaron a complejas intervenciones urbanas, que no sólo puede asimilarse con el llamado “Street Art” (concepto generalizador en el que se incluyen graffitis, murales, tags, y demás acciones estéticas), sus diversificaciones en el diseño los lleva a crear su propio mundo animado.

“Hay que situarse en la realidad del mundo de la gente que implementó el stencil. El stencil es una técnica más del street art. En los ‘80 había aparecido como una moda tímida, pero había graffitis. En los ‘90 tomó más fuerza. En el 2000 explotó. Pero desde hace mucho hay tags y murales. Como Doma no sólo hacemos street art, ahora realizamos videos, libros, instalaciones. En cierta manera el stencil nos permitió diversificarnos”, remarca Matías. Orilo suma: “Es progreso constante. Si bien no lo utilizamos más, el stencil es súper versátil y se potenció. Nosotros los hacíamos a un color, máximo a dos. Ahora vienen los pibes con unas cosas buenísimas e hiper trabajadas. Ahora, con el street art buscamos darle un nuevo aire estético a la ciudad, pero la técnica usada varía en cada artista”, remata Matías.

G. G de Buenos Aires Stencil clarifica desde el nombre: “Nosotros somos Buenos Aires Stencil, y hacemos eso: stencil. No nos vamos a cambiar nombre a Bs. As. Tonner”. Para este artista, que prefiere como tantos otros mantener el anonimato, el afianzamiento del stencil tiene que ver bastante con lo ignífugo. “Prendió, prendió. Primero éramos diez, luego veinte, cincuenta, cien... Luego dejó de salir un poco en los medios, pero seguía habiendo gente interesada. Y, ojo, los que lo empezaron nunca lo hicieron pensando en el boom”, describe, con ánimo crítico. Su compañero N.N. se suma “¿Y porqué no? Tarde descubrimos la pared. No sé si hay que preguntar por qué sigue, sino por qué tardamos tanto tiempo en hacerlo.”

El primer comando no capitalino, Burzaco Stencil, le agrega a la primera efervescencia componentes socio históricos: “Se iba De la Rúa, los cacerolazos, todos estábamos con una actitud ‘hay que moverse’. Y esta herramienta era ideal para expresarse”, dicen, armando la oración entre sus dos integrantes. “En el 2001 no había otro lugar para decir cosas más que en la calle. Las ideas a mostrar, la instauraron como medio de comunicación, y lo más importante es que los jóvenes ya la tienen como propia”, opina Boris de Vómito Attack, quien llegó a Buenos Aires desde Nueva York tiempo después del atentado a las torres y sentía la necesidad de manifestarse “como un vómito, justamente, y el stencil era la herramienta más práctica para hacerlo”. Según Tester de Run Don’t Walk: “En toda revuelta histórica las paredes fueron las que hablaron”. Federico, parte del mismo colectivo, parece volver al principio: “Nos aprovechamos de la simpleza, porque tal vez no somos muy habilidosos con el arte ni con el diseño. Tenemos el ojo entrenado. Y sabemos si una imagen te puede funcionar o no. Es tosco, directo y fácil de reproducir”.





Cuestión de espacios

Tanto la muestra en el Centro Cultural Recoleta en 2004, como la cesión de un subsuelo de la casa de la Cultura del gobierno de la ciudad, significaron un momento de inflexión para todos los grupos. Su motor autogestivo se encaminaba al reconocimiento masivo, la apropiación estatal y del mainstream. “Se daba una instancia rara. Nos estábamos perfeccionando en nuestra técnica y hacíamos cosas mejores. Pero a la vez estábamos indignados. Recibíamos críticas, ‘estos se vendieron’, y demás. Pero los trabajos de los diseñadores y artistas estaban buenos. Querían aparecer por mérito propio. Tuvimos que bajar un poco la cabeza y aceptar lo que hacíamos”, apunta Valen. Para Vomito Attack fue aún más conflictivo “Veías los auspiciantes de esas muestras y te querías matar. Llegamos a pintar ‘esto es una mierda’ en una de ellas. Había contenidos interesantes pero en un marco medio podrido”, destila con algo de bronca Boris.

“Después de esa muestra no quería saber nada con el stencil. Además, ¿cuánto hubiera durado haciendo solamente stencil? Llegué a regalar todas mis planchas. Ahora la sigo usando, por lo urgente de salir y pintar. Si algo no te gusta de tu entorno, modificalo. El arte callejero es así. Siempre ando con marcador, aerosol y trincheta.” El último 24 de marzo cuando se conmemoraron treinta años del comienzo de la dictadura: “Hice treinta ‘Nunca más’ y no me importaba cortarlos con la mano. Quería hasta erradicar la estética”. “El tema es que las paredes se sigan pintando. No dejar de hacerlo porque ya no se hable de boom”, apunta N.N.

Los Doma además de “progenitores”, “referentes”, “los primeros” (según acotan RDW y Bs. As. Stencil), también abrieron el camino a la diversificación. Así transitan y producen, murales, instalaciones, animaciones, motion graphics y diseño de juguetes. Vomito Attack, además de pintadas, está realizando audiovisuales, música, participará de una película con cartoneros, y hasta el mismo Boris juega a ser performer: dio una charla en una universidad norteamericana simulando ser un preso de Guantánamo. Run Don’t Walk y Bs. As. Stencil fundaron su posbar en Palermo (el 2 de febrero se inaugura “Chicas, chicas, chicas”, una muestra femenina de street art). Otro es el caso de Pum Pum, además de poblar de flequillos rubios la ciudad, customiza zapatillas.



Del Disney War a la primavera muralista

Si existe alguna correlación entre el cambio del sarcasmo stencilero por murales de corte naïf, y el traspaso del caldeado post 2001 al reacomodamiento social, es menos incógnita que una cuestión de costos y humores. “Cansó un poco lo del palo siempre a alguien. Y además... ¿A quién se le iba a ocurrir hacer un mural cuando la lata de pintura costaba una banda?”, piensa Orilo de Doma. Las intervenciones en murales aportan un dato más para entender el fortalecimiento del street art: el trabajo en co-colectivos que, por otra parte, implica no hablar mal de la obra ajena. Cuidar la agrupación, básicamente. Una larga lista de motes que pueden hallarse en el completo foro de Internet y punto de encuentro SMNR (www.smnr.com). “Lo cooperativo pasa por pintar con otra persona más allá de las diferencias estilísticas. ¿Porqué vas a tapar lo que ya pintó otro?”, afirman desde RDW. G.G suma: “Tiene que ver con jugar con lo que otro ya pintó, establecer una suerte de diálogo. Finalmente pintar en la calle te hermana”.

Hay otro punto de concordancia, la conflictividad que supone el comerciar con algo que más que vocación es pintura, nombre y persona. Dice G.G. “Yo pinto en la calle. Y quienes me conocen saben que empecé pintando en la calle. Y de ahí a hacer cuadritos... no da ¿Voy a venderlo porque hay gente que me lo quiere comprar? No todo está a la venta y en la cabeza de la gente esta la idea que sí.” N.N. es menos dogmático: “No me molesta que se hable de comercialización cuando nos referimos a estampas. Reproducciones que tienen un valor”. El equipo de RDW puede diferenciar los tantos al concebirlo como trabajo: “No es pintar lo que hacés por placer. Cuando una marca acude a vos te contrata como peón. Lo peor es cuando se apropian de lo que vos hacés y que está en las calles. Eso me parece horrible”.



Desde Vomito Attack son abiertos a las decisiones personales: “Eso queda a cargo de cada uno. Todos somos un poco putas. A Swoon, una artista muy grosa neoyorquina y que le vendió dos obras al MOMA, ahora a algunos de sus trabajos en la calle le pintan: Vendido al MOMA. Y no está bueno, porque todo lo reinvierte en su obra. Además... ¿De qué va a vivir? Es mucho mas válido que estar esclavizándote en un laburo de porquería”.

Hasta los Doma deciden insertarse en la discusión: “Utilizar nuestros recursos para trabajar a nivel comercial. Ese es un mambo bastante conflictivo. Yo sé que no estoy vendiendo mi arte. Yo estoy utilizando un recurso por el que me contrata el boludo éste. En un caso con una campaña le dimos laburo a quinces pibes. Y está buenísimo”, asegura Orilo. “Hicimos cosas con Nickelodeon y MTV. Pero ahí no fuimos a vender nuestro street art”, afirma Matías. “En otros casos saben que sos pillo conociendo la calle y es una forma muy barata de llegar a la gente.” “Esos casos se consideran cada uno por separado”, cierra Matías, el espinoso tema.



Y si de ligar estéticas “street art” se trata, muchos asocian al stencil con la iconografía punk. Lo nuclear del graffiti para el hip hop. Y hasta la electrónica se suma, de hecho una de las primeras muestras dedicadas al stencil sucedió en El Dorado. “Ahora podés titular, el stencil y el drum & bass”, se ríe Fede de RDW. Por eso no es tan raro que, mientras en un baldío grisáceo de Burzaco pueda distinguirse la pelvis irresoluta del cantante de The Ramones, en un mural sobre la calle Bonpland —tierno, colorido y pop—, los de Doma escucharon, mientras pintaban unos enormes muñecotes, a un nene que decía: “Papá esto es el futuro”.

cucha, cucha

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/28-2007-02-01.html
Por Cristian Vitale

Especies (ídem)

No es noticia para dejar pasar que un grupo abreve resonancias mágicas de otros tiempos. El Cóndor, segundo track de Especies, retoma la potencia riffera, melodiosa y contundente ¡de Aquelarre! Alucinante. Bienvenido ejercicio de la memoria éste de escuchar un tema devoto de Patos trastornados treinta y cuatro años después. El dato torna creíble el resto. Ocho canciones —Siempre queda tiempo para ser un hombre más normal o Hasta siempre en especial— que transitan un camino de experimentación, alto groove y progresismo que bien podría tomar como influencia buena parte del rock argentino actual, para salir de su modorra endémica. Máxima atención, además de los mencionados, a En camino y su atmósfera onírica y atemporal. Escuchar o escuchar. www.especiesweb.com.ar

Historias para no contar (Gris)

Sonido corrosivo + voz solemne + pretensión poética: se conjugan en este EP oscuramente luminoso de una banda que hace honor a su nombre: Gris. Temas que transportan, brillan y desbordan (Laberinto), otros, cuyas guitarras perforan toda sensibilidad (Historias) o sangran un rock incómodo (Tiempo). Por profundidad, talento y pasión, recomendable. www.grisrock.com.ar

Uno (Ondo)

Imaginen una música con ruiditos, minimalista, sencilla, pero con una voz cuyo tono remite al gen Calamaro. Esto es Ondo, el nuevo proyecto de Sebastián Carreras, ¿ex? líder de Entre Ríos. Canciones electropop, que parecen terminar siempre por la mitad. Mucha cosa alternativa, viajada y suave. Maquinitas bien o moderadamente usadas y estallidos completamente tecno (4, Miraba, Nsq) se pasan la posta durante los 13 temas que dura el disco. Dicen que la idea es evitar los lugares comunes de la música electrónica, pero lo logran a medias. Sólo para el gueto. www.ondo.indicevirgen.com

Jueves, 01 de Febrero de 2007 AGENDA DEL NO

JUEVES 1º

Tracy Lord e Invitro en la Vinoteca Perrier, España 2051, Mar del Plata. A las 20.

Aminowana en Nuestras Malvinas y Balneario Badem Badem, Pinamar. A las 16. Gratis.

Juana Molina, Ezequiel Borra y AxelK Soundsystem en el Planetario, Figueroa Alcorta y Sarmiento. A las 20. Gratis.

Pequeña Orquesta Reincidentes en Velma Café, Gorriti 5520. A las 21.30.

Bárbara Togender en Virasoro Bar, Guatemala 4328. A las 21.30.

Djs Lucas Luisao y Daleduro en Zanzíbar, San Martín 986. A las 23.

VIERNES 2

Estelares en Terrazzo, Carlos Paz, Córdoba. A las 24.

Sinusoidal en Green Mango, Quintana 56, Pinamar. A las 24.

Richter en Pueblo Bar, Coronel Vidal, provincia de Buenos Aires. A las 23.30.

Séptima Ola en El Club, Salgado y Castelli, Lobos, provincia de Buenos Aires. A las 23.

Bela Lugosi en La Chimere, Mendoza. A las 24.

Victoria Mil, Altocamet, Zort y Marianela en el Planetario, Figueroa Alcorta y Sarmiento. A las 20. Gratis.

Parraleños, Dread Mar-I y Vértigo Colectivo en el Parque Sarmiento, Triunvirato y Crisólogo Larralde. A las 20. Gratis.

Rosal y Lucas Martí en Claps, 25 de Mayo 726. A las 21.

Zo’loka? Trío en NoAvestruz, Humboldt 1857. A las 21.30.

Sick Porky, Dragonauta y Anomalía en Unione e Benevolenza, Perón 1372. A las 21.

Go Lem System y Los Umbanda en La Castorera, Córdoba 6237. A las 23.

Enrique Norris Trío en Virasoro Bar, Guatemala 4328. A las 22.30.

Pescadas en el Centro Cultural El Telégrafo, Alem 275, Monte Grande. A las 19. Gratis.

De Tal Palo en la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes, Rufino de Elizalde 2831. A las 21.

Jamming Fiesta Reggae en Uni Club, Guardia Vieja 3360. A las 24.

SABADO 3

UB40 en el Club Hípico, Pinamar.

Resistencia Suburbana, Riddim, Sinsemilla, Vibración Reggae, Verde Reggae y La Gran 7 en La Cantina Reggae Festival, Bustillo 11500, Bariloche. A las 15.

Aminowana y Alquimia en Punta Cali, Guerrero y playa, Pinamar. A las 23. Gratis.

Richter en el Balneario Neptunio, Del Mar y Del Tuyú, Pinamar (a las 16) y en la Plaza Central de Lavarden, provincia de Buenos Aires (a las 21).

Sinusoidal en Green Mango, Quintana 56, Pinamar. A las 24.

Intima en el Complejo La Aventura, Posadas, Misiones.

Bela Lugosi en Sumística, Salta y Lavalle, Mendoza. A las 24.

Almafuerte en el Teatro Flores, Rivadavia 7806. A las 19.

Miranda! y Pimpinela en Figueroa Alcorta y Pampa. A las 21. Gratis.

Estelares, Fantasmagoria, Mostruo y Crema Del Cielo en el Planetario, Figueroa Alcorta y Sarmiento. A las 20. Gratis.

Gran Martell, Volador G y Dei Fragmenta en el Parque Sarmiento, Triunvirato y Crisólogo Larralde. A las 20. Gratis.

Dancing Mood en Niceto Club, Niceto Vega 5510. A las 21.

The Tandooris, Las Curvettes y Los Lotus en Unione e Benevolenza, Perón 1372. A las 21.

Marianela, Marcelo Ezquiaga y Alvi Singer en El Nacional, Estados Unidos 308. A las 19.

Rodrigo Domínguez Trío en Virasoro Bar, Guatemala 4328. A las 22.30.

Sinilos, Leguis y Blues Crash en Claps, 25 de Mayo 726. A las 22.

Séptima Ola, No Standard, Locomotor y La Domínguez en la Plaza Grigera, Yrigoyen y Sáenz Peña, Lomas de Zamora (a las 16) y Séptima Ola en Margarita, Lara 870, Cañuelas (a las 23.30).

Suerte De Perros en El Faro, Illia 309, San Justo.

Kazadores De Colon y Los Velocirraptor en Rivadavia 15.684, Haedo. A las 24.

Zully Goldfarb en Almatango, Sarmiento 3501. A las 21.30.

Muerte Lenta y A Quemarropa en el Club Central Argentino, Paso y 9 de Julio, Campana. A las 22.

Río Gloria en Fala, Galicia 40, Avellaneda. A las 24.

Lucrecia López Sanz y Alejandra Burgos (Tributo a The Beatles) en The Cavern, Paseo La Plaza, Corrientes 1660. A las 20.

SubZero y Puentedura en Hotel Bauen, Callao 360. A las 22.

Golden Jazz Group en La Manzana de las Luces, Perú 272. A las 21.

Dj Diego Ro-k en La Morocha Beach, Ruta 11, Paraje El Alfar, Mar del Plata.

DOMINGO 4

JAF en el Teatro San Martín, 105 entre 2 y 3, Villa Gesell. A las 22.

She Devils y Mounstrousse en La Mula Plateada, Alem 3425, Mar del Plata. A las 24.

Fisura2 en el Parador Gesell Beach, 124 y Costanera, Villa Gesell. A las 17. Gratis.

Sinusoidal en Green Mango, Quintana 56, Pinamar. A las 24.

Richter en el Balneario Edén, Segunda y Costanera, San Clemente. A las 16. Gratis.

Aminowana en Chiringo Bar, Costanera y Perón, Chascomús. A las 17. Gratis.

Fabiana Cantilo en el Planetario, Figueroa Alcorta y Sarmiento. A las 20. Gratis.

In Extremo en el Teatro Flores, Rivadavia 7806. A las 19.

Sokol en Viejo Esmoquin, Chile 424. A las 20.

Javier Calamaro en la plaza General San Martín, Buen Viaje y Belgrano, Morón. A las 20. Gratis.

Muerte Lenta en Ceballos y Alfonsina Storni, San Martín. A las 15.

Bonsur en el ciclo Rock a Toda Costa, Lavalle y el río, Vicente López. A las 16. Gratis.

Renzo Balduzzi Trío en Virasoro Bar, Guatemala 4328. A las 21.30.

LUNES 5

Fisura2 en la Plaza de las Américas, 3 y 134, Villa Gesell. A las 20.

La Bomba de Tiempo en el Centro Cultural Konex, Sarmiento 3131. A las 19.

MARTES 6

UB40, Kinky y Los Cocineros en el Orfeo Superdomo, La Cordillera 3450, Córdoba.

Fisura2 en Playa Sur, 135 y Costanera, Villa Gesell. A las 17. Gratis.

MIERCOLES 7

Holy Piby, Alberto Capeletti y dj Kingston en el Piano Bar, Hotel Bauen, Callao 360. A las 21.

Leo García y dj Canu en Villa Victoria, Matheu 1851. A las 22.

Lucecita Proyect Enrique Norris Trío en Virasoro Bar, Guatemala 4328. A las 21.30.

Djs Diego Ro-k y Tommy Jacobs en Bahrein, Lavalle 345. A las 24.